Mijail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

¡Tenemos una gran tarea por delante! Desarrolle su propio estilo y allane un nuevo camino para la música de ópera rusa. M. Glinka

Glinka… correspondió a las necesidades de la época y a la esencia fundamental de su pueblo, a tal punto que la obra que inició floreció y creció en el menor tiempo posible y dio frutos desconocidos en nuestra patria durante todos los siglos de su historia. vida. V. Stasov

En la persona de M. Glinka, la cultura musical rusa presentó por primera vez a un compositor de importancia mundial. Sobre la base de las tradiciones centenarias de la música popular y profesional rusa, los logros y la experiencia del arte europeo, Glinka completó el proceso de formación de una escuela nacional de compositores, que ganó en el siglo XIX. uno de los lugares principales en la cultura europea, se convirtió en el primer compositor clásico ruso. En su obra, Glinka expresó las aspiraciones ideológicas progresistas de la época. Sus obras están imbuidas de las ideas del patriotismo, la fe en el pueblo. Como A. Pushkin, Glinka cantó la belleza de la vida, el triunfo de la razón, la bondad, la justicia. Creó un arte tan armonioso y hermoso que uno no se cansa de admirarlo, descubriendo en él cada vez más perfecciones.

¿Qué formó la personalidad del compositor? Glinka escribe sobre esto en sus "Notas", un maravilloso ejemplo de literatura de memorias. Él llama a las canciones rusas las principales impresiones de la infancia (fueron "la primera razón por la que más tarde comencé a desarrollar principalmente música folclórica rusa"), así como la orquesta de siervos del tío, que "amaba sobre todo". Cuando era niño, Glinka tocaba la flauta y el violín en él y, a medida que crecía, dirigía. “El deleite poético más vivo” llenó su alma con el repique de campanas y cantos de iglesia. El joven Glinka dibujaba bien, soñaba apasionadamente con viajar, se distinguía por su mente rápida y su rica imaginación. Dos grandes hechos históricos fueron los hechos más importantes de su biografía para el futuro compositor: la Guerra Patria de 1812 y el levantamiento decembrista de 1825. Ellos determinaron la idea principal de la creatividad (“Dediquemos nuestras almas a la Patria con maravillosas impulsos”), así como convicciones políticas. Según un amigo de su juventud, N. Markevich, “Mikhailo Glinka… no simpatizaba con ningún Borbón”.

Un efecto beneficioso para Glinka fue su estancia en el Internado Noble de San Petersburgo (1817-22), famoso por sus profesores de pensamiento progresista. Su tutor en el internado fue V. Küchelbecker, el futuro decembrista. La juventud transcurrió en una atmósfera de apasionadas disputas políticas y literarias con amigos, y algunas de las personas cercanas a Glinka después de la derrota del levantamiento decembrista se encontraban entre los exiliados a Siberia. No es de extrañar que Glinka fuera interrogado sobre sus conexiones con los "rebeldes".

En la formación ideológica y artística del futuro compositor, la literatura rusa jugó un papel importante con su interés por la historia, la creatividad y la vida del pueblo; comunicación directa con A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. La experiencia musical también fue variada. Glinka tomó lecciones de piano (de J. Field y luego de S. Mayer), aprendió a cantar y tocar el violín. A menudo visitaba teatros, asistía a veladas musicales, tocaba música en 4 manos con los hermanos Vielgorsky, A. Varlamov, comenzó a componer romances, obras de teatro instrumentales. En 1825, apareció una de las obras maestras de las letras vocales rusas: el romance "No tientes" a los versos de E. Baratynsky.

Los viajes le dieron a Glinka muchos impulsos artísticos brillantes: un viaje al Cáucaso (1823), una estadía en Italia, Austria, Alemania (1830-34). Joven sociable, ardiente, entusiasta, que combinaba la amabilidad y la franqueza con la sensibilidad poética, hacía amigos con facilidad. En Italia, Glinka se acercó a V. Bellini, G. Donizetti, se reunió con F. Mendelssohn, y más tarde aparecerían entre sus amigos G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Absorbiendo ansiosamente varias impresiones, Glinka estudió seria e inquisitivamente, habiendo completado su educación musical en Berlín con el famoso teórico Z. Dehn.

Fue aquí, lejos de su tierra natal, donde Glinka se dio cuenta plenamente de su verdadero destino. “La idea de la música nacional… se hizo cada vez más clara, surgió la intención de crear una ópera rusa”. Este plan se realizó a su regreso a San Petersburgo: en 1836, se completó la ópera Ivan Susanin. Su trama, impulsada por Zhukovsky, permitió encarnar la idea de una hazaña en nombre de salvar la patria, que fue extremadamente cautivadora para Glinka. Esto era nuevo: en toda la música europea y rusa no había un héroe patriótico como Susanin, cuya imagen generaliza los mejores rasgos típicos del carácter nacional.

Glinka encarna la idea heroica en formas características del arte nacional, basadas en las más ricas tradiciones de la composición de canciones rusas, el arte coral profesional ruso, que se combina orgánicamente con las leyes de la música de ópera europea, con los principios del desarrollo sinfónico.

