Dee Jay: ¿cómo mezclar armónicamente?

¿Cómo mezclar armónicamente?

Mezcla de armónicos, un tema que alguna vez fue conocido solo por profesionales, pero hoy en día cada vez más personas aprovechan esta posibilidad. Varios programas vienen con la ayuda de la mezcla de armónicos: los analizadores, así como muchos dispositivos de software compatibles con los controladores actuales, tienen la capacidad integrada de organizar las canciones en relación con la clave.

¿Qué es exactamente la “mezcla armónica”?

La traducción más simple es la disposición de las piezas en relación con la clave de tal manera que las transiciones entre los números individuales no solo sean técnicamente buenas, sino también suaves.

Un conjunto tonal será mucho más interesante, y el oyente potencial a veces ni siquiera podrá escuchar el cambio de pista de uno a otro. La mezcla tocada con la “clave” se desarrollará gradualmente y mantendrá la atmósfera del set de principio a fin.

Antes de explicar cómo usa la mezcla armónica, vale la pena ver algunos conceptos básicos y teoría.

¿Lo que es clave?

Clave: una escala mayor o menor específica en la que el material de sonido se basa en una pieza musical. La tonalidad de una pieza (o parte de ella) se determina teniendo en cuenta los signos de tonalidad y los acordes o sonidos que inician y terminan la pieza.

Rango – definición

Escala – es una escala musical que comienza con cualquier nota definida como fundamental de la tonalidad resultante. La escala se diferencia de la tonalidad en que al hablar de ella nos referimos a notas sucesivas (por ejemplo, para do mayor: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h1, c2). La tonalidad, por otro lado, determina el material sonoro básico de una pieza.

En aras de la simplicidad, limitamos las definiciones a dos tipos básicos de escalas, mayor y menor (feliz y triste), y estas son las que usamos cuando usamos la llamada rueda Camelot Easymix, es decir, una rueda en la que nos movemos en el sentido de las agujas del reloj. .

Nos movemos alrededor del “círculo” interior así como del exterior. Por ejemplo, cuando tenemos una pieza en la clave de 5A, podemos elegir: 5A, 4A, 6A y también podemos pasar del círculo interior al círculo exterior, que se suele utilizar al hacer mashups en vivo (por ejemplo, de 5A a 5B).

El tema de la mezcla armónica es un tema muy avanzado y para aclarar todos los misterios uno debe referirse a la teoría musical, y sin embargo este tutorial es una guía para DJ principiantes, no para músicos profesionales.

Ejemplos de programas que analizan canciones en términos de clave:

• Clave mixta

• Maestro de mezclas

Por otro lado, entre el software para DJ, el popular TRAKTOR de Native Instruments tiene una solución muy interesante de la sección “key”, analiza las canciones no solo en términos de tempo y grilla, sino también en términos de tonalidad, marcándola. con colores y segregándolo de arriba hacia abajo con tendencia creciente, a ser decreciente.

Suma

Antes de la invención del software de análisis clave, un DJ tenía que tener excelentes habilidades auditivas y de selección de canciones para sobresalir entre la multitud. Ahora es mucho más fácil gracias al avance de la tecnología. ¿Está bien? Es difícil decir que "mezclar en clave" es un tipo de facilitación, pero que no exime al DJ de las habilidades de escucha.

La pregunta es si vale la pena. Creo que sí, porque solo así puedes estar seguro de la mezcla perfecta de los dos temas y de que la atmósfera en tu set se mantendrá de principio a fin.