Giovanni Pierluigi de Palestrina |
Giovanni Pierluigi de Palestrina
El destacado compositor italiano del siglo XIX, el maestro insuperable de la polifonía coral, G. Palestrina, junto con O. Lasso, es una de las figuras más importantes de la música del Renacimiento tardío. En su obra, extremadamente extensa tanto en volumen como en riqueza de géneros, el arte de la polifonía coral, que se desarrolló a lo largo de varios siglos (principalmente por compositores de la llamada escuela franco-flamenca), alcanzó su máxima perfección. La música de Palestrina logró la más alta síntesis de habilidad técnica y las exigencias de la expresión musical. Sin embargo, el más complejo entretejido de las voces del tejido polifónico se suman a una imagen armónicamente clara y armoniosa: la hábil posesión de la polifonía la hace a veces invisible al oído. Con la muerte de Palestrina, toda una era en el desarrollo de la música de Europa occidental pasó al pasado: el inicio del siglo XIX. trajo nuevos géneros y una nueva visión del mundo.
La vida de Palestrina transcurrió en un servicio tranquilo y concentrado a su arte, a su manera correspondía a sus ideales artísticos de equilibrio y armonía. Palestrina nació en un suburbio de Roma llamado Palestrina (en la antigüedad este lugar se llamaba Prenesta). El nombre del compositor proviene de este nombre geográfico.
Casi toda su vida Palestrina vivió en Roma. Su obra está estrechamente relacionada con las tradiciones musicales y litúrgicas de las tres mayores catedrales romanas: Santa Maria della Maggiore, San Juan de Letrán, San Pedro. Desde la infancia, Palestrina cantó en el coro de la iglesia. En 1544, siendo aún muy joven, se convirtió en organista y profesor en la catedral de su ciudad natal y sirvió allí hasta 1551. La evidencia documental de la actividad creativa de Palestrina durante este período está ausente, pero, aparentemente, ya en ese momento Con el tiempo comenzó a dominar las tradiciones del género de la misa y el motete, que luego tomarían el lugar principal en su obra. Es probable que algunas de sus misas, publicadas posteriormente, ya fueran escritas durante este período. En 154250 El obispo de la ciudad de Palestrina era el cardenal Giovanni Maria del Monte, más tarde elegido Papa. Este fue el primer mecenas poderoso de Palestrina, y fue gracias a él que el joven músico comenzó a aparecer con frecuencia en Roma. En 1554 Palestrina publicó el primer libro de misas dedicado a su patrón.
El 1 de septiembre de 1551, Palestrina fue nombrada líder de la Capilla Giulia en Roma. Esta capilla fue la institución musical de la Catedral de San Pedro. Gracias a las gestiones del Papa Julio II, fue reorganizada en su tiempo y convertida en un importante centro de formación de músicos italianos, a diferencia de la Capilla Sixtina, donde predominaban los extranjeros. Pronto Palestrina va a servir en la Capilla Sixtina, la capilla musical oficial del Papa. Después de la muerte del Papa Julio II, Marcelo II fue elegido como el nuevo Papa. Es con esta persona que se conecta una de las obras más famosas de Palestrina, la llamada "Misa del Papa Marcello", publicada en 1567. Según la leyenda, en 1555 el Papa reunió a sus coristas el Viernes Santo y les informó de la demanda de hacer la música de la Semana de la Pasión más apropiada para este evento, y las palabras más nítidas y claramente audibles.
