Mijaíl Serguéievich Voskresenski |

Mijaíl Voskresenski

La fama llega a un artista de diferentes maneras. Alguien se vuelve famoso casi inesperadamente para los demás (a veces para sí mismo). La gloria destella para él al instante y con un brillo encantador; así es como Van Cliburn entró en la historia de la interpretación pianística. Otros comienzan lentamente. Inadvertidos al principio en el círculo de colegas, ganan reconocimiento poco a poco, pero sus nombres suelen pronunciarse con gran respeto. De esta manera, como muestra la experiencia, a menudo es más confiable y más cierto. Fue a ellos a quienes Mikhail Voskresensky fue en el arte.

Tuvo suerte: el destino lo reunió con Lev Nikolaevich Oborin. En Oborin, a principios de los años cincuenta, en el momento en que Voskresensky cruzó por primera vez el umbral de su clase, no había tantos pianistas realmente brillantes entre sus alumnos. Voskresensky logró ganar la delantera, se convirtió en uno de los primogénitos entre los laureados de concursos internacionales preparados por su profesor. Es más. Reprimido, a veces, tal vez un poco distante en sus relaciones con la juventud estudiantil, Oborin hizo una excepción con Voskresensky: lo destacó entre el resto de sus alumnos, lo nombró su asistente en el conservatorio. Durante varios años, el joven músico trabajó codo con codo con el renombrado maestro. Él, como nadie más, estuvo expuesto a los secretos ocultos del arte escénico y pedagógico de Oborinsky. La comunicación con Oborin le dio a Voskresensky excepcionalmente mucho, determinó algunas de las facetas fundamentalmente importantes de su apariencia artística. Pero más sobre eso más adelante.

Mikhail Sergeevich Voskresensky nació en la ciudad de Berdyansk (región de Zaporozhye). Perdió a su padre temprano, quien murió durante la Gran Guerra Patria. Fue criado por su madre; era profesora de música y le enseñó a su hijo un curso inicial de piano. Los primeros años después del final de la guerra, Voskresensky pasó en Sebastopol. Estudió en la escuela secundaria, continuó tocando el piano bajo la supervisión de su madre. Y luego el niño fue trasladado a Moscú.

Fue admitido en el Colegio Musical Ippolitov-Ivanov y enviado a la clase de Ilya Rubinovich Klyachko. “Solo puedo decir las palabras más amables sobre esta excelente persona y especialista”, comparte Voskresensky sus recuerdos del pasado. “Vine a él siendo muy joven; Me despedí de él cuatro años después como músico adulto, habiendo aprendido mucho, habiendo aprendido mucho… Klyachko puso fin a mis ideas ingenuas e infantiles sobre tocar el piano. Me encomendó tareas artísticas y escénicas serias, introdujo imágenes musicales reales en el mundo…”

En la escuela, Voskresensky mostró rápidamente sus notables habilidades naturales. A menudo tocaba con éxito en fiestas abiertas y conciertos. Trabajó con entusiasmo la técnica: aprendió, por ejemplo, los cincuenta estudios (op. 740) de Czerny; esto fortaleció significativamente su posición en el pianismo. ("Cherny me trajo un beneficio excepcionalmente grande como intérprete. No recomendaría a ningún pianista joven que pasara por alto a este autor durante sus estudios"). En una palabra, no fue difícil para él ingresar al Conservatorio de Moscú. Se matriculó como estudiante de primer año en 1953. Durante algún tiempo, Ya. I. Milshtein fue su maestro, pero pronto, sin embargo, se mudó a Oborin.

Fue una época calurosa e intensa en la biografía de la institución musical más antigua del país. Comenzó el momento de los concursos de interpretación... Voskresensky, como uno de los pianistas líderes y más "fuertes" de la clase Oborinsky, rindió homenaje al entusiasmo general. En 1956 acudió al Concurso Internacional Schumann de Berlín y volvió de allí con el tercer premio. Un año después, tiene un “bronce” en el concurso de piano de Río de Janeiro. 1958 – Bucarest, concurso Enescu, segundo premio. Finalmente, en 1962 completó su “maratón” competitivo en la competencia Van Cliburn en los Estados Unidos (tercer lugar).

