Platillos: qué es, estructura, tipos, historia, técnicas de ejecución

Los platillos son uno de los instrumentos musicales más antiguos y extendidos del mundo.

que es platillos

La clase es un instrumento musical de percusión de cuerda. Se refiere a los cordófonos.

Es más popular en Europa del Este. Destacan en particular los címbalos húngaros, que se utilizan activamente en el arte nacional de los húngaros.

La estructura es un cuerpo con cubiertas. Un material de caja popular es la madera, pero hay otras opciones.

Las cuerdas se estiran entre la cubierta. Las cuerdas de acero se dividen en grupos de 3. Las cuerdas suenan al unísono. Las cuerdas de bajo están chapadas en cobre. Instalados en grupos de 3, también afinados al unísono.

Características de la extracción de sonido.

El juego del dulcémele se basa en la técnica de un martillo especial. Con él se golpean las cuerdas del instrumento, lo que hace que vibren y suenen. Si las cuerdas no se silencian después de tocarlas, las vibraciones se propagan a las cuerdas vecinas y provocan un zumbido. Además del martillo, puedes usar palos de madera.

Variedades

Los platillos se dividen en concierto y folk. Se diferencian en tamaño y método de fijación.

La parte inferior de la gente es de 75-115 cm. La superior mide 51-94 cm. Los lados son 25-40 cm. El ancho es de 23.5-38 cm. La altura es de 3-9 cm. Esta variedad se considera compacta y fácil de mover. El método de fijación es una correa atada al hombro o al cuello del músico.

La parte inferior del concierto – 1 metro. Parte superior – 60 cm. Partes laterales – 53.5 cm. Altura – 6.5 cm. Ancho – 49 cm. Fijación – patas en la parte trasera de la caja. Una característica distintiva de los modelos de concierto es la presencia de un amortiguador. El propósito es detener rápidamente la vibración de las cuerdas. El amortiguador está hecho en forma de pedal. Cuanto más fuerte presiona el pedal el platillo, más se amortigua el sonido de las cuerdas.

Historia de los platillos

Los primeros prototipos de címbalos se encontraron entre los pueblos mesopotámicos. Los primeros dibujos de instrumentos similares datan del siglo XIX antes de Cristo. mi. Afiliación: el pueblo de los babilonios. Las imágenes asirias fueron realizadas en el siglo XVI a.C. mi. La versión sumeria está representada en los dibujos de los siglos XVI-XNUMX antes de Cristo.

Las variantes antiguas se caracterizan por un cuerpo triangular. La forma original hacía que el instrumento pareciera un arpa modificada.

Un invento similar apareció en la antigua Grecia. El monocordio se construyó sobre el mismo principio que los platillos modernos. El diseño se basa en una caja resonadora. La forma es rectangular. Una diferencia importante fue la presencia de una sola cuerda. El monocordio se ha utilizado en la ciencia para estudiar los intervalos musicales.

Se desconoce la ruta de los platillos a Europa. Los historiadores sugieren que los gitanos o los árabes podrían traer el instrumento con ellos. En Europa, los címbalos ganaron fama entre los señores feudales. El Libro de las Veinte Artes del siglo XIX describió el instrumento novedoso como "que tiene un excelente sonido dulce". El mismo libro menciona que los cordófonos se usaban en la interpretación de música cortesana y burguesa.

Inicialmente, los europeos usaban platillos en composiciones solistas. En el siglo 1753, el instrumento se utilizó como acompañamiento y luego penetró en conjuntos. El primer uso en ópera es el XNUMX, España.

En la década de 1700, los alemanes desarrollaron su propia versión llamada hackbrett. Casi al mismo tiempo, Pantaleon Gebenshtreit modificó los platillos. En su versión, había llaves. El modelo se llama pataleon en honor al nombre del creador. En el futuro, el invento de Goebenshtreit se convertirá en un piano moderno.

En Rusia, el instrumento se conoce en los siglos XV-XVI. Las crónicas escritas contienen información sobre su uso en la corte real. Famosos dulcimeristas rusos de aquellos años: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. La versión alemana ganó popularidad en el siglo XIX entre las élites.

La versión moderna de los platillos apareció a finales del siglo XIX. Inventor: Jozsef y Wenzel Shunda. En el siglo XIX se llevaron a cabo modificaciones menores en el diseño. El propósito de los cambios es aumentar la confiabilidad, la durabilidad y el volumen del sonido.

