Análisis de una pieza musical por especialidad.

En este artículo hablaremos sobre cómo prepararse para una lección especializada en una escuela de música y sobre lo que el maestro espera de un estudiante cuando le asigna el análisis de una pieza musical como tarea.

Entonces, ¿qué significa desmontar una pieza musical? Esto significa empezar a tocarlo tranquilamente según las notas sin dudarlo. Para hacer esto, por supuesto, no basta con leer la obra una vez, leer a primera vista, tendrás que trabajar en algo. ¿Dónde empieza todo?

Paso 1. Conocimiento preliminar

En primer lugar debemos familiarizarnos con la composición que vamos a tocar en términos generales. Por lo general, los estudiantes cuentan las páginas primero; es curioso, pero, por otro lado, este es un enfoque de trabajo empresarial. Entonces, si está acostumbrado a contar páginas, cuéntelas, pero el conocimiento inicial no se limita a esto.

Mientras hojeas las notas, también puedes comprobar si hay repeticiones en la pieza (los gráficos musicales son similares a los del principio). Como regla general, en la mayoría de las jugadas hay repeticiones, aunque no siempre se nota de inmediato. Si sabemos que hay una repetición en una obra de teatro, entonces nuestra vida se vuelve más fácil y nuestro estado de ánimo mejora notablemente. ¡Esto es, por supuesto, una broma! ¡Siempre debes estar de buen humor!

Paso 2. Determina el estado de ánimo, la imagen y el género.

A continuación hay que prestar especial atención al título y apellido del autor. ¡Y no necesitas reírte ahora! Desafortunadamente, muchos músicos jóvenes se quedan atónitos cuando les pides que nombren lo que tocan. No, dicen que esto es un estudio, una sonata o una obra de teatro. Pero algunos compositores escriben sonatas, estudios y obras de teatro, y estas sonatas, estudios y obras de teatro a veces tienen títulos.

Y el título nos dice, como músicos, qué tipo de música se esconde detrás de la partitura. Por ejemplo, por el nombre podemos determinar el estado de ánimo principal, su temática y contenido figurativo y artístico. Por ejemplo, por los títulos “Lluvia de otoño” y “Flores en el prado” entendemos que estamos ante obras sobre la naturaleza. Pero si la obra se llama "El jinete" o "La doncella de las nieves", entonces claramente hay algún tipo de retrato musical.

En ocasiones, el título suele contener una indicación de algún género musical. Puedes leer sobre géneros con más detalle en el artículo “Principales géneros musicales”, pero ahora responde: una marcha de soldado y un vals lírico no son la misma música, ¿verdad?

La marcha y el vals son sólo ejemplos de géneros (por cierto, la sonata y el estudio también son géneros) con características propias. Probablemente tengas una buena idea de en qué se diferencia la música de marcha de la música de vals. Así, sin siquiera tocar una sola nota, con sólo leer bien el título, ya podrás decir algo sobre la pieza que estás a punto de tocar.

Para determinar con mayor precisión la naturaleza de una pieza musical y su estado de ánimo, y sentir algunas características del género, se recomienda buscar una grabación de esta música y escucharla con o sin notas en la mano. Al mismo tiempo, aprenderá cómo debe sonar una pieza determinada.

Paso 3. Análisis elemental del texto musical.

Aquí todo es sencillo. Aquí te dejamos tres cosas básicas que siempre debes hacer: fijarte en las claves; determinar la tonalidad mediante signos clave; Mire el tempo y el compás.

Lo que pasa es que hay aficionados, incluso entre profesionales experimentados, que leen todo a primera vista y garabatean todo, pero sólo ven las notas, sin prestar atención ni a las teclas ni a los signos... Y luego se preguntan por qué no tienen No son hermosas melodías las que salen de tus dedos, sino una especie de cacofonía continua. No hagas eso, ¿vale?

Por cierto, en primer lugar, su propio conocimiento de teoría musical y su experiencia en solfeo pueden ayudarle a determinar la tonalidad mediante signos clave y, en segundo lugar, hojas de trucos tan útiles como el círculo de cuartas quintas o un termómetro de tonalidad. Vamonos.

Paso 4. Tocamos la pieza a la vista lo mejor que podemos.

Repito: toca lo mejor que puedas, desde la partitura, recto con ambas manos (si eres pianista). Lo principal es llegar al final sin perderse nada. Que haya errores, pausas, repeticiones y otros tirones, tu objetivo es tocar estúpidamente todas las notas.

¡Este es un ritual tan mágico! El caso definitivamente tendrá éxito, pero el éxito comenzará solo después de que hayas jugado toda la obra de principio a fin, incluso si resulta feo. Está bien, ¡la segunda vez será mejor!

Es necesario perder de principio a fin, pero no es necesario detenerse ahí, como hacen la mayoría de los estudiantes. Estos “estudiantes” piensan que acaban de ver la obra y eso es todo, más o menos lo han descubierto. ¡Nada como esto! Aunque incluso la reproducción de un solo paciente es útil, es necesario comprender que aquí es donde comienza el trabajo principal.

Paso 5. Determina el tipo de textura y aprende la pieza por lotes.

La textura es una forma de presentar una obra. Esta pregunta es puramente técnica. Cuando tocamos la obra con las manos, nos queda claro que existen tales o cuales dificultades asociadas con la textura.

Tipos comunes de textura: polifónica (la polifonía es terriblemente difícil, necesitarás tocar no solo con las manos separadas, sino también aprender cada voz por separado); cordal (también es necesario aprender los acordes, especialmente si van a un ritmo rápido); pasajes (por ejemplo, en el estudio hay escalas rápidas o arpegios; también analizamos cada pasaje por separado); melodía + acompañamiento (no hace falta decirlo, aprendemos la melodía por separado, y también miramos el acompañamiento, sea el que sea, por separado).

