Forshlag |

Alemán Vorschlag, ital. appoggiatura, francés port de voix appoggiatur

Tipo de melismas (decoraciones melódicas); sonido auxiliar decorativo o un grupo de sonidos antes del sonido principal decorado. Se indica con pequeñas notas y no se tiene en cuenta cuando es rítmica. agrupar notas en un compás. Distinguir F corto y largo. El corto generalmente se escribe en forma de octava con una calma tachada. En la música de los clásicos vieneses, a veces se interpretaba un F breve durante un tiempo fuerte de un sonido embellecido, pero brevemente. Posteriormente, se realizó bh breve F. a expensas de la parte anterior, es decir, antes del tiempo fuerte del sonido decorado. Una F larga es en realidad una detención. Está escrito en una pequeña nota con una calma sin cruzar y se realiza a expensas del tiempo de la principal. sonido, tomando la mitad de su tiempo para una duración de dos partes, y un tercio, a veces dos tercios, para una duración de tres partes. F largo antes de una nota, que se repite más, en el clásico. y la música romántica antigua ocupó toda su duración. F., que consta de varios. sonidos, se graba en notas pequeñas de 16 o 32.

El prototipo de F. es un signo de la Edad Media. notación musical, que denota una melodía especial. decoración y nombre “plika” (plica, del lat. plico – añado). Esta decoración proviene de los signos utilizados en notación no obligatoria.

, que formó la base de la “plica ascendens”

(“plika ascendente”) y “plica descendens”

("plique descendente"). Estos signos denotaban secuencias ascendentes y descendentes de sonidos largos y cortos (generalmente en una segunda proporción). Más tarde, a través del signo Las formas del plique comenzó a designar la duración de sus sonidos. F. en sentido moderno apareció en el 1er piso. Siglo XVII No siempre se indica en las notas; a menudo, como otras decoraciones, el artista la presentaba de acuerdo con la suya propia. discreción. F. significaba Ch. arreglo interpretando melódico. función de sonido átono antes del tiempo fuerte. F. desde abajo fue más común que F. desde arriba; ambos géneros diferían significativamente. F. a continuación (port de voix francés y accont laitif en música de laúd, ritmo inglés, medio tiempo y caída delantera) se indicaba con una coma invertida, una barra oblicua y otros signos. Inicialmente, se realizó a expensas del sonido anterior.

F. y el sonido que le sigue estaban conectados con un golpe de portamento o legato; en las cuerdas instrumentos, representaron un movimiento del arco, en el canto, por una sílaba. Posteriormente, en la música para laúd y en la música para instrumentos de teclado, F. comenzó a tocarse durante un tiempo fuerte siguiendo la nota. F. from above (francés coulé, chute, cheute, coulément, port de voix descendant, inglés back-fall) se consideraba como un sonido pasajero cuando la melodía se mueve en el volumen de una tercera; se interpretó solo antes del sonido que introdujo, y siempre sin portamento.

En el siglo XVIII la posición dominante la ocupaba F., ejecutada a expensas del tiempo del sonido introducido por él y representando una especie de detención. Al mismo tiempo, F. desde arriba se hizo más común; el uso de F. desde abajo estaba limitado por reglas estrictas ("preparación" por el sonido anterior, conexión con sonidos embellecedores adicionales que aseguran la resolución "correcta" de la disonancia, etc.). La longitud de la propia F. fue variada y bh no correspondía a la duración de la nota, que fue designada. Solo en Ser. Se desarrollaron reglas del siglo XVIII con respecto a los tipos de F. y su longitud. Todos los F. se dividieron en acentuados y de paso. Los primeros, a su vez, se dividían en cortos y largos. Según II Kvanz, un F. largo ocupaba 18/18 de su tiempo en una duración de tres partes. Si al sonido embellecido le seguía una pausa o una nota de menor duración ligada a él, el F. ocupaba toda su duración.

F. corto, durante cuya interpretación el ritmo indicado en las notas no cambiaba, se indicaba con 16 o 32 notas pequeñas ( è era entonces una forma común de escribir è ). F. siempre se tomaba como breve si el sonido decorado formaba una disonancia con el bajo, así como en figuras con repeticiones sonoras y con figura; realizado como o . Passing F. se usó en 2 géneros: fusionado con el siguiente sonido (coincide con Passing F. del siglo XVII) y fusionado con el sonido anterior, llamado. también “nachschlag” (alemán: Nachschlag). Había 17 tipos de nakhshlag - ryukschlag (alemán: Rückschlag - golpe de retorno; ver ejemplo de nota, a) y uberschlag (alemán: überschlag), o uberwurf (alemán: überwurf - golpe de lanzamiento; ver ejemplo de nota, b):

Común en el 2do piso. siglo XVIII también hubo una doble F. (Alemán Anschlag); consistía en 18 sonidos que rodeaban el tono embellecido. Double F. se indicó con notas pequeñas y se realizó durante un tiempo fuerte. Había 2 formas de tal ph. – una corta de 2 notas de igual duración y una larga con ritmo punteado:

Una forma especial de F. fue la llamada. tren (alemán Schleifer, francés coulé, tierce coulée, coulément, port de voix double, inglés slide, así como elevación, doble retroceso, etc.) – P. de una secuencia escalonada de 2 o más sonidos. Inicialmente, al tocar instrumentos de teclado, se mantuvo el sonido principal F.:

En el siglo XIX, F. largo comenzó a escribirse en notas y, como tal, desapareció gradualmente.

KV Gluck. “Ifigenia en Aulis”, acto II, escena 2, nº 21. Recitativo de Clitemnestra.

Short F. para este momento había perdido el significado de melódico. elemento y comenzó a usarse para enfatizar el siguiente sonido, así como en la característica. propósitos (ver, por ejemplo, el estudio de concierto de Liszt para pianoforte "Round Dance of the Dwarves"). Casi hasta mediados de siglo, se interpretó el cap. arreglo para el siguiente sonido. Al realizar el recitativo a los 18 años y temprano. En el siglo XIX era costumbre introducir F. largo en sonidos repetidos del mismo tono, aunque no fueron indicados por el compositor (ver columna 19, ejemplo inferior).

Ver Ornamentación, Modo, Notación mensural.

VA Vakhromeev