Aprender piezas musicales en el piano: ¿cómo ayudarte a ti mismo?

Cualquier cosa puede pasar en la vida. A veces aprender piezas musicales parece una tarea increíblemente difícil. Las razones de esto pueden ser diferentes: cuando es pereza, cuando es miedo a un gran número de notas o cuando es otra cosa.

Simplemente no creas que es imposible hacer frente a una pieza compleja, no da tanto miedo. Después de todo, lo complejo, como dicen las leyes de la lógica, se compone de lo simple. Por tanto, el proceso de aprendizaje de una pieza para piano o balalaika debe dividirse en etapas sencillas. Esto se discutirá en nuestro artículo.

Primero, ¡conoce la música!

Antes de empezar a aprender una pieza musical, puedes pedirle al profesor que la toque varias veces. Es genial si está de acuerdo; después de todo, esta es la mejor oportunidad para familiarizarse con una nueva pieza, evaluar la complejidad de su interpretación, el tempo y otros matices.

Si estudias solo, o el profesor fundamentalmente no toca (hay quienes abogan por que el alumno sea independiente en todo), entonces también tienes una salida: puedes buscar una grabación de esta pieza y escucharla. varias veces con los billetes en las manos. Sin embargo, no es necesario que hagas esto, ¡puedes sentarte y comenzar a jugar de inmediato! ¡Nada se te perderá!

El siguiente paso es conocer el texto.

Este es el llamado análisis de una composición musical. En primer lugar, nos fijamos en las claves, los signos y el tamaño de las claves. De lo contrario, será: “Oh, no estoy tocando en el tono correcto; Yo-mayo, estoy en la clave equivocada”. Ah, por cierto, no seas perezoso en mirar el título y el nombre del compositor, que se esconde modestamente en un rincón de la partitura. Esto es así, por si acaso: ¿sigue siendo bueno no solo jugar, sino jugar y saber que estás jugando? El conocimiento adicional del texto se divide en tres etapas.

La primera etapa consiste en jugar con dos manos seguidas de principio a fin.

Te sentaste al instrumento y quieres tocar. No tengas miedo de tocar con ambas manos a la vez de principio a fin, no tengas miedo de tocar el texto; no pasará nada malo si tocas una pieza con errores y con el ritmo equivocado la primera vez. Aquí otra cosa es importante: debes tocar la pieza de principio a fin. Este es un momento puramente psicológico.

Una vez que hayas hecho esto, podrás considerar que estás a medio camino. Ahora sabes con seguridad que puedes jugar y aprender de todo. En sentido figurado, usted ha “caminado por su propiedad con las llaves en la mano” y sabe dónde tiene agujeros que necesitan ser reparados.

La segunda etapa es “examinar el texto con lupa”, analizándolo con las manos separadas.

Ahora es importante observar más de cerca los detalles. Para ello tocamos por separado con la mano derecha y por separado con la izquierda. Y no hay por qué reírse, señores, los alumnos de séptimo grado, incluso los grandes pianistas no desdeñan este método, porque su eficacia está demostrada desde hace mucho tiempo.

Observamos todo e inmediatamente prestamos especial atención a las digitaciones y a los lugares difíciles – donde hay muchas notas, donde hay muchas marcas – sostenidos y bemoles, donde hay largos pasajes sobre los sonidos de escalas y arpegios, donde hay un complejo ritmo. Así que nos hemos creado una serie de dificultades, las arrancamos rápidamente del texto general y las enseñamos de todas las formas posibles e imposibles. Enseñamos bien, para que la mano juegue sola, para ello no dudamos en repetir los lugares difíciles 50 veces en el fuerte (a veces es necesario usar el cerebro y dividir el lugar difícil en partes; en serio, ayuda).

Algunas palabras más sobre la digitación. ¡Por favor, no te dejes engañar! Entonces piensas: "Primero aprenderé el texto con los dedos chinos y luego recordaré los dedos correctos". ¡Nada como esto! Con una digitación inconveniente, memorizarás el texto durante tres meses en lugar de una noche, y tus esfuerzos serán en vano, porque es en aquellos lugares donde la digitación no está pensada donde aparecerán borrones en la prueba académica. Entonces, caballeros, no sean perezosos, familiarícense con las instrucciones de digitación, ¡entonces todo irá bien!

La tercera etapa consiste en ensamblar el todo a partir de partes.

Así que pasamos mucho, mucho tiempo trasteando analizando la pieza con manos separadas, pero, digan lo que digan, tendremos que tocarla con las dos manos a la vez. Por eso, después de un tiempo, comenzamos a conectar ambas manos. Al mismo tiempo, controlamos la sincronicidad: todo debe coincidir. Solo mira tus manos: presiono las teclas aquí y allá, y juntas obtengo una especie de acorde, ¡oh, qué genial!

Sí, debo decir especialmente que a veces tocamos a un ritmo lento. Las partes de la mano derecha e izquierda deben aprenderse a un ritmo lento y a un ritmo original. También sería una buena idea realizar la primera conexión a dos manos a un ritmo lento. Rápidamente te cansarás de tocar en el concierto.

¿Qué te ayudará a aprender de memoria?

Sería correcto dividir inicialmente la obra en partes o frases semánticas: oraciones, motivos. Cuanto más complejo es el trabajo, más pequeñas son las partes que requieren un desarrollo detallado. Entonces, después de haber aprendido estas pequeñas partes, unirlas en un todo es pan comido.

Y un punto más en defensa de que la obra debe dividirse en partes. Un texto bien aprendido debe poder reproducirse desde cualquier lugar. Esta habilidad a menudo te salva en conciertos y exámenes: ningún error te desviará y, en cualquier caso, terminarás el texto hasta el final, incluso si no quieres.

¿De qué deberías tener cuidado?

Al empezar a trabajar de forma independiente en el aprendizaje de una pieza musical, un alumno puede cometer graves errores. No es fatal, e incluso es normal, y sucede. La tarea del estudiante es aprender sin errores. Por lo tanto, al reproducir el texto completo varias veces, ¡no apagues la cabeza! No puedes ignorar las manchas. No debes dejarte llevar por la interpretación imperfecta, ya que las inevitables deficiencias (no tocar las teclas correctas, paradas involuntarias, errores rítmicos, etc.) ahora pueden arraigarse.

Durante todo el período de aprendizaje de una obra musical no se debe perder de vista que cada sonido, cada estructura melódica debe servir para expresar el carácter de la obra o de su parte. Por lo tanto, nunca juegues mecánicamente. Siempre imagine algo, o establezca algunas tareas técnicas o musicales (por ejemplo, hacer crescendos o diminuendos brillantes, o hacer una diferencia notable en el sonido entre forte y piano, etc.).

¡Deja de enseñarte, tú mismo lo sabes todo! Es bueno pasar el rato en Internet, ir a estudiar, de lo contrario vendrá una mujer por la noche y les arrancará los dedos de un mordisco, pianistas.

PS Aprende a jugar como este chico del vídeo y serás feliz.

F. Chopin Estudio en la menor op.25 No.11

PPS El nombre de mi tío es Yevgeny Kysyn.