Guitarra occidental: características del instrumento, historia, técnica de ejecución, diferencia con la guitarra dreadnought

Músicos de todo el mundo, actuando en el escenario, en clubes o festivales, a menudo suben al escenario con una guitarra en la mano. Esta no es una acústica ordinaria, sino su variedad: occidental. El instrumento apareció en América, convirtiéndose en producto de la evolución del clásico representante de la familia. En Rusia, ganó popularidad en los últimos 10-15 años.

Caracteristicas de diseño

Para comprender en qué se diferencia este instrumento musical de una guitarra acústica, debe saber que la guitarra occidental se creó específicamente para el acompañamiento de un solista o grupo, y no para tocar música clásica compleja e interpretar música académica. De ahí una serie de características distintivas de diseño:

• un cuerpo macizo con una “cintura” estrecha como la de una guitarra clásica;
• cuello estrecho, que se une al cuerpo en el traste 14, y no en el 12;
• cuerdas de metal con fuerte tensión;
• en el interior el cuerpo está reforzado con listones, se inserta un alma en el interior del mástil.

A menudo hay especies con una muesca debajo del cuello. Es necesario para que al músico le resulte más fácil tocar en los últimos trastes. Para comodidad del intérprete, hay marcadores de trastes en el diapasón. Están en el lateral y en la parte delantera.

Historia de la creacion

A principios del siglo pasado, en Europa y América, los músicos que interpretan canciones con guitarra están en el centro de atención del público. Reúnen salas, actúan en bares, donde el ruido de la multitud a menudo ahoga el sonido de un instrumento musical.

Los amplificadores de guitarra no existían entonces. Para hacer el sonido más fuerte, la compañía estadounidense Martin & Company comenzó a reemplazar las cuerdas habituales por unas de metal.

Los artistas apreciaron los cambios. El sonido se volvió más jugoso, más poderoso y se abrió paso entre la ruidosa audiencia. Pero inmediatamente quedó claro que se necesitaba un aumento en el cuerpo, ya que no había suficiente espacio resonante para una producción de sonido completa. Y el aumento en la estructura fue seguido por el fortalecimiento del casco con un sistema de vigas adicionales: arriostramiento (del inglés. Fortalecimiento).

Se prestó mucha atención a los experimentos con la guitarra acústica del estadounidense HF Martin. Patentó los muelles de cubierta superior con montaje en X y se hizo famoso en todo el mundo.

Casi al mismo tiempo, los maestros de Gibson aplicaron el mástil al cuerpo con un ancla. El fortalecimiento de la estructura salvó al dispositivo de la deformación bajo una fuerte tensión de la cuerda. El sonido fuerte del instrumento musical evolucionado, su timbre potente y grueso fue del agrado de los intérpretes.

Diferencia de la guitarra dreadnought

Ambos instrumentos son acústicos, pero hay una diferencia entre ellos. La principal diferencia está en la apariencia. El acorazado tiene una "cintura" más ancha, por lo que su cuerpo más grande también se llama "rectangular". Otra diferencia está en el sonido. Muchos músicos creen que el dreadnought tiene más posibilidades en el sonido de timbre bajo, ideal para tocar jazz y blues. La guitarra occidental es excelente para acompañar a solistas vocales.

Técnica de juego

Un músico que toque acústica clásica no se acostumbrará de inmediato a la técnica de interpretación de una guitarra occidental, principalmente debido a la fuerte tensión de las cuerdas.

Puede jugar con los dedos, lo que los virtuosos demuestran a la audiencia, pero se usa más a menudo un mediador. Ayuda a evitar daños en las uñas del músico cuando toca "batalla".

Hay otras características de la técnica:

• gracias al mástil estrecho, el guitarrista puede usar el pulgar para presionar las cuerdas del bajo;
• el vibrato y las curvas de jazz se realizan perfectamente en cuerdas de metal delgadas;
• las cuerdas se silencian con el borde de la palma, no con el interior.

Técnicamente, el western es más profesional para el escenario y las representaciones públicas, pero aún así es inferior a otro tipo: la guitarra eléctrica. Por lo tanto, en eventos a gran escala, los músicos todavía usan la segunda opción, y el western se usa para crear un fondo acústico.