Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

En 1956, Wolfgang Sawallisch subió por primera vez al podio de la Sinfónica de Viena, una de las mejores orquestas de Europa, para dirigir un concierto de la serie Grand Symphony. Surgió un “amor a primera vista” entre el director y la orquesta, que pronto lo llevó al puesto de director titular de esta formación. Los músicos se sintieron atraídos por Zawallish por su impecable conocimiento de las partituras y la presentación inusualmente clara de sus propios deseos y requisitos. Apreciaron su método de trabajo en el ensayo, intenso, pero muy profesional, sin florituras ni manierismos. “Lo que es característico de Zawallish”, señaló la junta de la orquesta, “es que está… libre de idiosincrasias individuales”. De hecho, el propio artista define su credo de esta manera: “Me gustaría que mi propia persona fuera completamente invisible, de modo que solo pudiera imaginar la música del compositor e intentar que sonara como si él mismo la escuchara, de modo que cualquier música , ya sea Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss o Tchaikovsky, sonaron con absoluta fidelidad. Por supuesto, generalmente vemos la naturalidad de esas épocas con nuestros ojos y la escuchamos con nuestros oídos. Dudo que podamos percibir y sentir como alguna vez fue. Siempre procederemos de nuestro tiempo y, por ejemplo, percibiremos e interpretaremos la música romántica en función de nuestros sentimientos actuales. Si este sentimiento corresponde a las opiniones de Schubert o Schumann, no lo sabemos.

La madurez, la experiencia y la habilidad pedagógica llegaron a Zawallish en solo doce años: una carrera vertiginosa para un director, pero al mismo tiempo desprovista de sensacionalismo. Wolfgang Sawallisch nació en Munich y desde niño mostró talento musical. Ya a la edad de seis años, pasaba horas al piano y quería convertirse primero en pianista. Pero después de haber visitado el teatro de la ópera por primera vez en la obra "Hansel y Gretel" de Humperdinck, sintió por primera vez el deseo de dirigir la orquesta.

Un graduado de la escuela Zavallish de diecinueve años va al frente. Sus estudios se reanudaron solo en 1946. Al regresar a Munich, se convirtió en alumno de Josef Haas en teoría y de Hans Knappertsbusch en dirección. El joven músico se esfuerza por recuperar el tiempo perdido y deja sus estudios un año después para ocupar un lugar como director en Augsburgo. Tienes que comenzar con la opereta de R. Benatsky "Las niñas encantadas", pero pronto tuvo la suerte de dirigir una ópera, de todos modos, "Hansel y Gretel"; sueño juvenil hecho realidad.

Zawallisch trabajó en Augsburgo durante siete años y aprendió mucho. Durante este tiempo, también actuó como pianista e incluso logró ganar el primer premio en el concurso de dúos de sonata en Ginebra, junto con el violinista G. Seitz. Luego se fue a trabajar a Aquisgrán, ya como "director musical", y dirigió mucho tanto en ópera como en conciertos aquí, y más tarde en Wiesbaden. Luego, ya en los años sesenta, junto a las Sinfónicas de Viena, también dirigió la Ópera de Colonia.

Zawallish viaja relativamente poco y prefiere un trabajo permanente. Esto, sin embargo, no significa que se limite solo a eso: el director actúa constantemente en los principales festivales de Lucerna, Edimburgo, Bayreuth y otros centros musicales europeos.

Zawallish no tiene compositores, estilos o géneros favoritos. “Creo”, dice, “que no se puede dirigir una ópera sin tener una comprensión suficientemente completa de la sinfonía, y viceversa, para experimentar los impulsos musical-dramáticos de un concierto sinfónico, se necesita una ópera. Doy el lugar principal en mis conciertos a los clásicos y al romance, ambos en el sentido más amplio de la palabra. Luego viene la música moderna reconocida hasta sus clásicos ya cristalizados hoy – como Hindemith, Stravinsky, Bartok y Honegger. Confieso que hasta ahora me ha atraído poco la música extrema – dodecafónica. Todas estas piezas tradicionales de música clásica, romántica y contemporánea las dirijo de memoria. Esto no debe ser considerado “virtuosismo” o una memoria extraordinaria: soy de la opinión de que uno debe acercarse tanto a la obra interpretada para conocer perfectamente su tejido melódico, estructura, ritmos. Dirigiendo de memoria se llega a un contacto más profundo y directo con la orquesta. La orquesta inmediatamente siente que se levantan las barreras”.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969