Profundidad en la mezcla

En primer lugar, debe responder a la pregunta, ¿qué es la profundidad, cómo crear profundidad en la mezcla y de qué se trata?

En los términos más simples, la profundidad consiste en la disposición hábil de los instrumentos individuales en un espacio virtual para que el oyente tenga la ponderación de que algunos instrumentos se colocan más cerca y otros más lejos. Un buen ajuste de profundidad en la mezcla hará que el destinatario sienta que algunos instrumentos están en primer plano, por ejemplo, una guitarra tocando una parte solista en un momento dado, mientras que otros permanecen en segundo plano.

Factores que influyen en la profundidad

El primer factor principal para crear una sensación de profundidad es el volumen. Si un determinado instrumento suena más fuerte que el resto, tendremos la impresión de que está más cerca de nosotros. Si el instrumento es más silencioso, puede parecer más distante. Otro elemento que enfatiza la profundidad es el contraste. Un instrumento dado no siempre tiene que ser más fuerte para acercarlo al oyente. A veces basta con bajar otro instrumento para que el que ha de estar en primer plano lo esté.

La compresión para igualar los niveles de pistas individuales es un factor igualmente importante. Si la canción está fuertemente comprimida, entonces los instrumentos o las voces que van a desempeñar el papel más importante en la canción se pueden configurar con un volumen más alto. El decaimiento de frecuencia es otro factor importante que tiene una influencia decisiva en la profundidad. Cada banda de frecuencia tiene una longitud de sostenido diferente. Las frecuencias bajas tienen un tiempo de caída más largo, las frecuencias altas, más cortas. Si queremos que la voz o el instrumento estén realmente cerca en una canción, podemos aumentar sus frecuencias altas. Otra forma es eliminar las frecuencias altas de los instrumentos que se tocan en la misma banda.

La reverberación es el siguiente elemento clave que tiene una influencia muy significativa en la profundidad lograda. Cuanto mayor sea la reverberación, mayor será la impresión de la distancia del instrumento, cuanto más limpio sea el tono con menos reverberación, mayor será la impresión de cercanía. Por supuesto, el impacto que tendrá la reverberación en la profundidad depende de la configuración de los parámetros de reverberación, y los más importantes incluyen su número, duración, reflexión temprana, es decir, las primeras reflexiones y retardo. El ajuste adecuado de estos parámetros puede hacer que el aumento de la reverberación haga que nuestro instrumento se acentúe más o, por el contrario, se oculte más. En la mayoría de las reverberaciones, también tenemos filtros que te permiten eliminar frecuencias, lo que, como ya se mencionó, tiene un impacto en la profundidad lograda.

¿Cuál es la forma más fácil de aumentar el espacio de profundidad?

La mejor manera de aumentar el espacio de profundidad es variar ampliamente el volumen entre los grupos de instrumentos. Aquí es necesario mantener las proporciones correctas. Vale la pena experimentar con diferentes configuraciones en una mezcla determinada para que cada instrumento encuentre el espacio adecuado para sí mismo. Por supuesto, esto también debe configurarse correctamente con los ajustes de frecuencia. El principio es simple con respecto al sentido de la distancia: a más frecuencias altas, más cerca está el sonido, a menos frecuencias altas, más lejos está el sonido.

Suma

No existe una receta o método único para lograr la profundidad óptima en una mezcla. Muchas veces, tienes que pasar horas editando pistas y configuraciones para encontrar la que suena mejor. Sin embargo, vale la pena porque un buen ajuste de profundidad le da carácter a la pieza.