“Probablemente, hubo demasiadas competencias en el camino de mi vida. Pero no siempre, ya ves, aquí todo dependía de mí. A veces, las circunstancias eran tales que no era posible negarse a participar en la competencia... Y luego, debo admitir, las competencias se llevaron, capturaron: la juventud es la juventud. Dieron mucho en un sentido puramente profesional, contribuyeron al progreso pianístico, trajeron muchas impresiones vívidas: alegrías y tristezas, esperanzas y desilusiones… Sí, sí, y desilusiones, porque en las competencias –ahora lo sé muy bien– el papel de la fortuna, la felicidad, el azar es demasiado grande…”

Desde principios de los años sesenta, Voskresensky se hizo cada vez más famoso en los círculos musicales de Moscú. Da conciertos con éxito (RDA, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumanía, Japón, Islandia, Polonia, Brasil); muestra pasión por la enseñanza. La ayudantía de Oborin termina con el hecho de que se le confía su propia clase (1963). El joven músico se habla cada vez más fuerte como uno de los adherentes directos y consistentes de la línea pianística de Oborin.

Y con buena razón. Al igual que su maestro, Voskresensky desde temprana edad se caracterizó por una mirada tranquila, clara e inteligente a la música que interpretaba. Tal, por un lado, es su naturaleza, por otro lado, el resultado de muchos años de comunicación creativa con el profesor. No hay nada excesivo ni desproporcionado en el juego de Voskresensky, en sus conceptos interpretativos. Excelente orden en todo lo que se hace en el teclado; en todas partes y en todas partes, en gradaciones de sonido, tempos, detalles técnicos, control estrictamente estricto. En sus interpretaciones, casi no hay polémica, internamente contradictoria; lo que es aún más importante para caracterizar su estilo es nada demasiado personal. Al escuchar a pianistas como él, a veces me vienen a la mente las palabras de Wagner, quien decía que la música interpretada con claridad, con verdadero sentido artístico y con un alto nivel profesional –“correctamente”, en palabras del gran compositor– aporta a la “ sentimiento pro-sagrado” satisfacción incondicional (Wagner R. Acerca de la dirección// Dirección de interpretación. — M., 1975. P. 124.). Y Bruno Walter, como saben, fue aún más lejos, creyendo que la precisión de la interpretación “irradia resplandor”. Voskresensky, repetimos, es un pianista certero…

Y una característica más de sus interpretaciones escénicas: en ellas, como una vez con Oborin, no hay la menor excitación emocional, ni una sombra de afectación. Nada de la desmesura en la manifestación de los sentimientos. En todas partes, desde los clásicos musicales hasta el expresionismo, desde Handel hasta Honegger, armonía espiritual, elegante equilibrio de la vida interior. El arte, como solían decir los filósofos, es más un almacén “apolíneo” que “dionisíaco”…

