Análisis musical |

(del griego. análisis - descomposición, desmembramiento) - un estudio científico de la música. producción: su estilo, forma, música. lenguaje, así como el rol de cada uno de los componentes y su interacción en la implementación del contenido. El análisis se entiende como un método de investigación, DOS. en la división del todo en partes, elementos constitutivos. El análisis se opone a la síntesis, un método de investigación que consiste en conectar otd. elementos en un todo único. El análisis y la síntesis están en estrecha unidad. F. Engels señaló que “el pensamiento consiste tanto en la descomposición de los objetos de la conciencia en sus elementos como en la unificación de los elementos conectados entre sí en una cierta unidad. No hay síntesis sin análisis” (Anti-Dühring, K. Marx y F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Sólo la combinación de análisis y síntesis conduce a una comprensión profunda del fenómeno. Esto también se aplica a A. m., que, al final, siempre debe conducir a una generalización, a una síntesis. Este proceso bidireccional conduce a una comprensión más profunda de los objetos a estudiar. El término “A. metro." entendido y usado en un sentido amplio y estrecho. Entonces, por A. m. entienden analítico. consideración de cualquier música. patrones como tales (por ejemplo, se puede analizar la estructura de mayor y menor, los principios de funcionamiento de las funciones armónicas, las normas de métrica dentro de un determinado estilo, las leyes de composición de una pieza musical completa, etc.). En este sentido, el término “A. metro." se fusiona con el término “musicología teórica”. Soy. también se interpreta como analítico. consideración de cualquier elemento de la música. lenguaje dentro de una música particular. obras. Esta es una comprensión más limitada del término “A. metro." es el líder La música es un arte temporal, refleja los fenómenos de la realidad en el proceso de su desarrollo, por lo tanto, el valor más significativo en el análisis de las musas. pinchar. y sus elementos individuales tiene el establecimiento de patrones de desarrollo.

Una de las principales formas de expresión del arte. la imagen en la música son las musas. tema. El estudio de los temas y sus comparaciones, todos temáticos. El desarrollo es el momento más importante en el análisis de la obra. El análisis temático también presupone la clarificación del origen genérico de los temas. Dado que el género está asociado con cierto tipo de contenido y una variedad de medios expresivos, aclarar la naturaleza de género del tema ayuda a revelar su contenido.

El análisis es posible. elementos musicales productos utilizados en los expresos. significa: métrica, ritmo (tanto en su significado independiente como en su acción conjunta), modo, timbre, dinámica, etc. El análisis armónico (ver Armonía) y polifónico (ver Polifonía) es extremadamente importante, durante el cual la textura también se considera como un cierta forma de presentación, así como el análisis de la melodía como la categoría holística más simple que contiene la unidad primaria de la expresión. fondos. La siguiente variedad de A. m. es el análisis de composiciones. formas de producción. (es decir, el plan mismo de comparaciones y desarrollo temático, ver Forma musical) – consiste en determinar el tipo y tipo de formas, en aclarar los principios de la temática. desarrollo.

En todas estas variedades, A. m. se asocia a un mayor o menor grado de abstracción temporal, artificial, pero necesaria, la separación de un elemento dado de los demás. Por ejemplo, en el análisis armónico, a veces es necesario considerar la proporción de acordes individuales, independientemente del papel de la métrica, el ritmo y la melodía.

Un tipo especial de análisis, “complejo” u “holístico”, es el análisis de la música. ensayos elaborados a partir del análisis de composiciones. formas, pero combinado con el estudio de todos los componentes del todo en su interacción y desarrollo.

Elucidación de lo histórico y estilístico. y los requisitos previos de género son necesarios en todos los tipos de atomismo, pero es especialmente importante en un análisis complejo (holístico), cuyo objetivo más alto es el estudio de la música. pinchar. como un fenomeno ideologico social en su totalidad istorico. conexiones Este tipo de análisis está al borde de la propia teoría. y musicología histórica. Búhos. Los musicólogos generalizan los datos de A. m. sobre la base de la metodología de la estética marxista-leninista.