El estreno de la ópera el 27 de noviembre de 1836 fue percibido por figuras destacadas de la cultura rusa como un evento de gran importancia. “Con la ópera de Glinka, hay... un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa”, escribió Odoevsky. La ópera fue muy apreciada por los rusos, y más tarde por los escritores y críticos extranjeros. Pushkin, que estuvo presente en el estreno, escribió una cuarteta:

Al escuchar esta noticia, la envidia, oscurecida por la malicia, deja que rechine, pero Glinka no puede quedarse atrapada en la tierra.

El éxito inspiró al compositor. Inmediatamente después del estreno de Susanin, se comenzó a trabajar en la ópera Ruslan y Lyudmila (basada en la trama del poema de Pushkin). Sin embargo, todo tipo de circunstancias: un matrimonio fallido que terminó en divorcio; la más alta misericordia – servicio en el Coro de la Corte, que requirió mucha energía; la trágica muerte de Pushkin en un duelo, que destruyó los planes para el trabajo conjunto en la obra, todo esto no favoreció el proceso creativo. Interferido con el desorden del hogar. Durante algún tiempo, Glinka vivió con el dramaturgo N. Kukolnik en un ambiente ruidoso y alegre de la "hermandad" de marionetas: artistas, poetas, que distraían bastante de la creatividad. A pesar de esto, el trabajo progresó y aparecieron otros trabajos en paralelo: romances basados ​​​​en los poemas de Pushkin, el ciclo vocal "Adiós a Petersburgo" (en la estación Kukolnik), la primera versión de "Fantasy Waltz", música para el drama de Kukolnik " Príncipe Kholmsky”.

Las actividades de Glinka como cantante y profesora de canto se remontan a la misma época. Escribe “Estudios para la Voz”, “Ejercicios para Mejorar la Voz”, “Escuela de Canto”. Entre sus alumnos se encuentran S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova y otros.

El estreno de "Ruslan y Lyudmila" el 27 de noviembre de 1842 trajo muchos resentimientos a Glinka. El público aristocrático, encabezado por la familia imperial, recibió la ópera con hostilidad. Y entre los partidarios de Glinka, las opiniones estaban marcadamente divididas. Las razones de la actitud compleja hacia la ópera radican en la esencia profundamente innovadora de la obra, con la que se inició el teatro de ópera épica-cuento de hadas, antes desconocido en Europa, donde varias esferas musical-figurativas aparecían en un entretejido bizarro: épica. , lírico, oriental, fantástico. Glinka "cantó el poema de Pushkin de manera épica" (B. Asafiev), y las palabras de Pushkin impulsaron el desarrollo pausado de los eventos basados ​​​​en el cambio de imágenes coloridas: "Hechos de días pasados, leyendas de la antigüedad". Como desarrollo de las ideas más íntimas de Pushkin, aparecieron en la ópera otras características de la ópera. La música soleada, el canto del amor a la vida, la fe en el triunfo del bien sobre el mal, se hace eco del famoso "¡Viva el sol, deja que la oscuridad se esconda!", Y el brillante estilo nacional de la ópera, por así decirlo, surge de las líneas del prólogo; “Hay un espíritu ruso, huele a Rusia”. Glinka pasó los siguientes años en el extranjero en París (1844-45) y en España (1845-47), habiendo estudiado especialmente español antes del viaje. En París se realizó con gran éxito un concierto de obras de Glinka, sobre el cual escribió: “… Yo el primer compositor ruso, quien presentó al público parisino su nombre y sus obras escritas en Rusia y para Rusia“. Las impresiones españolas inspiraron a Glinka para crear dos piezas sinfónicas: “Jota de Aragón” (1845) y “Recuerdos de una noche de verano en Madrid” (1848-51). Simultáneamente con ellos, en 1848, apareció el famoso "Kamarinskaya", una fantasía sobre los temas de dos canciones rusas. La música sinfónica rusa se origina a partir de estas obras, igualmente "reportadas a los conocedores y al público común".

Durante la última década de su vida, Glinka vivió alternativamente en Rusia (Novospasskoye, San Petersburgo, Smolensk) y en el extranjero (Varsovia, París, Berlín). La atmósfera de hostilidad amortiguada cada vez más densa tuvo un efecto deprimente en él. Sólo un pequeño círculo de verdaderos y ardientes admiradores lo apoyó durante estos años. Entre ellos se encuentran A. Dargomyzhsky, cuya amistad comenzó durante la producción de la ópera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, joven M. Balakirev. La actividad creativa de Glinka está disminuyendo notablemente, pero las nuevas tendencias en el arte ruso asociadas con el florecimiento de la "escuela natural" no lo pasaron por alto y determinaron la dirección de futuras búsquedas artísticas. Comienza a trabajar en la sinfonía del programa "Taras Bulba" y la ópera-drama "Dos esposas" (según A. Shakhovsky, sin terminar). Al mismo tiempo, surgió el interés por el arte polifónico del Renacimiento, la idea de uXNUMXbuXNUMXbla posibilidad de conectar la “Fuga occidental con terminos de nuestra musica los lazos del matrimonio legítimo. Esto llevó nuevamente a Glinka en 1856 a Berlín a Z. Den. Comenzaba una nueva etapa en su biografía creativa, que no estaba destinada a terminar… Glinka no tuvo tiempo de implementar mucho de lo planeado. Sin embargo, sus ideas se desarrollaron en la obra de los compositores rusos de las generaciones posteriores, quienes inscribieron en su estandarte artístico el nombre del fundador de la música rusa.

O. Averianova