Al describir el juego de Voskresensky, uno no puede permanecer en silencio sobre una tradición de larga data y bien visible en las artes musicales y escénicas. (En el pianismo extranjero, generalmente se asocia con los nombres de E. Petri y R. Casadesus, en el pianismo soviético, nuevamente con el nombre de LN Oborin). Esta tradición pone el proceso de interpretación en primer plano. idea estructural obras. Para los artistas que se adhieren a ella, hacer música no es un proceso emocional espontáneo, sino una revelación constante de la lógica artística del material. No una expresión espontánea de voluntad, sino una “construcción” hermosa y cuidadosamente realizada. Ellos, estos artistas, están invariablemente atentos a las cualidades estéticas de la forma musical: a la armonía de la estructura sonora, la proporción del todo y los particulares, la alineación de las proporciones. No es casualidad que IR Klyachko, quien conoce mejor que nadie el método creativo de su antiguo alumno, escribió en una de las reseñas que Voskresensky logra lograr "lo más difícil: la expresividad de la forma como un todo". ; A menudo se pueden escuchar opiniones similares de otros especialistas. En respuesta a los conciertos de Voskresensky, generalmente se enfatiza que las acciones interpretativas del pianista están bien pensadas, fundamentadas y calculadas. A veces, sin embargo, creen los críticos, todo esto amortigua un poco la vivacidad de su sentimiento poético: “Con todos estos aspectos positivos”, señaló L. Zhivov, “a veces uno siente una excesiva restricción emocional en la interpretación del pianista; es posible que el afán de precisión, especial sofisticación de cada detalle vaya en ocasiones en detrimento de la improvisación, la inmediatez de la ejecución” (Zhivov L. Todos los nocturnos de Chopin//Vida musical. 1970. No. 9. S.). Bueno, tal vez el crítico tenga razón, y Voskresensky realmente no siempre, no en cada concierto cautiva y enciende. Pero casi siempre convincente (En su momento, B. Asafiev escribió a raíz de las actuaciones en la URSS del destacado director de orquesta alemán Hermann Abendroth: “Abendroth sabe convencer, no siempre siendo capaz de cautivar, elevar y hechizar” (B. Asafiev. Crítica artículos, ensayos y reseñas.- M.;L., 1967. S. 268). LN Oborin siempre convenció al público de los años cuarenta y cincuenta de forma similar; tal es esencialmente el efecto sobre el público de su discípulo.

Suele referirse a él como un músico con una excelente escuela. Aquí es realmente el hijo de su tiempo, generación, entorno. Y sin exagerar, uno de los mejores… Sobre el escenario, tiene invariablemente razón: muchos podrían envidiar tan feliz combinación de escuela, estabilidad psicológica, autocontrol. Oborin escribió una vez: "En general, creo que, en primer lugar, no estaría de más que cada intérprete tuviera una docena o dos reglas de" buen comportamiento en la música ". Estas reglas deben relacionarse con el contenido y la forma de la interpretación, la estética del sonido, la pedalización, etc.” (Oborin L. Sobre algunos principios de la técnica del piano Cuestiones de interpretación del piano. – M., 1968. Número 2. P. 71.). No es de extrañar que Voskresensky, uno de los seguidores creativos de Oborin y sus allegados, dominara con firmeza estas reglas durante sus estudios; se convirtieron en una segunda naturaleza para él. Cualquiera que sea el autor que ponga en sus programas, en su juego siempre se pueden sentir los límites trazados por una educación impecable, etiqueta escénica y un gusto excelente. Antes pasó, no, no, sí, y se fue más allá de esos límites; uno puede recordar, por ejemplo, sus interpretaciones de los años sesenta: la Kreisleriana y el Carnaval de Viena de Schumann, y algunas otras obras. (Está el disco de gramófono de Voskresensky, que recuerda vívidamente estas interpretaciones.) En un arranque de ardor juvenil, a veces se permitió pecar de alguna manera contra lo que significa ejecutar "comme il faut". Pero eso era solo antes, ahora, nunca.

En las décadas de XNUMX y XNUMX, Voskresensky interpretó una serie de composiciones: la sonata en si bemol mayor, momentos musicales y la fantasía "Wanderer" de Schubert, el cuarto concierto para piano de Beethoven, el concierto de Schnittke y mucho más. Y debo decir que cada uno de los programas del pianista trajo muchos minutos verdaderamente agradables para el público: los encuentros con gente inteligente e impecablemente educada siempre son placenteros; la sala de conciertos no es una excepción en este caso.

Al mismo tiempo, sería un error creer que los méritos interpretativos de Voskresensky solo se ajustan a un conjunto voluminoso de reglas excelentes, y solo... Su gusto y sentido musical son de la naturaleza.. En su juventud, pudo haber tenido los mentores más dignos y, sin embargo, lo que constituye lo principal y lo más íntimo en la actividad de un artista, tampoco le habrían enseñado. “Si enseñáramos el gusto y el talento con la ayuda de reglas”, dijo el famoso pintor D. Reynolds, “entonces no habría más gusto ni talento” (Sobre la música y los músicos. – L., 1969. S. 148.).

