Cómo presentarse en un concurso: consejos sencillos

Todo vocalista sueña con ganar un concurso de canto o formar parte de un grupo popular, especialmente si es joven y talentoso. Sin embargo, ni siquiera un profesor de canto sabe exactamente cómo presentarse en una competición, por lo que sus consejos no siempre pueden ayudar al intérprete a ocupar un lugar digno o simplemente a desempeñarse bien para hacerse notar.

Algunos intérpretes, queriendo participar en el concurso por su cuenta, muchas veces no muestran sus datos porque no conocen los criterios para evaluar al intérprete o elegir lo que ellos mismos les gusta, y no un repertorio que muestre los méritos de su formación vocal. y, por lo tanto, a menudo comete errores.

Estos son los más comunes:

1. A veces, el vocalista comienza a alegrarse de poder cantar una nota muy alta o, por el contrario, baja, y elige para la competición una pieza difícil, de la que él mismo aún no está seguro. Como resultado, factores como las largas esperas y la ansiedad llevan a que en el momento más crucial no pueda mostrar un resultado decente y reciba una calificación peor de la que podría (cómo superar la ansiedad antes de una actuación).
2. A menudo revelan, más que la voz, la mala preparación del intérprete. Por lo tanto, una mala actuación puede reducir la puntuación artística y el jurado también puede percibirla como una mala preparación de la actuación.
3. Hay canciones que interesan sólo en la versión en vídeo o con acompañamiento de baile. Cuando se interpretan en solitario, suenan poco interesantes y aburridos, especialmente si tienen muchas repeticiones. Elegir ese número reduce tu puntuación y tus posibilidades de llegar a la final.
4. Si eliges un disfraz de gitana para interpretar un aria de Carmen, será aceptado, pero el mismo atuendo quedará ridículo para la imagen de Julieta o Giselle. El disfraz debe presentar al espectador una atmósfera diferente y encajar orgánicamente en la imagen del trabajo vocal.
5. Cada canción tiene su propia historia y drama. El intérprete no sólo debe pensar, sino también sentir y transmitir el contenido, su dramatismo o el estado de ánimo principal. Definitivamente tiene una trama, un clímax y un final, además de intriga. Sólo un número así puede provocar no sólo una respuesta emocional, sino también ser recordado por la audiencia. Por ejemplo, todos los vocalistas conocen la obra “Adagio” de Albinoni. Se trata de una obra dramática que puede mostrar diferentes facetas de la voz, incluida la capacidad de cantar bellamente en diferentes registros. Pero en las competiciones rara vez alguien obtiene el primer lugar con él, ya que no todos pueden transmitir su dramatismo, emotividad y pasión, por lo que no impresiona a casi todos los artistas. Pero en una competición popular fue recordada por Paulina Dmitrenko. Esta cantante supo no solo mostrar el lado vocal de este trabajo, sino también transmitir el estado emocional de una mujer casi loca de pasión hasta tal punto que al final de la actuación su voz incluso se volvió un poco ronca. Pero la impresión fue asombrosa. Así debe presentarse cualquier artista en un concurso.
   

   Por tanto, la pieza vocal que elijas debe reflejar no sólo todas las facetas de tu voz, sino también transmitir el estado emocional que sientes, aceptas y comprendes.

Las competiciones son diferentes, pero los criterios de evaluación para ellas son los mismos. Lo primero a lo que presta atención el jurado es:

1. Ya en sí mismo establece la percepción de un número determinado. Por ejemplo, de una rubia con un vestido rosa se espera una pieza lírica y ligera, mientras que de una chica de cabello negro con un vestido largo rojo se espera una pieza más dramática. La ropa, la pose inicial del artista, su maquillaje y peinado: todo esto configura la imagen y la percepción. A veces se toca música antes de la actuación. En este caso, la salida del intérprete puede introducir al espectador en su atmósfera o arruinar toda la impresión. Pero, si el número es cómico, puedes jugar con este contraste. Lo principal es que el peinado, el vestuario y el tipo de intérprete correspondan al contenido del número vocal.
2. Esto demuestra no sólo su confianza en uno mismo, sino también el grado de preparación del acto. Esto se nota especialmente en números rápidos. Por eso, todos los movimientos y gestos deben estar pensados ​​​​y coordinados con la música, el sonido del número, así como su contenido, pero no exageres para tener suficiente aliento para cantar. Recuerda que los movimientos intensos con saltos sólo son posibles con una banda sonora, pero no con una actuación en directo. Los vocalistas no se mueven mucho, pero todos sus movimientos expresan emociones y encajan orgánicamente en el contenido de la canción.
3. El falso desempeño es el primer signo de falta de profesionalismo. En las primeras rondas, los artistas que no pueden cantar con claridad, especialmente ante un micrófono, son eliminados.
4. Muchos cantantes empiezan a gritar en las notas altas o empiezan a desafinar en las notas bajas. Esto también puede reducir tu puntuación y tu capacidad para llegar a la final. Esto sucede a menudo si la pieza no se adapta a tu voz y su rango, especialmente para los vocalistas principiantes.
5. Si no pronuncias tus palabras con claridad, te resultará difícil llegar a la final. Pero si sabes jugar con la entonación, quizás puedas conquistar al jurado con tu actuación, aunque es poco probable que la victoria sea para ti.
6. Los artistas con poca energía son inmediatamente visibles. Su voz suena apagada y sin vida, y su entonación se vuelve monótona, sin transmitir el contenido de la canción. Por lo tanto, antes de la actuación es necesario descansar y ponerse en forma para que su actuación siga siendo emocional, a pesar del cansancio. La tirantez y la rigidez también son visibles en la voz. Se vuelve monótono y metálico, como un robot, y en ocasiones desaparece en algunas zonas. La rigidez también reduce la puntuación del arte porque el intérprete no pudo acostumbrarse al personaje, sentir y transmitir el contenido de la canción (cómo superar la rigidez en la voz).
7. Su trabajo debe demostrar al máximo las capacidades de su voz, la capacidad de cantar en diferentes partes del rango en voz baja y alta. Estos son criterios obligatorios para evaluar la voz y el desempeño en cualquier competencia.
8. La imagen que elijas debe ser holística y pensada hasta el más mínimo detalle, y el repertorio en sí debe corresponder a los objetivos del concurso. Si tiene una orientación patriótica, entonces la canción debería tratar sobre la naturaleza, la belleza de su país natal y la admiración por él. Si se trata de una competencia de contenido neutral (por ejemplo, una competencia para jóvenes intérpretes), entonces el trabajo vocal debe mostrar su voz, su arte y su emocionalidad. Y si se trata de una competencia como "Quiero Viagra", entonces debería mostrar su madurez, individualidad y efectividad, y no una sexualidad ridículamente deliberada, como lo hicieron muchos participantes inexpertos en el casting.

Estas reglas le ayudarán a mostrarse adecuadamente y a no cansarse demasiado durante la larga espera. Esto es lo que necesita saber antes de participar en el concurso:

1. A veces, durante una audición, te piden que muestres algo inusual. Esto no debe hacerse, ya que el jurado intenta identificar a los artistas con una autoestima inadecuada y eliminar las personalidades demasiado excéntricas. En el casting preliminar, basta con cantar un extracto de la obra puramente y presentar el programa. A veces el día antes de la competición piden mostrar el número completo. Esto se hace para eliminar del programa de concursos y conciertos números mal preparados, por lo que en el casting vale la pena mostrar habilidad, pero sin trabajar demasiado.
2. Así que intenta no llegar tarde.
3. Empiece a prepararse 2 o 3 números antes de subir al escenario, no antes. De lo contrario, te agotarás y no podrás cantar la canción a la perfección.
4. Es mejor beber un poco de jugo o leche, pero desnatados.
5. Esto te ayudará a empezar a cantar con energía fresca. No deberías ensayar mucho antes de la competencia: te cansarás y interpretarás la canción no tan emocionalmente como podrías.
6. Es recomendable permanecer en silencio durante una hora. Esto es lo principal que debes saber antes de actuar en la competición. ¡Buena suerte, queridos vocalistas!