Reconstrucción del instrumento

Las primeras reconstrucciones de platillos clásicos se realizaron en los años 20 del siglo XX. Los autores de la reconstrucción son D. Zakharov, K. Sushkevich.

La tarea de la reconstrucción es restaurar la forma y estructura anteriores. El sonido producido debe ser alto, rico y claramente dividido en una octava. Se ha revisado el tipo de martillos. Su longitud se ha reducido. Por lo tanto, el músico puede amortiguar de forma independiente las cuerdas que suenan.

La versión reconstruida por Zakharov y Sushkevich comenzó a usarse en conciertos hasta los años 60. Luego se llevaron a cabo los siguientes cambios de diseño. La tarea de los cambios es ampliar el rango de sonido. El objetivo se logró mediante la instalación de dos nuevos stands. Los autores del cambio son V. Kraiko e I. Zhinovich.

Debido a las mejoras de diseño, el peso del cordófono ha aumentado significativamente. Para quitar la carga de las rodillas del artista, se comenzaron a unir 4 piernas a la parte inferior del cuerpo. Por lo tanto, la herramienta se hizo posible para instalar en la mesa.

Técnicas de juego

Al hacer sonido, el músico puede usar todo el brazo o una mano. Se puede utilizar la técnica del trémolo. Tremolo es la repetición rápida de un sonido.

Los intérpretes modernos utilizan técnicas de interpretación extendidas. Los golpes con baquetas se llevan a cabo no solo a lo largo de las cuerdas, sino también a lo largo del borde del cuerpo. El sonido resultante es similar al sonido de una castañuela. También se utiliza la técnica de tocar el flageolet, glissando, vibrato y mudo.

Platillos alrededor del mundo

Un instrumento similar en estructura y principio de uso es un arco musical. Distribuido en África y América del Sur. Exteriormente, parece un arco de caza con una cuerda fijada entre dos picos. También puede verse como un palo curvo. Material de producción – madera. Longitud – 0.5-3 m. Un cuenco de metal, una calabaza seca o la boca de un músico se utiliza como resonador. Cada cuerda es responsable de una nota. Por lo tanto, los acordes se pueden tocar en un arco musical. Una variación del arco musical llamada “ku” se encuentra en Nueva Zelanda.

La versión india se llama santoor. La hierba Munja se usa como cuerdas de santoor. Los palos están hechos de bambú. Se utiliza en la música popular.

En Ucrania en 1922, Leonid Gaydamak realizó conciertos con platillos. Un dato interesante: 2 instrumentos reducidos están involucrados en las actuaciones. Las opciones de tamaño pequeño se han creado para facilitar el transporte.

Desde 1952, las lecciones de dulcémele se imparten en Moldavia en el Conservatorio de Chisinau.

Jugadores de dulcimer notables

Aladar Rac es un músico húngaro. Uno de los mejores dulcémeleros de la historia. Entre sus premios se encuentran el Premio Kossuth en 1948, el título de Artista de Honor y Destacado de Hungría.

El músico era de familia gitana. Según la tradición, a la edad de tres años se le ofreció aprender a tocar cualquier instrumento musical. Las ratas decidieron aprender a tocar los platillos.

Con sus logros, Aladar Rat popularizó los platillos en la primera mitad del siglo XIX. El instrumento comenzó a ser tomado en serio y utilizado en conciertos.

El compositor austrohúngaro del siglo XIX Erkel Ferenc introdujo el instrumento en una orquesta de ópera. Entre las obras de Ferenc se encuentran "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

La URSS tenía su propio virtuoso de los platillos: Iosif Zhinovich. Entre sus premios se encuentran el Concurso de Artistas de toda la Unión, el título de Artista del Pueblo de la URSS, Artista de Honor de la BSSR, varias Órdenes de la Insignia de Honor y la Orden de la Bandera Roja del Trabajo.

Composiciones famosas para platillos de Zhinovich: "Suite bielorrusa", "Danza persistente y redonda bielorrusa", "Canción y danza bielorrusa". Zhinovich también escribió varios tutoriales sobre cómo tocar los platillos. Por ejemplo, en la década de 1940, se publicó el libro de texto "Escuela de platillos bielorrusos".