Como intérprete, a Voskresensky le gusta interpretar una amplia variedad de música. En discursos orales e impresos, habló más de una vez, y con toda convicción, por el más amplio repertorio posible de un artista itinerante. “Un pianista”, declaró en uno de sus artículos, “a diferencia de un compositor, cuyas simpatías dependen de la dirección de su talento, debe ser capaz de tocar la música de diferentes autores. No puede limitar sus gustos a ningún estilo en particular. Un pianista moderno debe ser versátil” (Voskresensky M. Oborin – artista y profesor / / LN Oborin. Artículos. Memorias. – M., 1977. P. 154.). Realmente no es fácil para el propio Voskresensky aislar lo que sería preferible para él como concertista. A mediados de los setenta, tocó todas las sonatas de Beethoven en un ciclo de varias clavirabendas. ¿Significa esto que su papel es un clásico? Difícilmente. Porque él, en otro momento, tocó todos los nocturnos, polonesas y una serie de otras obras de Chopin en discos. Pero de nuevo, eso no dice mucho. En los carteles de sus conciertos hay preludios y fugas de Shostakovich, sonatas de Prokofiev, concierto de Khachaturian, obras de Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novedades pianísticas de Shchedrin, Eshpai, Denisov... Sin embargo, no es significativo que interprete mucho. Sintomáticamente diferente. En una variedad de regiones estilísticas, se siente igualmente tranquilo y confiado. Esto es todo Voskresensky: en la capacidad de mantener el equilibrio creativo en todas partes, para evitar irregularidades, extremos, una inclinación en una dirección u otra.

Los artistas como él suelen ser buenos para revelar la naturaleza estilística de la música que interpretan, transmitiendo el "espíritu" y la "letra". Esto es sin duda una muestra de su alta cultura profesional. Sin embargo, puede haber un inconveniente aquí. Ya se ha dicho antes que la obra de Voskresensky a veces carece de especificidad, de una entonación individual-personal claramente definida. De hecho, su Chopin es la eufonía misma, la armonía de las líneas, interpretando "bon tone". Beethoven en él es a la vez un tono imperativo, y una aspiración obstinada, y una arquitectónica sólida, integralmente construida, que son necesarias en la obra de este autor. Schubert en su transmisión demuestra una serie de rasgos y características inherentes a Schubert; su Brahms es casi “cien por cien” Brahms, Liszt es Liszt, etc. A veces uno quisiera sentir todavía en las obras que le pertenecen, sus propios “genes” creativos. Stanislavsky llamó a las obras de arte teatral “seres vivos”, idealmente heredando las características genéricas de ambos de sus “padres”: estas obras, dijo, deberían representar el “espíritu del espíritu y la carne de la carne” del dramaturgo y artista. Probablemente, lo mismo debería ser en principio en la interpretación musical…

Sin embargo, no hay maestro a quien sea imposible dirigirse con su eterno “yo quisiera”. La resurrección no es una excepción.

Las propiedades de la naturaleza de Voskresensky, enumeradas anteriormente, lo convierten en un maestro nato. Da a sus pupilos casi todo lo que se puede ofrecer a los estudiantes de arte: amplio conocimiento y cultura profesional; les inicia en los secretos de la artesanía; inculca las tradiciones de la escuela en la que él mismo se crió. EI Kuznetsova, estudiante de Voskresensky y ganadora del concurso de piano en Belgrado, dice: “Mikhail Sergeevich sabe cómo hacer que el estudiante comprenda casi de inmediato durante la lección qué tareas enfrenta y en qué debe trabajar más. Esto demuestra el gran talento pedagógico de Mikhail Sergeevich. Siempre me ha sorprendido lo rápido que puede llegar al corazón de la situación de un estudiante. Y no sólo para penetrar, por supuesto: siendo un excelente pianista, Mikhail Sergeevich siempre sabe sugerir cómo y dónde encontrar una salida práctica a las dificultades que se presentan.