En septiembre de 1555, el fortalecimiento de los estrictos procedimientos en la capilla llevó a la destitución de Palestrina y otros dos coristas: Palestrina estaba casada en ese momento y el voto de celibato era parte de la carta de la capilla. En 1555-60. Palestrina dirige la capilla de la Iglesia de San Juan de Letrán. En la década de 1560 regresó a la Catedral de Santa Maria della Maggiore, donde una vez había estudiado. Para entonces, la gloria de Palestrina ya se había extendido más allá de las fronteras de Italia. Esto se evidencia por el hecho de que en 1568 se le hizo una oferta en nombre del emperador Maximiliano II para mudarse a Viena como director de orquesta imperial. Durante estos años, la obra de Palestrina alcanza su punto más alto: en 1567 se publica el segundo libro de sus misas, en 1570 el tercero. También se publican sus motetes de cuatro y cinco partes. En los últimos años de su vida, Palestrina volvió al puesto de director de la Capilla Giulia en la Catedral de San Pedro. Tuvo que soportar muchas penurias personales: la muerte de su hermano, dos hijos y esposa. Al final de su vida, Palestrina decidió regresar a su ciudad natal para ocupar el puesto de director del coro de la iglesia, donde sirvió hace muchos años. Con los años, el apego de Palestrina a sus lugares de origen se hizo más fuerte: durante décadas no salió de Roma.
Las leyendas sobre Palestrina comenzaron a tomar forma durante su vida y continuaron desarrollándose después de su muerte. El destino de su herencia creativa resultó ser feliz: prácticamente no conoció el olvido. La música de Palestrina está completamente concentrada en el campo de los géneros espirituales: es autor de más de 100 misas, más de 375 motetes. 68 ofertorios, 65 himnos, letanías, lamentaciones, etc. Sin embargo, también rindió homenaje al género madrigal, que fue muy popular en Italia durante el Renacimiento tardío. La obra de Palestrina quedó en la historia de la música como un ejemplo insuperable de habilidad polifónica: durante los siglos siguientes, su música se convirtió en un modelo ejemplar en la práctica de enseñar a los músicos el arte de la polifonía.
A. Pilgún
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiano) compositor, responsable de la polifonía romana. escuelas. En 1537-42 cantó en el coro de niños de la iglesia de Santa Maria Maggiore, donde recibió una educación en el espíritu de la polifonía. tradiciones de la escuela holandesa. En 1544-51 organista y director de orquesta de la iglesia principal de St. Palestrina. Desde 1551 hasta el final de su vida trabajó en Roma: dirigió las capillas de la Catedral de St. Peter (1551-55 y 1571-94, Julius Chapel), las iglesias de San Giovanni in Laterano (1555-60) y Santa Maria Maggiore (1561-66). Participó en las reuniones religiosas del sacerdote romano F. Neri (escribió op. para ellos), encabezó una congregación (sociedad) de músicos, fue el director de la escuela de canto en la iglesia de Santa Maria Maggiore y dirigió la capilla de la casa del Cardenal d'Este. Dirigió los coros, formó cantantes, escribió misas, motetes y, con menos frecuencia, madrigales. La base de p. — música sacra coral a cappella. Sus madrigales seculares no son esencialmente diferentes de la música de iglesia. Estando en Roma, en constante proximidad con el Vaticano, P. Como compositor e intérprete, sentí directamente la influencia de la atmósfera de la Contrarreforma. El Concilio de Trento (1545-63), que formuló las ideas de los católicos. reacciones, también consideró especialmente las cuestiones de la iglesia. música desde posiciones opuestas al humanismo renacentista. El esplendor de la iglesia alcanzado por ese tiempo. art-va, la extraordinaria complejidad de la polifonía. El desarrollo (a menudo con la participación de herramientas) se reunió decidir. resistencia de los representantes de la Contrarreforma. En un esfuerzo por fortalecer la influencia de la Iglesia en las masas, exigieron claridad en la dogmática. el texto de la liturgia, por lo que estaban dispuestos a expulsar el multi-objetivo. música. Sin embargo, esta opinión extrema no encontró apoyo unánime: el deseo de "aclarar" el estilo de la polifonía, rechazar influencias obviamente seculares, distinguir claramente las palabras en la polifonía, prácticamente