Darío Milhaud |

Darius Milhaud

Muchos le otorgaron el título de genio, y muchos lo consideraron un charlatán cuyo principal objetivo era “escandalizar a la burguesía”. Sr. Bauer

Creatividad D. Milhaud escribió una página brillante y colorida en la música francesa del siglo XX. Expresó vívida y claramente la visión del mundo de los años 20 de la posguerra, y el nombre de Milhaud estuvo en el centro de la controversia crítico-musical de esa época.

Milhaud nació en el sur de Francia; El folclore provenzal y la naturaleza de su tierra natal quedaron grabados para siempre en el alma del compositor y llenaron su arte con el sabor único del Mediterráneo. Los primeros pasos en la música estuvieron asociados al violín, en el que Milhaud estudió primero en Aix, y desde 1909 en el Conservatorio de París con Bertelier. Pero pronto la pasión por escribir se hizo cargo. Entre los maestros de Milhaud estaban P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor y también V. d'Andy (en la Schola cantorum).

En las primeras obras (romance, conjuntos de cámara), se nota la influencia del impresionismo de C. Debussy. Desarrollando la tradición francesa (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud resultó ser muy receptivo a la música rusa: M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Los ballets de Stravinsky (especialmente La consagración de la primavera, que conmocionó a todo el mundo musical) ayudaron al joven compositor a ver nuevos horizontes.

Incluso durante los años de la guerra, se crearon las 2 primeras partes de la trilogía de ópera-oratorio “Oresteia: Agamenón” (1914) y “Choephors” (1915); La parte 3 de las Euménides se escribió más tarde (1922). En la trilogía, el compositor abandona la sofisticación impresionista y encuentra un lenguaje nuevo y más simple. El ritmo se convierte en el medio de expresión más eficaz (así, la recitación del coro suele ir acompañada únicamente de instrumentos de percusión). Uno de los primeros Milhaud utilizó aquí una combinación simultánea de diferentes claves (politonalidad) para potenciar la tensión del sonido. El texto de la tragedia de Esquilo fue traducido y elaborado por el destacado dramaturgo francés P. Claudel, amigo y afín de Milhaud durante muchos años. “Me encontré en el umbral de un arte vital y saludable… en el que uno siente el poder, la energía, la espiritualidad y la ternura liberados de las ataduras. ¡Este es el arte de Paul Claudel!” recordó más tarde el compositor.

En 1916, Claudel fue nombrado embajador en Brasil y Milhaud, como su secretario personal, lo acompañó. Milhaud encarnó su admiración por el brillo de los colores de la naturaleza tropical, el exotismo y la riqueza del folclore latinoamericano en las danzas brasileñas, donde las combinaciones politonales de melodía y acompañamiento le dan al sonido una nitidez y una especia especiales. El ballet El hombre y su deseo (1918, guión de Claudel) se inspiró en la danza de V. Nijinsky, que recorrió Río de Janeiro con el ballet ruso de S. Diaghilev.

De regreso a París (1919), Milhaud se une al grupo “Seis”, cuyos inspiradores ideológicos fueron el compositor E. Satie y el poeta J. Cocteau. Los miembros de este grupo se opusieron a la expresión exagerada del romanticismo y las fluctuaciones impresionistas, por el arte “terrenal”, el arte de “todos los días”. Los sonidos del siglo XIX penetran en la música de los jóvenes compositores: los ritmos de la tecnología y el music hall.

Una serie de ballets creados por Milhaud en los años 20 unen el espíritu de excentricidad, una actuación de clown. En el ballet Bull on the Roof (1920, guión de Cocteau), que muestra un bar americano durante los años de la prohibición, se escuchan melodías de bailes modernos, como el tango. En La creación del mundo (1923), Milhaud recurre al estilo jazz, tomando como modelo la orquesta de Harlem (el barrio negro de Nueva York), el compositor conoció orquestas de este tipo durante su gira por Estados Unidos. En el ballet “Salad” (1924), reviviendo la tradición de la comedia de máscaras, suena la antigua música italiana.

Las búsquedas de Milhaud también son variadas en el género operístico. Con el telón de fondo de las óperas de cámara (Los sufrimientos de Orfeo, El pobre marino, etc.) surge el drama monumental Cristóbal Colón (según Claudel), la cumbre de la obra del compositor. La mayor parte de la obra para teatro musical fue escrita en los años 20. En esta época también se crearon sinfonías de 6 cámaras, sonatas, cuartetos, etc.

El compositor ha realizado numerosas giras. En 1926 visitó la URSS. Sus actuaciones en Moscú y Leningrado no dejaron indiferente a nadie. Según testigos presenciales, “algunos estaban indignados, otros perplejos, otros positivos y hasta los jóvenes entusiasmados”.

En los años 30, el arte de Milhaud aborda los candentes problemas del mundo moderno. Junto con R. Rolland. L. Aragon y sus amigos, integrantes del grupo Six, Milhaud participa en los trabajos de la Federación Musical Popular (desde 1936), escribiendo canciones, coros y cantatas para grupos de aficionados y las amplias masas populares. En las cantatas recurre a temas humanísticos (“Muerte de un tirano”, “Cantata de paz”, “Cantata de guerra”, etc.). El compositor también compone emocionantes obras de teatro para niños, música para películas.

La invasión de las tropas nazis en Francia obligó a Milhaud a emigrar a Estados Unidos (1940), donde se dedicó a la docencia en el Mills College (cerca de Los Ángeles). Habiéndose convertido en profesor en el Conservatorio de París (1947) a su regreso a su tierra natal, Milhaud no abandonó su trabajo en América y viajó allí con regularidad.

Cada vez más se siente atraído por la música instrumental. Después de seis sinfonías para composiciones de cámara (creadas en 1917-23), escribió 12 sinfonías más. Milhaud es autor de 18 cuartetos, suites orquestales, oberturas y numerosos conciertos: para piano (5), viola (2), violonchelo (2), violín, oboe, arpa, clavecín, percusión, marimba y vibráfono con orquesta. El interés de Milhaud por el tema de la lucha por la libertad no decae (la ópera Bolívar – 1943; la Cuarta Sinfonía, escrita para el centenario de la revolución de 1848; la cantata Castillo de Fuego – 1954, dedicada a la memoria de las víctimas de la fascismo, quemados en campos de concentración).

Entre las obras de los últimos treinta años se encuentran composiciones en una variedad de géneros: la monumental ópera épica David (1952), escrita para el 3000 aniversario de Jerusalén, la ópera-oratorio Santa madre ”(1970, según P. Beaumarchais), varios ballets (incluido "The Bells" de E. Poe), muchas obras instrumentales.

Milhaud pasó los últimos años en Ginebra, sin dejar de componer y trabajar en la finalización de su libro autobiográfico, My Happy Life.

K.Zenkin

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