Su rasgo característico es, continúa EI Kuznetsova, que es un músico verdaderamente pensante. Pensar de manera amplia y poco convencional. Por ejemplo, siempre estuvo ocupado con los problemas de la "tecnología" de tocar el piano. Reflexionó mucho, y no deja de pensar en producción de sonido, pedaleo, aterrizaje en el instrumento, posición de las manos, técnicas, etc. Comparte generosamente sus observaciones y pensamientos con los jóvenes. Los encuentros con él activan el intelecto musical, lo desarrollan y lo enriquecen…

Pero quizás lo más importante es que contagia a la clase con su entusiasmo creativo. Inculca un amor por el arte real y elevado. Inculca en sus alumnos la honestidad profesional y la conciencia, que en gran medida le son propias. Puede, por ejemplo, venir al conservatorio inmediatamente después de un recorrido agotador, casi directamente del tren, y, al comenzar las clases, trabajar desinteresadamente, con plena dedicación, sin escatimar ni a sí mismo ni al alumno, sin notar el cansancio, el tiempo perdido. … De alguna manera, lanzó una frase así (lo recuerdo bien): "Cuanta más energía gastes en asuntos creativos, más rápido y más completamente se restaurará". Él es todo en estas palabras.

Además de Kuznetsova, la clase de Voskresensky incluía a jóvenes músicos conocidos, participantes en concursos internacionales: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, laureado del Quinto Concurso Tchaikovsky, también estudió aquí, el orgullo de Voskresensky como maestro, un artista de talento verdaderamente sobresaliente y merecida popularidad. Otros alumnos de Voskresensky, sin ganar gran fama, sin embargo, llevan una vida interesante y creativa en el arte de la música: enseñan, tocan en conjuntos y se dedican al trabajo de acompañamiento. Voskresensky dijo una vez que un maestro debe ser juzgado por lo que representan sus alumnos a, después de finalización del curso de estudio – en un campo independiente. Los destinos de la mayoría de sus alumnos hablan de él como un maestro de clase verdaderamente alta.

“Me encanta visitar las ciudades de Siberia”, dijo una vez Voskresensky. - ¿Por qué allí? Porque los siberianos, me parece, han conservado una actitud muy pura y directa hacia la música. No existe esa saciedad, ese esnobismo de oyente que a veces se siente en nuestros auditorios metropolitanos. Y para que un artista vea el entusiasmo del público, su ansia sincera por el arte es lo más importante.

Voskresensky visita con mucha frecuencia los centros culturales de Siberia, grandes y no demasiado grandes; es bien conocido y apreciado aquí. “Como todo artista en gira, tengo “puntos” de conciertos que están especialmente cerca de mí, ciudades en las que siempre siento buenos contactos con el público.

¿Y sabes de qué más me he enamorado últimamente, es decir, amaba antes, y más ahora? Actuar frente a los niños. Como regla general, en tales reuniones hay un ambiente particularmente animado y cálido. Nunca me niego a mí mismo este placer.

… En 1986-1988, Voskresensky viajó a Francia durante los meses de verano, a Tours, donde participó en los trabajos de la Academia Internacional de Música. Durante el día daba lecciones abiertas, por las noches actuaba en conciertos. Y, como suele ser el caso con nuestros artistas, trajo a casa excelente prensa: un montón de reseñas. (“Cinco compases fueron suficientes para entender que algo inusual estaba sucediendo en el escenario”, escribió el periódico Le Nouvelle Republique en julio de 1988, luego de la actuación de Voskresensky en Tours, donde interpretó a Chopin Scriabin y Mussorgsky. “Páginas escuchadas por al menos cien los tiempos fueron transformados por el poder del talento de esta asombrosa personalidad artística”).. “En el extranjero, responden rápida y puntualmente en los periódicos a los acontecimientos de la vida musical. Solo queda lamentar que, por regla general, no tengamos esto. A menudo nos quejamos de la escasa asistencia a los conciertos filarmónicos. Pero esto sucede a menudo debido al hecho de que el público y los empleados de la sociedad filarmónica simplemente no son conscientes de lo que es interesante hoy en día en nuestras artes escénicas. Las personas carecen de la información necesaria, se alimentan de rumores, a veces ciertos, a veces no. Por lo tanto, resulta que algunos artistas talentosos, especialmente los jóvenes, no caen en el campo de visión de la audiencia masiva. Y se sienten mal, y verdaderos amantes de la música. Pero especialmente para los propios jóvenes artistas. Al no tener el número requerido de presentaciones de conciertos públicos, son descalificados, pierden su forma.