Nunca dejes de jugar con manos individuales. Tocar por separado con la mano derecha y por separado con la izquierda (nuevamente, si eres pianista) es muy importante. Sólo cuando trabajamos los detalles obtenemos un buen resultado.

Paso 6. Digitación y ejercicios técnicos.

De lo que nunca puede prescindir un análisis normal y "promedio" de una pieza musical en una especialidad es el análisis de digitación. Aprobado de inmediato (no ceder a la tentación). La digitación correcta te ayuda a aprender el texto de memoria más rápido y a tocar con menos paradas.

Determinamos los dedos correctos para todos los lugares difíciles, especialmente cuando hay progresiones en forma de escala y arpegio. Aquí es importante entender simplemente el principio: cómo está estructurado un pasaje dado (por los sonidos de qué escala o por los sonidos de qué acorde – por ejemplo, por los sonidos de una tríada). A continuación, es necesario dividir todo el pasaje en segmentos (cada segmento, antes de mover el dedo índice, si hablamos del piano) y aprender a ver estas posiciones de segmentos en el teclado. Por cierto, ¡el texto es más fácil de recordar de esta manera!

Sí, ¿qué somos de los pianistas? Y otros músicos necesitan hacer algo similar. Por ejemplo, los músicos de metal a menudo utilizan la técnica de simulación de ejecución en sus lecciones: aprenden la digitación, presionan las válvulas correctas en el momento adecuado, pero no soplan aire en la boquilla de su instrumento. Esto ayuda enormemente a hacer frente a las dificultades técnicas. Aún así, es necesario practicar el juego rápido y limpio.

Paso 7. Trabaja el ritmo

Bueno, es imposible tocar una pieza con el ritmo equivocado; el profesor seguirá jurando que, te guste o no, tendrás que aprender a tocar correctamente. Podemos aconsejarte lo siguiente: clásicos – jugar a contar en voz alta (como en primer grado – siempre ayuda); juega con un metrónomo (fíjate una cuadrícula rítmica y no te desvíes de ella); elige para ti un pequeño pulso rítmico (por ejemplo, corcheas – ta-ta, o semicorcheas – ta-ta-ta-ta) y toca toda la pieza con la sensación de cómo este pulso la impregna, cómo llena todos los notas cuya duración sea superior a esta unidad elegida; tocar con énfasis en el ritmo fuerte; tocar, estirando un poco, como una goma elástica, el último tiempo; No seas perezoso para calcular todo tipo de tresillos, ritmos punteados y síncopas.

Paso 8. Trabaja la melodía y el fraseo.

La melodía debe tocarse expresivamente. Si la melodía te parece extraña (en las obras de algunos compositores del siglo XX), está bien, deberías amarla y hacer dulces con ella. Ella es hermosa, simplemente inusual.

Es importante que toque la melodía no como un conjunto de sonidos, sino como una melodía, es decir, como una secuencia de frases significativas. Mire si hay líneas de fraseo en el texto; a partir de ellas, a menudo podemos detectar el principio y el final de una frase, aunque si tiene un buen oído, podrá identificarlas fácilmente con su propio oído.

Se podría decir mucho más aquí, pero tú mismo sabes muy bien que las frases en la música son como personas hablando. Pregunta y respuesta, pregunta y repetición de una pregunta, una pregunta sin respuesta, la historia de una persona, exhortaciones y justificaciones, un breve "no" y un largo "sí": todo esto se encuentra en muchas obras musicales ( si tienen melodía). Tu tarea es desentrañar lo que el compositor puso en el texto musical de su obra.

Paso 9. Montaje de la pieza

Hubo demasiados pasos y demasiadas tareas. De hecho, y por supuesto, ya lo sabes, que no hay límite para mejorar… Pero en algún momento hay que ponerle fin. Si has trabajado al menos un poco en la obra antes de llevarla a clase, es algo bueno.

La tarea principal de analizar una pieza musical es aprender a tocarla seguidamente, por lo que tu último paso es siempre ensamblar la pieza y tocarla de principio a fin.

¡Es por eso! ¡Tocamos la pieza completa de principio a fin varias veces más! ¿Has notado que jugar ahora es notablemente más fácil? Esto significa que su objetivo se ha logrado. ¡Puedes llevarlo a clase!

Paso 10. Acrobacias aéreas

Hay dos opciones acrobáticas para esta tarea: la primera es aprender el texto de memoria (no es necesario pensar que esto no es real, porque es real) – y la segunda es determinar la forma de la obra. La forma es la estructura de una obra. Tenemos un artículo aparte dedicado a las formas principales: "Las formas más comunes de obras musicales".

Es especialmente útil trabajar la forma si estás tocando una sonata. ¿Por qué? Porque en la forma sonata hay una parte principal y una secundaria: dos esferas figurativas en una obra. Debes aprender a encontrarlos, determinar sus inicios y finales, y correlacionar la conducta de cada uno de ellos en la exposición y en la repetición.

También siempre es útil dividir el desarrollo o parte media de una pieza en partes. Digamos que puede constar de dos o tres secciones, construidas según diferentes principios: en una puede haber una nueva melodía, en la otra, el desarrollo de melodías ya escuchadas, en la tercera, puede consistir enteramente en escalas y arpegios, etc.

Entonces, hemos considerado un problema como el de analizar una pieza musical desde una perspectiva interpretativa. Por conveniencia, imaginamos todo el proceso como 10 pasos hacia la meta. El próximo artículo también abordará el tema del análisis de obras musicales, pero de una manera diferente: como preparación para una lección sobre literatura musical.