Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Ahora bien, sucede a menudo que un instrumentista o cantante de renombre, buscando ampliar su abanico, recurre a la dirección, convirtiéndola en su segunda profesión. Pero son pocos los casos en que un músico desde joven se manifiesta simultáneamente en varias áreas. Una excepción es Daniel Barenboim. “Cuando actúo como pianista”, dice, “me esfuerzo por ver una orquesta en el piano, y cuando me paro frente a la consola, la orquesta me parece un piano”. De hecho, es difícil decir qué debe más de su ascenso meteórico y su fama actual.

Naturalmente, el piano aún existía antes de la dirección. De padres, profesores propios (inmigrantes de Rusia), comenzó a instruir a su hijo desde los cinco años en su Buenos Aires natal, donde apareció por primera vez en los escenarios a los siete años. Y en 1952, Daniel ya actuaba con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, interpretando el Concierto en re menor de Bach. El niño tuvo suerte: Edwin Fischer lo tomó bajo la tutela, quien le aconsejó que comenzara a dirigir en el camino. Desde 1956, el músico vivió en Londres, actuó allí regularmente como pianista, realizó varias giras, recibió premios en los concursos D. Viotti y A. Casella en Italia. Durante este período, tomó lecciones de Igor Markovich, Josef Krips y Nadia Boulanger, pero su padre siguió siendo el único profesor de piano para él por el resto de su vida.

Ya a principios de los años 60, de forma un tanto imperceptible, pero muy rápida, la estrella de Barenboim comenzó a asomar en el horizonte musical. Da conciertos como pianista y como director, graba varios discos excelentes, entre los cuales, por supuesto, los cinco conciertos de Beethoven y Fantasía para piano, coro y orquesta atrajeron la mayor atención. Cierto, principalmente porque Otto Klemperer estaba detrás de la consola. Fue un gran honor para el joven pianista, e hizo todo lo posible para hacer frente a la tarea responsable. Pero aún así, en esta grabación domina la personalidad de Klemperer, sus conceptos monumentales; el solista, como señaló uno de los críticos, "hizo solo una costura pianísticamente limpia". “No está del todo claro por qué Klemperer necesitaba un piano en esta grabación”, se burló otro crítico.

En una palabra, el joven músico aún estaba lejos de la madurez creativa. Sin embargo, la crítica rindió tributo no sólo a su brillante técnica, una auténtica “perla”, sino también a la significación y expresividad del fraseo, a la trascendencia de sus ideas. Su interpretación de Mozart, con su seriedad, evocaba el arte de Clara Haskil, y la masculinidad del juego le hacía ver en perspectiva a un excelente Beethovenista. Durante ese período (enero-febrero de 1965), Barenboim realizó un largo viaje de casi un mes por la URSS, actuando en Moscú, Leningrado, Vilnius, Yalta y otras ciudades. Interpretó el Tercer y Quinto Concierto de Beethoven, el Primero de Brahms, obras importantes de Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms y miniaturas de Chopin. Pero dio la casualidad de que este viaje pasó casi desapercibido, entonces Barenboim aún no estaba rodeado por un halo de gloria …

Luego, la carrera pianística de Barenboim comenzó a decaer un poco. Durante varios años casi no tocó, dedicando la mayor parte de su tiempo a la dirección, dirigió la Orquesta de Cámara Inglesa. Este último lo manejó no sólo en la consola, sino también en el instrumento, habiendo interpretado, entre otras obras, casi todos los conciertos de Mozart. Desde principios de los años 70, la dirección y el piano han ocupado un lugar aproximadamente igual en sus actividades. Actúa en la consola de las mejores orquestas del mundo, desde hace algún tiempo dirige la Orquesta Sinfónica de París y, junto a esto, trabaja mucho como pianista. Ahora ha acumulado un enorme repertorio, que incluye todos los conciertos y sonatas de Mozart, Beethoven, Brahms, muchas obras de Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Añadamos que fue uno de los primeros intérpretes extranjeros de la Novena Sonata de Prokofiev, grabó el concierto para violín de Beethoven en el arreglo para piano del autor (él mismo dirigía la orquesta).

Barenboim actúa constantemente como músico de conjunto con Fischer-Dieskau, el cantante Baker, durante varios años tocó con su esposa, la violonchelista Jacqueline Dupré (que ahora ha dejado los escenarios por enfermedad), así como en un trío con ella y el violinista P. Zuckerman. Un hecho notable en la vida concertística de Londres fue el ciclo de conciertos históricos “Masterpieces of Piano Music” impartido por él desde Mozart a Liszt (temporada 1979/80). Todo esto confirma una y otra vez la gran reputación del artista. Pero al mismo tiempo, todavía hay un sentimiento de algún tipo de insatisfacción, de oportunidades desaprovechadas. Toca como un buen músico y un excelente pianista, piensa “como un director de orquesta al piano”, pero su forma de tocar aún carece de la ligereza, el poder de persuasión necesarios para un gran solista, por supuesto, si se lo aborda con la vara de medir que sugiere el fenomenal talento de este músico. Parece que aún hoy su talento promete a los amantes de la música más de lo que les da, al menos en el campo del pianismo. Quizás esta suposición solo se vio reforzada por nuevos argumentos tras la reciente gira del artista por la URSS, tanto con programas en solitario como al frente de la Orquesta de París.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990