Guitarra rítmica: características del instrumento, uso, diferencia con guitarra solista y bajo

La guitarra rítmica es un instrumento musical diseñado para tocar partes rítmicas en composiciones. Por lo general, las partes rítmicas suenan en el contexto de instrumentos solistas. Equipos como amplificadores y pedales de efectos difieren entre un solo y un guitarrista rítmico. Si hay más de un guitarrista en la banda, pueden cambiar de rol.

La versión eléctrica de la guitarra rítmica se ha vuelto muy popular. La acústica se usa comúnmente en la música folk y bluegrass.

¿En qué se diferencia de la guitarra solista y el bajo?

La guitarra rítmica parece una guitarra eléctrica o acústica normal. La única diferencia con la guitarra solista es la naturaleza de la aplicación. La guitarra rítmica se encarga de crear el patrón rítmico de la composición, mientras que la guitarra solista dirige de forma independiente la melodía principal. Si el grupo consta de un guitarrista, entonces puede tocar alternativamente ambas partes en un instrumento. Los guitarristas rítmicos normalmente no usan flangers para evitar interrumpir a la guitarra solista.

La diferencia con el bajo es más significativa. El diseño del bajo se caracteriza por un mástil largo, mayor espacio entre trastes, el uso de cuatro cuerdas gruesas y una afinación baja. El guitarrista rítmico suele tocar varias notas a la vez, el bajista toca notas sueltas. El bajista toca en armonía con el baterista y enfatiza los cambios de acordes de los guitarristas. El bajo cubre un rango de sonido más bajo que una guitarra eléctrica en cualquier afinación.

Usar

La mayoría de las canciones de rock y blues se tocan en compás de 4/4. El compás tiene 2 tiempos fuertes y débiles. En el rock and roll, la guitarra rítmica enfatiza los tiempos fuertes.

En la música rock, la forma habitual de construir una progresión de acordes es tocar tríadas mayores y menores. Cada tríada consta de las notas raíz, tercera y quinta de una escala particular. Por ejemplo, la tríada de do mayor incluye las notas do, mi y sol. A veces se pueden insertar acordes de 4 notas, sumando una más a las tres.

La progresión de tres acordes es un patrón de ritmo típico en la música pop y rock temprana. En esta secuencia se tocaron los acordes I, IV y V del cuadrado de blues.

En la música heavy metal, los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes potentes. Nombre alternativo – quintilletes. Los acordes de potencia consisten en una nota fundamental y una quinta más alta, o con una octava que duplica la fundamental. Una característica de los quintchcords es un sonido claro y duro. Normalmente suena con un efecto de distorsión o overdrive aplicado.

La disponibilidad de efectos electrónicos permite a los guitarristas rítmicos reemplazar al sintetizador. Los pedales de efectos se utilizan para cambiar el sonido. Después de aplicar el efecto, el sonido de la guitarra puede cambiar más allá del reconocimiento. Este enfoque de la sección rítmica es común en la música pop moderna.

En la música de jazz, el banjo originalmente desempeñó el papel de un instrumento de acompañamiento. En la década de 1930 se hizo cargo la guitarra rítmica. La principal ventaja que tenían los guitarristas rítmicos sobre los que tocaban el banjo era la capacidad de mantener un ritmo constante en progresiones de acordes complejas. Los primeros guitarristas de jazz como Freddie Green intentaron explotar aún más las cualidades de percusión del instrumento golpeando el cuerpo rítmicamente.

En el género jazz-manush europeo, la guitarra rítmica reemplaza a los instrumentos de percusión. Para ello, los guitarristas utilizan la técnica de ejecución “la pompe”. La mano derecha golpea las cuerdas rápidamente hacia arriba y hacia abajo, y hace un golpe descendente adicional, creando una sección rítmica oscilante.

La guitarra rítmica juega un papel clave en el reggae. Es ella quien enfatiza el énfasis específico del género en los tiempos 2 y 4 de la medida.