Soy. puede servir como descomposición. metas. Análisis de los componentes individuales de la música. Las obras (elementos del lenguaje musical) se utilizan en actividades educativas y pedagógicas. cursos, libros de texto, material didáctico y en tooretich. investigar. En los estudios científicos de acuerdo con su tipo y enfoque específico se someten a un análisis completo otd. expresará. elementos, patrones de composiciones. formas de obras musicales. En muchos casos en la exposición de la teoría general. Se analizan los problemas como prueba de la postura propuesta respectivamente. muestras – extractos de música. obras u obras enteras. Este es el método deductivo. En otros casos de este tipo, se dan muestras analíticas para llevar al lector a conclusiones de carácter generalizador. Este es el método inductivo. Ambos métodos son igualmente válidos y se pueden combinar.

Análisis completo (holístico) otd. obras – una parte integral de la histórica y estilística. investigación, divulgación de estilística en constante desarrollo. patrones, características de un nat particular. cultura, así como uno de los métodos para establecer los patrones generales esenciales e importantes de la música. demanda judicial. De forma más concisa, pasa a formar parte del monográfico. investigación dedicada a un compositor. Hay un tipo especial de análisis complejo (holístico), que da una estética general. Se expresará la valoración de la producción sin profundizar en el análisis. medios, características de la forma, etc. Tal análisis puede llamarse crítico-estético. análisis de la obra. Con tal consideración de la música. pinchar. el análisis adecuado y la crítica están íntimamente relacionados ya veces se interpenetran.

Un papel destacado en el desarrollo de la ciencia. métodos A. m. en el 1er piso. El siglo XIX lo jugó. musicólogo AB Marx (19-1795). Su libro Ludwig Beethoven. Vida y obra” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1866-1859) es uno de los primeros ejemplos de monografías, que incluye un análisis detallado de las musas. pinchar.

X. Riemann (1849-1919), basándose en su teoría de la armonía, la métrica, la forma, profundizó en lo teórico. Métodos de análisis musical. pinchar. Centrándose en el lado formal, sin embargo, no separó la tecnología de la estética. estimaciones y factores históricos. Riemann posee obras analíticas tales como la "Guía para la composición de fugas" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I y II están dedicados al "Well-Tempered Clavier", vol. III – “El arte de la fuga” de JS Bach), “Cuartetos de arco de Beethoven” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Todas las sonatas para piano solo de L. van Beethoven, estética. y técnicos formales. análisis con comentarios históricos” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), temática. análisis de la sexta sinfonía y la sinfonía “Manfred” de Tchaikovsky.

Entre las obras que desarrollan la parte teórica y estética. método de análisis de las obras musicales. en la musicología de Europa Occidental, podemos nombrar la obra de G. Kretschmar (1848-1924) “Guía de conciertos” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografía de A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach” (“JS Bach”, 1908), donde prod. El compositor se considera en la unidad de tres aspectos de análisis: teórico, estético. y actuando; una monografía en tres volúmenes de P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), en la que el autor analiza sinfonías y piano. sonatas del gran compositor basadas en su “idea poética”; libro de X. Leuchtentritt (1874-1951) “Teaching about Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) y su propio trabajo “Análisis de las obras para piano de Chopin” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), en -Roy alto científico-teórico. el nivel de análisis se combina con interesantes características figurativas y estéticas. calificaciones; contiene muchos análisis sutiles de las obras de E. Kurt (1886-1946) "Armonía romántica y su crisis en el Tristán de Wagner" ("Romantische Harmonik und ihre Krise en "Tristán" de Wagner", 1920) y "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). En el estudio de A. Lorenz (1868-1939) “El secreto de la forma en Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), basado en un análisis detallado de las óperas de Wagner, nuevas categorías de formas y se establecen sus secciones (sintetizando regularidades escénicas y musicales de “época poético-musical”, “parte sustituta”).