ganó. tarea a capella. Surgió una especie de leyenda que el “salvador” de la polifonía en la católica. La iglesia fue P., quien creó los ejemplos más llamativos de transparencia, sin oscurecer las palabras de la polifonía en la armónica. (el ejemplo más famoso es su “Misa del Papa Marcello”, 1555, dedicada a este padre). De hecho, esto era objetivamente histórico. desarrollo polifonico art-va, acudiendo a la claridad, plasticidad, humanidad de las artes. imagen y p. con la madurez clásica expresó esto dentro del ámbito estrictamente limitado del coro. musica espiritual En sus numerosos Op. el grado de claridad de la polifonía y la inteligibilidad de la palabra dista mucho de ser el mismo. pero p indudablemente gravitó hacia el equilibrio de la polifonía. y armónico. regularidades, “horizontales” y “verticales” en la música. almacén, a la tranquila armonía del conjunto. reclamar p. asociado con temas espirituales, pero lo interpreta de una manera nueva, como el italiano más grande. pintores del Alto Renacimiento. AP agrava la subjetividad, el dramatismo, los fuertes contrastes son extraños (lo cual es típico de varios de sus contemporáneos). Su música es pacífica, graciosa, contemplativa, su dolor es casto y comedido, su grandeza es noble y estricta, sus letras son penetrantes y tranquilas, el tono general es objetivo y sublime. AP prefiere una composición modesta del coro (4-6 voces moviéndose con una suavidad sorprendente en un rango pequeño). A menudo, el tema principal de la operación espiritual. se convierte en la melodía de un coral, una canción famosa, a veces sólo un hexacordio, sonando en polifonía. la presentación es uniforme y sobria. musica p estrictamente diatónica, su estructura está determinada por consonancias (siempre se preparan consonancias disonantes). El desarrollo del todo (parte de la misa, motete) se logra por imitación o canónico. movimiento, con elementos de vnutr. variación ("germinación" de melodías similares en el desarrollo de melodías de voz). Esto es debido a. integridad del contenido figurativo y la música. almacén dentro de la composición. En la 2ª mitad. 16 pulg en diferentes creativos. Escuelas Zap En Europa, hubo una intensa búsqueda de algo nuevo, en la esfera del teatro. expresividad de la melodía, instrumentación virtuosa, escritura multicoro colorida, cromatización armónica. idioma, etc. AP esencialmente se opuso a estas tendencias. Sin embargo, sin ampliar, sino estrechando exteriormente la gama de sus medios artísticos, logró una expresividad más clara y plástica, una encarnación más armoniosa de las emociones y encontró colores más puros en la polifonía. música. Para ello transformó el carácter mismo del wok. polifonía, revelando armónicos en ella. Start. Así, P., siguiendo su propio camino, se acercó al almacén y dirección con el italiano. letras espirituales y cotidianas (lauda) y, en definitiva, junto con los demás. los compositores de la época prepararon un punto de inflexión estilístico que se produjo a finales de los siglos XVI-XVII. en caso de monodia con acompañamiento. Arte tranquilo, equilibrado y armonioso de P. cargada de contradicciones históricas características. Encarnando el arte. ideas del Renacimiento en el marco de la Contrarreforma, está naturalmente limitado en temas, géneros y medios de expresión. AP no renuncia a las ideas del humanismo, pero a su manera, en el marco de los géneros espirituales, las lleva a través de una época difícil y llena de dramatismo. AP fue un innovador en las condiciones más difíciles para la innovación. Por lo tanto, el efecto de P. y su polifonía clásica de escritura estricta sobre contemporáneos y seguidores fue muy alta, especialmente en Italia y España. Católico. la iglesia, sin embargo, desangró y esterilizó el estilo palestino, convirtiéndolo de un modelo vivo en una congelada tradición de coro. música a capela. Los seguidores más cercanos de P. eran j М. y J. B. Naniño, F. y J.
Entre op. P.- más de 100 masas, aprox. 180 motetes, letanías, himnos, salmos, ofertorios, magnificats, madrigales espirituales y profanos. Sobr. Op. P. ed. en Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) y Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. continúa).
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TH Solovieva
