Kayagym: descripción del instrumento, composición, historia, uso, técnica de ejecución

Gayageum es un instrumento musical de Corea. Pertenece a la categoría de cuerdas, punteadas, exteriormente se parece al gusli ruso, tiene un sonido suave y expresivo.

Dispositivo

El instrumento coreano consta de los siguientes elementos:

• Cuadro. El material de fabricación es la madera (generalmente paulownia). La forma es alargada, en un extremo hay 2 agujeros. La superficie de la caja es plana, a veces decorada con adornos y dibujos nacionales.
• Instrumentos de cuerda. Los modelos estándar diseñados para interpretación en solitario están equipados con 12 cuerdas. Los kayagyms orquestales tienen 2 veces más cantidad: 22-24 piezas. Cuantas más cuerdas, más rico es el rango. El material tradicional de fabricación es la seda.
• Soportes móviles (anjok). Situado entre el cuerpo y las cuerdas. Cada cuerda está asociada con "su" potranca. El propósito de los soportes móviles es configurar el instrumento. El material de fabricación de esta pieza es diferente: madera, metal, hueso.

Historia

El instrumento chino guzheng se considera el antecesor del gayageum: el artesano coreano Wu Ryk en el siglo XVI d.C. lo adaptó, lo modificó ligeramente, escribió varias obras de teatro que se hicieron populares. La novedad se extendió rápidamente por todo el país, convirtiéndose en uno de los instrumentos musicales más queridos por los coreanos: los sonidos melodiosos salían tanto de los palacios como de las casas de los plebeyos.

Usar

Kayagym es igualmente adecuado para realizar obras en solitario, para tocar en una orquesta popular. A menudo se usa en combinación con los sonidos de la flauta chette. La conocida intérprete de kayagim contemporánea Luna Li, conocida mucho más allá de las fronteras de su tierra natal, se hizo famosa por su interpretación de éxitos de rock en el patrimonio nacional de una manera coreana original.

Los conjuntos kayagimistas coreanos actúan con particular éxito, su composición es exclusivamente femenina.

Técnica de juego

Cuando toca, el artista se sienta con las piernas cruzadas: un borde de la estructura está sobre la rodilla, el otro está en el suelo. El proceso de Juego implica el trabajo activo de ambas manos. Algunos músicos usan una púa para producir sonidos.

Técnicas comunes de ejecución: pizzicato, vibrato.