Dreadnought (guitarra): características de diseño del instrumento, sonido, uso

Las primeras décadas del siglo pasado supusieron ajustes en la cultura musical. Aparecieron nuevas direcciones: folk, jazz, country. Para realizar las composiciones, el volumen del sonido de la acústica ordinaria no era suficiente, cuyas partes debían destacarse en el contexto de otros miembros de la banda. Así nació la guitarra Dreadnought. Hoy en día se ha convertido en el más popular entre otros tipos, utilizado tanto por profesionales como para reproducir música en casa.

¿Qué es una guitarra dreadnought?

El representante de la familia acústica está hecho de madera, tiene un cuerpo más macizo que los clásicos, un mástil delgado y cuerdas de metal. Las muescas de la "cintura" son menos pronunciadas, por lo que el tipo de caja se llama "rectangular".

El maestro estadounidense de origen alemán Christopher Frederick Martin ideó el diseño. Reforzó la cubierta superior con resortes, colocándolos en forma de cruz, aumentó el tamaño del cuerpo y usó un perno de anclaje para sujetar un cuello estrecho y delgado.

Todo esto fue necesario para proporcionar acústica con cuerdas de metal que, cuando se tiran con fuerza, dan un sonido fuerte. La nueva guitarra diseñada por el maestro sigue siendo el estándar en la construcción de guitarras, y Martin es uno de los fabricantes de cuerdas más famosos del mundo.

Se puede hacer un acorazado moderno no solo con diferentes tipos de madera. Los músicos utilizan especímenes con cuerpo sintético a base de fibra de carbono y resinas. Pero un siglo de uso ha demostrado que los especímenes con una caja de resonancia de abeto suenan más fuerte, más brillante y más rico.

El instrumento “rectangular” propuesto por Martin con mayores dimensiones que las de una guitarra clásica y un sonido fuerte fue adoptado de inmediato por los intérpretes de folk y jazz. Dreadnought sonó en conciertos de música country, apareció en manos de artistas pop y bardos. En los años 50, los intérpretes de blues acústico no se separaron de él.

Subespecie

Durante décadas, los músicos han experimentado con la guitarra dreadnought, buscando refinar su sonido para que coincida con el estilo de tocar. Hay diferentes tipos, los más populares son:

• occidental: tiene un recorte que "come" parte de las frecuencias bajas, le permite tomar trastes altos;
• jumbo – traducido del inglés significa “enorme”, se distingue por una forma redondeada del cuerpo, un sonido fuerte;
• salón: a diferencia del dreadnought, tiene un cuerpo compacto similar a los clásicos.

El sonido equilibrado de la guitarra de salón es más adecuado para tocar en casa, tocar música en habitaciones pequeñas.

sondeo

El dreadnought se diferencia de las guitarras electroacústicas y eléctricas en que no requiere conexión a una fuente de alimentación. Al mismo tiempo, el instrumento tiene un sonido muy alto y un sostenido significativo: la duración del sonido de cada nota.

El material también es importante. Las frecuencias altas y bajas son características de un instrumento con tapa armónica de abeto, las medias predominan en los ejemplares de caoba.

El rasgo característico principal es la fuerte tensión de las cuerdas, tocadas con púa. El sonido es rico, rugiente, con bajos y armónicos pronunciados.

Usar

Habiendo aparecido en el Lejano Oeste en la primera mitad del siglo pasado, el instrumento se convirtió en un gran avance en la música de esa época. Folk, etno, country, jazz: gracias a su sonido fuerte y brillante, el dreadnought era adecuado para cualquier estilo de interpretación e improvisación.

A mediados de los años 50, los músicos de blues notaron sus características. La guitarra Dreadnought Gibson era una de las favoritas del Rey del Blues, BB King, quien incluso una vez la "rescató" de un incendio. Las capacidades del instrumento son adecuadas para áreas como el hard y el rock, pero con la llegada de las guitarras eléctricas, los músicos las utilizan principalmente.