Mandolina: información general, composición, tipos, uso, historia, técnica de ejecución

La mandolina es uno de los instrumentos de cuerda europeos más famosos, que sigue siendo popular en el siglo XXI.

que es una mandolina

Tipo: instrumento musical de cuerda. Pertenece a la clase de cordófonos. Pertenece a la familia de los laúdes. El lugar de nacimiento del instrumento es Italia. Hay muchas variantes nacionales, pero las más extendidas son los modelos napolitano y lombardo.

Dispositivo de herramienta

El cuerpo actúa como un resonador y está unido al cuello. El cuerpo resonante puede parecer un cuenco o una caja. Los modelos italianos tradicionales tienen un cuerpo en forma de pera. Aproximadamente en el medio de la caja, se corta un orificio de sonido. El número de trastes en el mástil es de 18.

En un extremo, las cuerdas están unidas a la clavija de afinación en la parte superior del mástil. Las cuerdas se estiran a lo largo de todo el mástil y la boca, fijándose en la silleta. El número de cuerdas es 8-12. La cuerda suele estar hecha de metal. Una afinación común es G3-D4-A4-E5.

Debido a las características del diseño, los espacios entre la caída de los sonidos sonoros son más cortos que con otros instrumentos de cuerda. Esto permite a los músicos utilizar con eficacia la técnica del trémolo: la repetición rápida de una nota.

tipos de mandolinas

Los más populares son los siguientes tipos de mandolinas:

• Napolitano. El número de cuerdas es 8. Se afina como un violín al unísono. Se utiliza en la música académica.
• Milanskaya. Difiere en el aumento del número de cadenas hasta 10. Cadenas dobles.
• Picolo. La diferencia es el tamaño reducido. La distancia de la tuerca al puente es de 24 cm.
• Mandolina de octava. Un sistema especial hace que suene una octava más baja que la napolitana. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. La apariencia y el tamaño es similar a una guitarra clásica. Longitud – 63-68 cm.
• Luta. Versión modificada de Mandocello. Cuenta con cinco pares de cuerdas.
• Mandobas. El instrumento combina las características de una mandolina y un contrabajo. Longitud – 110 cm. Número de cuerdas 4-8.

Siguiendo el ejemplo de la guitarra eléctrica, también se creó la mandolina eléctrica. Se caracteriza por un cuerpo sin boca y una pastilla instalada. Algunos modelos tienen una cuerda extra. Estas versiones se denominan mandolinas eléctricas de rango extendido.

Historia

En la cueva de Trois-Freres se han conservado pinturas rupestres. Las imágenes datan de alrededor del año 13 a. Representan un arco musical, el primer instrumento de cuerda conocido. Del arco musical vino el mayor desarrollo de las cuerdas. Con el aumento del número de cuerdas, aparecieron las arpas y las liras. Cada cuerda se hizo responsable de las notas individuales. Luego los músicos aprendieron a tocar en díadas y acordes.

El laúd apareció en Mesopotamia en el siglo XVI a.C. Los laúdes antiguos se fabricaban en dos versiones: corta y larga.

El antiguo arco musical y el laúd son parientes lejanos de la mandolina. Este hecho hace que el laúd se distinga por un diseño menos elaborado. El país de origen de la mandolina es Italia. El precursor de su aparición fue la invención del laúd soprano.

La mandolina apareció por primera vez en Italia como un mandala. Época aproximada de aparición – Siglo XIV. Inicialmente, el instrumento se consideró un nuevo modelo del laúd. Debido a posteriores modificaciones de diseño, la diferencia con el laúd se hizo significativa. El mandala recibió un cuello extendido y una escala ampliada. La longitud de la escala es de 42 cm.

Los investigadores creen que el instrumento recibió su diseño moderno en el siglo XIX. Los inventores son la familia Vinacia de músicos napolitanos. El ejemplo más famoso lo creó Antonio Vinacia a finales del siglo XIX. El original se conserva en el Museo del Reino Unido. Giuseppe Vinacia también creó un instrumento similar.

Los inventos de la familia Vinaccia se llaman mandolina napolitana. Diferencias con los modelos anteriores: diseño mejorado. El modelo napolitano está ganando gran popularidad hacia finales del siglo XIX. Comienza la producción en serie en masa en Europa. Con el deseo de mejorar el instrumento, los maestros musicales de diferentes países son llevados a experimentar con la estructura. Como resultado, los franceses crean un instrumento con tensión inversa, y en el Imperio Ruso inventan una variante con doble tapa superior que mejora el sonido.

Con el desarrollo de la música popular, la popularidad del modelo clásico napolitano está decayendo. En los años 30, el modelo de cuerpo plano se generalizó entre los músicos de jazz y celtas.

Usar

La mandolina es un instrumento versátil. Según el género y el compositor, puede desempeñar un papel de solista, de acompañamiento y de conjunto. Inicialmente utilizado en música folclórica y académica. Las composiciones compuestas por el pueblo recibieron una segunda vida con el advenimiento de la música folklórica popular.

La banda de rock británica Led Zeppelin usó una mandolina cuando grabó la canción de 1971 "The Battle of Evermore" para su cuarto álbum. La parte instrumental estuvo a cargo del guitarrista Jimmy Page. Según él, primero tomó una mandolina y pronto compuso el riff principal de la canción.

La banda de rock estadounidense REM grabó su sencillo más exitoso "Losing My Religion" en 1991. La canción se destaca por el uso principal de la mandolina. El papel fue interpretado por el guitarrista Peter Buck. La composición ocupó la 4ª posición en el top Billboard y recibió varios premios Grammy.

El grupo soviético y ruso “Aria” también utilizó la mandolina en algunas de sus canciones. Ritchie Blackmore de Blackmore's Night usa el instrumento regularmente.

Cómo tocar la mandolina

Antes de aprender a tocar la mandolina, un aspirante a músico debe decidir el género preferido. La música clásica se toca con modelos de estilo napolitano, mientras que otras variedades servirán para la música popular.

Es costumbre tocar la mandolina con un mediador. Las púas varían en tamaño, grosor y material. Cuanto más gruesa sea la púa, más rico será el sonido. La desventaja es que el juego es difícil para un principiante. Las púas gruesas requieren más esfuerzo para sostenerlas.

Al jugar, el cuerpo se pone de rodillas. El cuello sube en ángulo. La mano izquierda es la encargada de sostener los acordes en el diapasón. La mano derecha recoge las notas de las cuerdas con una púa. Las técnicas avanzadas de interpretación se pueden aprender con un profesor de música.