Las obras de R. Rolland (1866–1944) ocupan un lugar especial en el desarrollo del arte atómico. Entre ellos se encuentra la obra “Beethoven. Grandes épocas creativas” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analizando las sinfonías, las sonatas y la ópera de Beethoven, R. Rolland crea una especie de análisis. un método asociado a asociaciones poéticas, literarias, metáforas y que va más allá del marco teórico-musical estricto hacia una interpretación poética libre de ideas y estructura figurativa de producción. Este método jugó un papel importante en el desarrollo posterior de A. m. tanto en Occidente como especialmente en la URSS.

En la musicología clásica rusa del siglo XIX. tendencias avanzadas de las sociedades. los pensamientos afectaron claramente el campo de A. m. Esfuerzos de Rus. Se enviaron musicólogos y críticos para aprobar la tesis: cada mus. pinchar. creado con el fin de expresar una determinada idea, transmitir ciertos pensamientos y sentimientos. AD Ulybyshev (19-1794), la primera Rus. escritor musical, autor de las obras “La nueva biografía de Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, partes 1858-1, 3) y “Beethoven, sus críticos e intérpretes” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), quien dejó una marcada huella en la historia de la crítica. pensamientos. Ambos libros contienen muchos análisis, partituras musicales críticas y estéticas. obras. Estos son probablemente los primeros ejemplos de monografías en Europa que combinan material biográfico con analítico. Uno de los primeros investigadores rusos que se volvió hacia la patria. música art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), al no ser un teórico, dio en sus trabajos críticos y periodísticos estética. análisis pl. producción, cap. arreglo Las óperas de Glinka. Las obras de VF Lenz (69-1809) “Beethoven y sus tres estilos” (“Beethoven et ses trois styles”, 83) y “Beethoven. Análisis de sus escritos” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) no han perdido su significado hasta el día de hoy.

AN Serov (1820-71) – el fundador del método temático. análisis en musicología rusa. En el ensayo The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), utilizando ejemplos musicales, Serov explora la formación del tema del coro final Glory. El autor relaciona la formación de este tema-himno con la maduración del principal. ideas de ópera patrióticas. El artículo “El tematismo de la obertura de Leonora” (un estudio sobre Beethoven, 1861) explora la conexión entre el tematismo de la obertura de Beethoven y su ópera. En el artículo “La novena sinfonía de Beethoven, su estructura y significado” (1868), se lleva a cabo la idea de la formación gradual del tema final de la alegría. Se proporciona un análisis consistente de las obras de Glinka y Dargomyzhsky en los artículos "Una vida para el zar" y "Ruslan y Lyudmila" (1860), "Ruslan y los ruslanistas" (1867), "Sirena" de Dargomyzhsky (1856) . La unidad del desarrollo de las artes. ideas y los medios de su encarnación - seres. el principio de la metodología de Serov, que se convirtió en la piedra angular de los búhos. musicología teórica.

En los artículos críticos de PI Tchaikovsky, se otorga un lugar destacado al análisis de las musas. producciones, realizadas en varias salas de conciertos en Moscú a finales de los años 70. Siglo XIX Entre los iluminados. herencia de NA Rimsky-Korsakov se destaca por su temática. análisis de la propia ópera The Snow Maiden (ed. 19, íntegramente publicado en la ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1911). Análisis de ensayos propios y evaluación de la producción. Otros compositores también están contenidos en Chronicle of My Musical Life de Rimsky-Korsakov (publicado en 1960). Un gran número de observaciones teóricas interesantes. y el carácter analítico está disponible en la correspondencia de SI Taneev con PI Tchaikovsky. Alta científica y teórica. importantes son los análisis detallados de Taneyev de tonalidad y temática. desarrollo en algunas sonatas de Beethoven (en cartas al compositor NN Amani y en una obra especial “Análisis de modulaciones en las sonatas de Beethoven”).

El talento de muchos musicólogos y críticos progresistas rusos, que comenzaron sus actividades en tiempos prerrevolucionarios, se desarrolló después de la Gran Revolución de Octubre. socialista. revolución. BL Yavorsky (1877-1942), el creador de la teoría del ritmo modal, introdujo muchas cosas nuevas en el análisis complejo (holístico). Posee análisis de las obras de AN Scriabin y JS Bach y otras obras. En un seminario sobre el Clave bien temperado de Bach, el científico examinó la conexión entre los preludios y fugas de esta colección y las cantatas y, basándose en un análisis del texto de esta última, llegó a conclusiones originales sobre el contenido de preludios y fugas.