Tengo, en resumen, ¿y realmente tengo uno? – gravísimos reclamos a nuestra prensa musical y escénica.

En 1985, Voskresensky cumplió 50 años. ¿Sientes este hito? Le pregunté. "No", respondió. Honestamente, no siento mi edad, aunque los números parecen estar creciendo constantemente. Soy un optimista, ya ves. Y estoy convencido de que el pianismo, si se lo aborda en general, es una cuestión de segunda mitad de la vida de una persona. Puedes progresar durante mucho tiempo, casi todo el tiempo que te dedicas a tu profesión. Nunca se conocen ejemplos concretos, biografías creativas concretas que lo confirmen.

El problema no es la edad en sí. Ella está en otro. En nuestro constante empleo, carga de trabajo y congestión con varias cosas. Y si algo a veces no sale en escena como nos gustaría es principalmente por eso. Sin embargo, no estoy solo aquí. Casi todos mis colegas del conservatorio están en una posición similar. La conclusión es que todavía sentimos que somos principalmente artistas, pero la pedagogía ha ocupado demasiado y un lugar importante en nuestras vidas como para ignorarla, para no dedicarle una gran cantidad de tiempo y esfuerzo.

Quizás yo, como los demás profesores que trabajan a mi lado, tenga más alumnos de los necesarios. Las razones de esto son diferentes. A menudo, yo mismo no puedo rechazar a un joven que ingresó al conservatorio, y lo llevo a mi clase porque creo que tiene un talento brillante y fuerte, del cual se puede desarrollar algo muy interesante en el futuro.

… A mediados de los ochenta, Voskresensky tocaba mucha música de Chopin. Continuando el trabajo iniciado anteriormente, interpretó todas las obras para piano escritas por Chopin. También recuerdo de las actuaciones de esta época varios conciertos monográficos dedicados a otros románticos: Schumann, Brahms, Liszt. Y luego se sintió atraído por la música rusa. Aprendió Cuadros de una exposición de Mussorgsky, que nunca antes había interpretado; grabó 7 sonatas de Scriabin en la radio. Aquellos que han mirado de cerca las obras del pianista mencionadas anteriormente (y algunas otras relacionadas con el último período de tiempo) no pueden dejar de notar que Voskresensky comenzó a tocar de alguna manera en una escala mayor; que sus “afirmaciones” artísticas se han vuelto más en relieve, maduras, de peso. “El piano es el trabajo de la segunda mitad de la vida”, dice. Bueno, en cierto sentido, esto puede ser cierto: si el artista no detiene el trabajo interno intensivo, si algunos cambios, procesos y metamorfosis subyacentes continúan ocurriendo en su mundo espiritual.

“Hay otro lado de la actividad que siempre me ha atraído, y ahora se ha vuelto especialmente cercano”, dice Voskresensky. — Me refiero a tocar el órgano. Una vez estudié con nuestro destacado organista LI Roizman. Hizo esto, como dicen, por sí mismo, para expandir los horizontes musicales generales. Las clases duraron alrededor de tres años, pero durante este período generalmente corto tomé mucho de mi mentor, me parece, por lo que todavía le estoy sinceramente agradecido. No diré que mi repertorio como organista es tan amplio. Sin embargo, no voy a reponerlo activamente; Aún así, mi especialidad directa está en otra parte. Doy varios conciertos de órgano al año y disfruto mucho de ello. No necesito más que eso.

… Voskresensky logró mucho tanto en el escenario del concierto como en la pedagogía. Y con razón en todas partes. No hubo nada casual en su carrera. Todo se logró con trabajo, talento, perseverancia, voluntad. Cuanta más fuerza le dio a la causa, más fuerte eventualmente se volvió; cuanto más se gastó, más rápido se recuperó; en su ejemplo, este patrón se manifiesta con toda obviedad. Y él está haciendo exactamente lo correcto, lo que le recuerda a la juventud de ella.

G. Tsipin, 1990