Carl Schuricht |

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El famoso crítico musical alemán Kurt Honelka calificó la carrera de Karl Schuricht como “una de las carreras artísticas más asombrosas de nuestro tiempo”. De hecho, es paradójico en muchos aspectos. Si Schuricht se hubiera jubilado a la edad de, digamos, sesenta y cinco años, habría permanecido en la historia de la interpretación musical como nada más que un buen maestro. Pero fue durante las próximas dos décadas o más que Schuricht, de hecho, pasó de ser un director de orquesta casi "de segunda mano" a uno de los artistas más brillantes de Alemania. Fue en este momento de su vida cuando cayó el florecimiento del talento, sabio por la rica experiencia: su arte se deleitaba con una perfección y profundidad raras. Y al mismo tiempo, el oyente quedaba impresionado por la vivacidad y la energía del artista, que parecía no llevar la huella de la edad.

El estilo de dirección de Schuricht podría haber parecido anticuado y poco atractivo, un poco seco; movimientos claros de la mano izquierda, matices sobrios pero muy claros, atención a los detalles más pequeños. La fuerza del artista estaba principalmente en la espiritualidad de la actuación, en la determinación, la claridad de los conceptos. “Quien haya escuchado cómo en los últimos años, junto a la orquesta de la Radio del Sur de Alemania, que él dirige, interpretó la Octava de Bruckner o la Segunda de Mahler, sabe lo capaz que fue de transformar la orquesta; conciertos ordinarios se convirtieron en festividades inolvidables”, escribió el crítico.

La fría integridad, la brillantez de las grabaciones “pulidas” no eran un fin en sí mismo para Schuricht. Él mismo dijo: “La ejecución exacta del texto musical y todas las instrucciones del autor sigue siendo, por supuesto, un requisito previo para cualquier transmisión, pero aún no significa el cumplimiento de una tarea creativa. Penetrar en el significado de la obra y transmitirlo al oyente como un sentimiento vivo es realmente algo que vale la pena.

Esta es la conexión de Schuricht con toda la tradición de dirección alemana. En primer lugar, se manifestó en la interpretación de las obras monumentales de los clásicos y románticos. Pero Schuricht nunca se limitó artificialmente a ellos: incluso en su juventud interpretó con pasión la nueva música de la época, y su repertorio siempre se ha mantenido versátil. Entre los mayores logros del artista, los críticos incluyen su interpretación de la Pasión según Mateo, la Misa solemne y la Novena Sinfonía de Beethoven de Bach, el Réquiem alemán de Brahms, la Octava Sinfonía de Bruckner, obras de M. Reger y R. Strauss, y de autores modernos: Hindemith, Blacher y Shostakovich, cuya música promovió por toda Europa. Schuricht dejó un número considerable de grabaciones realizadas por él con las mejores orquestas de Europa.

Schuricht nació en Danzig; su padre es maestro de órgano, su madre es cantante. Desde temprana edad, siguió el camino de un músico: estudió violín y piano, estudió canto, luego estudió composición bajo la dirección de E. Humperdinck en la Escuela Superior de Música de Berlín y M. Reger en Leipzig (1901-1903) . Schuricht comenzó su carrera artística a la edad de diecinueve años, convirtiéndose en asistente de dirección en Maguncia. Luego trabajó con orquestas y coros de varias ciudades, y antes de la Primera Guerra Mundial se instaló en Wiesbaden, donde pasó una parte importante de su vida. Aquí organizó festivales de música dedicados a la obra de Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, y en gran parte debido a esto su fama traspasó las fronteras de Alemania a finales de los años veinte – realizó giras por Holanda, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos y otros países. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, se aventuró a interpretar en Londres la “Canción de la Tierra” de Mahler, que estaba estrictamente prohibida a los músicos del Tercer Reich. Desde entonces, Schuricht cayó en desgracia; en 1944 logró partir a Suiza, donde se quedó a vivir. Después de la guerra, su lugar de trabajo permanente fue la Orquesta del Sur de Alemania. Ya en 1946, realizó una gira con éxito triunfal en París, al mismo tiempo que participó en el primer Festival de Salzburgo de la posguerra y dio conciertos constantemente en Viena. Los principios, la honestidad y la nobleza le ganaron a Schurikht un profundo respeto en todas partes.

L. Grigoriev, J. Platek