El desarrollo de métodos científicos A. m. contribuido en los años 20. actividades pedagógicas y científicas de GL Catoire (1861-1926) y GE Konyus (1862-1933). A pesar de las posiciones científicas unilaterales (por ejemplo, la teoría del metrotectonismo Konus, la exageración del papel formativo del metro en las conferencias de Catoire), su teoría. las obras contenían valiosas observaciones y contribuyeron al desarrollo del pensamiento analítico.

Soy. juega un papel importante en las obras de BV Asafiev (1884-1949). Entre sus investigaciones analíticas más destacadas, "Estudios sinfónicos" (1922), que contiene análisis de varios rusos. óperas y ballets (incluida la ópera La dama de picas), el libro Eugene Onegin de Tchaikovsky (1944), el estudio Glinka (1947), en el que se dedican las secciones. análisis de la ópera "Ruslan y Lyudmila" y "Kamarinskaya". Esencialmente nueva fue la idea de entonación de Asafiev. la naturaleza de la música. En sus obras es difícil distinguir entre momentos de carácter teórico. e histórico. Síntesis de histórico y teórico el comienzo es el mayor mérito científico de Asafiev. Las mejores obras de Asafiev tuvieron una gran influencia en el desarrollo de los métodos musicales. Su libro Musical Form as a Process (partes 1-2, 1930 y 1947) desempeñó un papel especial, concluyendo pensamientos fructíferos sobre dos aspectos de la música. forma – como proceso y como su resultado cristalizado; sobre el tipo de formas según los principios básicos – contraste e identidad; sobre las tres funciones del desarrollo: impulso, movimiento y finalización, sobre su cambio constante.

El desarrollo de A. m. en la URSS se reflejó tanto en especial. investigación y en obras como libros de texto y material didáctico. En el libro de LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) basado en un análisis detallado de esta música. Las obras establecen una serie de elementos estilísticos comunes. leyes de la obra de Chopin, problemas importantes de la metodología de A. m. se ponen adelante. En la obra del mismo autor “Sobre la melodía” (1952), se desarrolló un especial. metodología melódica. análisis.

VA Zukkerman en su obra “Kamarinskaya” de Glinka y sus tradiciones en la música rusa (1957) presenta nuevas disposiciones fundamentales con respecto a las composiciones. características del nar ruso. canciones y principios del desarrollo variacional. Imprescindible teórico. generalizaciones contiene el libro de Vl. V. Protopopov “Iván Susanin” Glinka “(1961). Fue el primero en formular el concepto de “forma compuesta contrastante” (ver Forma musical). Publicado el sáb. “Frederic Chopin” (1960) artículos “Notas sobre el lenguaje musical de Chopin” de VA Zukkerman, “Algunas características de la composición de forma libre de Chopin” de LA Mazel y “El método de variación del desarrollo temático en la música de Chopin” de Vl. V. Protopopov da testimonio del alto nivel de A. m., alcanzado por los musicólogos soviéticos.

Soy. se utiliza constantemente en el ámbito educativo y pedagógico. práctica. El estudio de cada una de las materias de la música-teórico. El ciclo (teoría musical elemental, solfeo, armonía, polifonía, instrumentación) consta de tres secciones: teoría de la materia, práctica. trabajos y análisis de la música. pinchar. o extractos. En el curso de teoría elemental de la música analítica. sección es un análisis de los elementos más simples de la música. obras – tonalidad, tamaño, agrupación dentro de compases, dinámica. y agógico. matices, etc.; en el curso de solfeo – análisis auditivo de intervalos, tamaño, acordes, desviaciones y modulaciones dentro de pequeños fragmentos de música. producción; en los cursos de armonía, polifonía, instrumentación – análisis de las artes correspondientes a determinadas secciones del plan de estudios. muestras (análisis de instrumentación – ver Instrumentación). Muchos libros de texto y manuales sobre estos temas tienen secciones del perfil analítico; hay manuales separados para la armónica. y polifónico. análisis.

