Vladímir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladímir Ashkenazy

Durante cinco décadas, Vladimir Ashkenazy ha sido uno de los pianistas más famosos de su generación. Su ascenso fue bastante rápido, aunque no exento de complicaciones: hubo períodos de dudas creativas, los éxitos se alternaron con los fracasos. Y sin embargo es un hecho: allá por los primeros años de la década de los 60, los críticos abordaban la valoración de su arte con los criterios más exigentes, comparándolo muchas veces con colegas reconocidos y mucho más venerables. Así, en la revista “Soviet Music” se podía leer la siguiente descripción de su interpretación de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky: “El sonido inspirado de “Pictures” de S. Richter es memorable, la interpretación de L. Oborin es significativa y interesante. V. Ashkenazy, a su manera, revela una composición brillante, la interpreta con noble moderación, significado y acabados de filigrana en los detalles. Con la riqueza de colores, se preservaron la unidad y la integridad de la idea.

En las páginas de este sitio, se mencionan de vez en cuando varios concursos musicales. Por desgracia, es natural, nos guste o no, que se hayan convertido en la principal herramienta para promover el talento hoy en día y, en realidad, han presentado a la mayoría de los artistas famosos. El destino creativo de Ashkenazi es característico y notable en este sentido: logró pasar con éxito el crisol de tres, quizás las competiciones más autoritarias y difíciles de nuestro tiempo. Tras el segundo premio en Varsovia (1955), obtuvo los máximos galardones en el concurso Reina Isabel de Bruselas (1956) y en el concurso PI Tchaikovsky de Moscú (1962).

El extraordinario talento musical de Ashkenazi se manifestó muy temprano y obviamente estaba asociado con la tradición familiar. El padre de Vladimir es el pianista pop David Ashkenazi, ampliamente conocido hasta el día de hoy en la URSS, un maestro de primera clase en su oficio, cuyo virtuosismo siempre ha despertado admiración. Se agregó una excelente preparación a la herencia, primero Vladimir estudió en la Escuela Central de Música con la maestra Anaila Sumbatyan, y luego en el Conservatorio de Moscú con el profesor Lev Oborin. Si recordamos lo complejo y rico que fue el programa de cada uno de los tres concursos en los que tuvo que actuar, queda claro que para cuando egresó del conservatorio, el pianista dominaba un repertorio muy amplio y variado. En ese momento temprano, se distinguió por el universalismo de las pasiones escénicas (que no es tan raro). En cualquier caso, las letras de Chopin se combinaron de manera bastante orgánica con la expresión de las sonatas de Prokofiev. Y en cualquier interpretación aparecían invariablemente los rasgos característicos de un joven pianista: impulsividad explosiva, relieve y convexidad de fraseo, agudo sentido del color sonoro, capacidad de mantener la dinámica del desarrollo, el movimiento del pensamiento.

Por supuesto, a todo esto se sumó un excelente equipamiento técnico. Bajo sus dedos, la textura del piano siempre aparecía excepcionalmente densa, saturada, pero al mismo tiempo, los más mínimos matices no desaparecían para la audición. En una palabra, a principios de los años 60 era un verdadero maestro. Y llamó la atención de la crítica. Uno de los revisores escribió: “Hablando de Ashkenazi, uno suele admirar sus datos de virtuosismo. De hecho, es un virtuoso sobresaliente, no en el sentido distorsionado de la palabra que se ha difundido últimamente (la capacidad de tocar una amplia variedad de pasajes sorprendentemente rápido), sino en su verdadero sentido. El joven pianista no solo tiene dedos extraordinariamente diestros y fuertes, perfectamente entrenados, sino que también domina con fluidez una paleta diversa y hermosa de sonidos de piano. En esencia, esta característica también es aplicable al Vladimir Ashkenazi de hoy, aunque al mismo tiempo le falta solo una, pero quizás la característica más importante que ha aparecido a lo largo de los años: la madurez artística y artística. Cada año, el pianista se propone tareas creativas cada vez más audaces y serias, continúa mejorando sus interpretaciones de Chopin, Liszt, toca Beethoven y Schubert cada vez más, conquistando con originalidad y escala también en las obras de Bach y Mozart, Tchaikovsky y Rachmaninov. , Brahms y Ravel…

En 1961, poco antes del memorable para él Segundo Concurso Tchaikovsky. Vladimir Ashkenazy conoció a la joven pianista islandesa Sophie Johannsdottir, que entonces era becaria en el Conservatorio de Moscú. Pronto se convirtieron en marido y mujer, y dos años más tarde la pareja se instaló en Inglaterra. En 1968, Ashkenazi se instaló en Reykjavik y aceptó la ciudadanía islandesa, y diez años después, Lucerna se convirtió en su principal “residencia”. Todos estos años sigue dando conciertos cada vez con mayor intensidad, actúa con las mejores orquestas del mundo, graba mucho en discos, y estos discos se han generalizado mucho. Entre ellos, quizás, las grabaciones de todos los conciertos de Beethoven y Rachmaninov, así como los discos de Chopin, son especialmente populares.

Desde mediados de los años setenta, el reconocido maestro del pianismo moderno, al igual que varios de sus colegas, ha dominado con éxito una segunda profesión: la dirección. Ya en 1981, se convirtió en el primer director invitado permanente de la Orquesta Filarmónica de Londres y ahora actúa en el podio en muchos países. De 1987 a 1994 fue director de la Orquesta Filarmónica Real, y también dirigió la Orquesta Sinfónica de Cleveland, la Orquesta de la Radio de Berlín. Pero al mismo tiempo, los conciertos del pianista Ashkenazi no se vuelven más raros y despiertan el mismo gran interés de la audiencia que antes.

Desde la década de 1960, Ashkenazy ha realizado numerosas grabaciones para varios sellos discográficos. Interpretó y grabó todas las obras para piano de Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, así como cinco conciertos para piano de Prokofiev. Ashkenazy es siete veces ganador del premio Grammy por Interpretación de Música Clásica. Entre los músicos con los que colaboró ​​se encuentran Itzhak Perlman, Georg Solti. Como director de varias orquestas, interpretó y grabó todas las sinfonías de Sibelius, Rachmaninov y Shostakovich.

El libro autobiográfico de Ashkenazi Más allá de las fronteras se publicó en 1985.