En la época prerrevolucionaria y en los primeros años posteriores a la revolución existía la asignatura “Análisis de las musas. formas”, que se reducía a la definición de composiciones. formas de obras musicales poniéndolas bajo uno de los esquemas estrictamente limitados contenidos en el libro de texto. Al mismo tiempo, se prestó poca atención a los medios expresivos, los procesos de desarrollo temático. En Rusia, los primeros libros de texto que encontraron aplicación en el estudio de las formas musicales fueron las obras "Teoría de la música" de G. Hess de Calve (1818), "Libro de texto sobre composición" de I. Fuchs (1830) y "Guía completa para Componer música” de IK Gunke (1859-63). En 1883-84, aparecieron las traducciones al ruso del Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) del musicólogo alemán L. Busler, en 1901 – libros de texto del investigador inglés E. Prout, publicados en dos volúmenes bajo los títulos Musical Forma (Forma musical”, 1891, traducción rusa 1900) y “Formas aplicadas” (“Formas aplicadas”, 1895, traducción rusa bg).

De las obras del ruso. se destacan figuras musicales: el libro de texto de AS Arensky “Una guía para el estudio de las formas de la música instrumental y vocal” (1893-94), que contenía en forma comprimida y simplificada descripciones de las principales formas musicales; estudio de GL Catoire “Forma musical” (partes 1-2, 1934-36), que en los años 30. También se utilizó como libro de texto para musicólogos.

Los éxitos en el desarrollo de la musicología doméstica después de la Gran Revolución de Octubre contribuyeron al rápido florecimiento de la doctrina de la música. forma. Esto condujo a una revisión radical del curso tradicional de A. m. El nuevo curso fue creado en los años 30. profesores del Conservatorio de Moscú VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; en el Conservatorio de Leningrado, VV Shcherbachev, Yu, realizó un trabajo similar. N. Tyulin y BA Arapov. Este curso se basó en la experiencia acumulada por la musicología teórica en todas las áreas y, en primer lugar, en el estudio de la forma musical.

Como resultado, el alcance del curso de capacitación anterior se amplió significativamente y él mismo fue elevado a un nivel científico más alto. etapa: su objetivo final era un análisis integral (holístico).

Las nuevas tareas establecidas en el curso de A. m. requirió nuevos libros de texto y material didáctico, además científico. desarrollo de metodología de análisis. Ya en el primer búho. libro de texto, destinado a cursos generales de A. m., – el libro de IV Sposobina “Forma musical” (1947), en forma sistemática. los pedidos se consideran expresos. medios y con gran exhaustividad se cubren todos los conceptos básicos. formularios El libro de texto SS Skrebkov "Análisis de obras musicales" (1958) contiene contenido teórico. posiciones que dan a esta obra características de estudio (por ejemplo, un análisis del desarrollo intratemático y un nuevo aspecto en la comprensión de la “sonata” como principio dramático). en cuenta El libro de texto de LA Mazel "La estructura de las obras musicales" (1960) desarrolló una nueva teoría del período, resumiendo la experiencia de una comprensión funcional de esta forma (los primeros pasos en esta dirección se dieron en los trabajos de E. Prout y GL Catoire ), una teoría de las formas mixtas, formulada por E. Prout. En 1965, bajo la dirección general de Yu. N. Tyulin publicó el libro de texto de Leningrado. autores de “Forma Musical”. Según la terminología y algunos científicos. principios, difiere significativamente de los libros de texto de Moscú. autores (para estas diferencias, ver el artículo Forma musical).

El libro de texto de LA Mazel y VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" para los departamentos de musicología de los conservatorios (Número 1, 1967) resumió la riqueza de la experiencia práctica. y obra científica acumulada por sus autores.

Los trabajos de los musicólogos contribuyen a la mejora tanto del método de análisis musical como del curso de análisis de las obras musicales.

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