Francisco Tamagno |
francesco tamano
El maravilloso narrador Irakli Andronnikov tuvo la suerte de tener interlocutores. Una vez que su vecino en la habitación del hospital fue un destacado actor ruso Alexander Ostuzhev. Pasaron largos días en conversación. De alguna manera estábamos hablando del papel de Otelo, uno de los mejores en la carrera del artista. Y luego Ostuzhev le contó a un interlocutor atento una historia curiosa.
A fines del siglo XIX, el famoso cantante italiano Francesco Tamagno realizó una gira por Moscú, quien asombró a todos con su interpretación del papel de Otello en la ópera de Verdi del mismo nombre. El poder penetrante de la voz del cantor era tal que se le oía en la calle, y los estudiantes que no tenían dinero para una entrada acudían en masa al teatro para escuchar al gran maestro. Se dijo que antes de la actuación, Tamagno se ató el pecho con un corsé especial para no respirar profundamente. En cuanto a su juego, interpretó la escena final con tanta destreza que el público saltó de sus asientos en el momento en que el cantante le “atravesaba” el pecho con un puñal. Pasó este papel antes del estreno (Tamagno participó en el estreno mundial) con el propio compositor. Los testigos presenciales han conservado los recuerdos de cómo Verdi le mostró hábilmente al cantante cómo apuñalar. El canto de Tamagno ha dejado una huella indeleble en muchos artistas y amantes de la ópera rusa.
KS Stanislavsky, quien asistió a la Ópera de Mamontov, donde el cantante actuó en 1891, tiene recuerdos de una impresión inolvidable de su canto: “Antes de su primera actuación en Moscú, no recibió suficiente publicidad. Estaban esperando a un buen cantante, nada más. Tamagno salió con el traje de Otelo, con su enorme figura de corpulenta constitución, e inmediatamente ensordeció con una nota que todo lo destruía. La multitud instintivamente, como una sola persona, se echó hacia atrás, como si se defendiera del impacto de una bomba. La segunda nota, aún más fuerte, la tercera, la cuarta, cada vez más, y cuando, como el fuego de un cráter, la última nota salió volando con la palabra "Muslim-aa-nee", la audiencia perdió el conocimiento durante varios minutos. Todos saltamos. Los amigos se buscaban. Los extraños se dirigieron a los extraños con la misma pregunta: “¿Escuchaste? ¿Lo que es?". La orquesta se detuvo. Confusión en el escenario. Pero de repente, volviendo en sí, la multitud corrió hacia el escenario y rugió de alegría, exigiendo un bis. Fedor Ivanovich Chaliapin también tenía la más alta opinión del cantante. Así relata en sus memorias “Páginas de mi vida” su visita al Teatro La Scala en la primavera de 1901 (donde el propio gran bajo cantaba triunfalmente en el “Mefistófeles” de Boito) para escuchar al destacado cantor: “Finalmente, apareció Tamagno. El autor [el ahora olvidado compositor I. Lara en cuya ópera Messalina interpretó la cantante – ed.] le preparó una frase de salida espectacular. Ella provocó una explosión unánime de deleite del público. Tamagno es una voz excepcional, diría que milenaria. Alto, esbelto, es un artista tan guapo como un cantante excepcional”.
La famosa Felia Litvin también admiró el arte del destacado italiano, lo cual se evidencia elocuentemente en su libro “Mi vida y mi arte”: “También escuché “Guillermo Tell” con F. Tamagno en el papel de Arnold. Es imposible describir la belleza de su voz, su fuerza natural. El trío y el aria “O Matilda” me deleitaron. Como actor trágico, Tamagno no tenía igual”.
El gran artista ruso Valentin Serov, quien apreciaba al cantante desde su estadía en Italia, donde lo escuchaba y a menudo se reunía con él en la finca Mamontov, pintó su retrato, que se convirtió en uno de los mejores de la obra del pintor ( 1891, firmado en 1893). Serov logró encontrar un gesto característico llamativo (cabeza deliberadamente levantada con orgullo), que refleja perfectamente la esencia artística del italiano.
Estos recuerdos pueden continuar. El cantante visitó repetidamente Rusia (no solo en Moscú, sino también en San Petersburgo en 1895-96). Es tanto más interesante ahora, en los días del 150 aniversario del cantante, recordar su trayectoria creativa.
Nació en Turín el 28 de diciembre de 1850 y fue uno de los 15 hijos de la familia de un posadero. En su juventud, trabajó como aprendiz de panadero, luego como cerrajero. Comenzó a estudiar canto en Turín con C. Pedrotti, director de orquesta del Teatro Regio. Luego comenzó a actuar en el coro de este teatro. Después de servir en el ejército, continuó sus estudios en Milán. El debut del cantante tuvo lugar en 1869 en Palermo en la ópera "Polyeuctus" de Donizetti (parte de Nearco, el líder de los cristianos armenios). Continuó actuando en pequeños papeles hasta 1874, hasta que, finalmente, en el mismo teatro de Palermo "Massimo" le llegó el éxito en el papel de Richard (Riccardo) en la ópera de Verdi "Un ballo in maschera". A partir de ese momento comenzó el rápido ascenso de la joven cantante a la fama. En 1877 debutó en La Scala (Vasco da Gama en Le Africane de Meyerbeer), en 1880 cantó allí en el estreno mundial de la ópera El hijo pródigo de Ponchielli, en 1881 interpretó el papel de Gabriel Adorno en el estreno de una nueva versión de la ópera Simon Boccanegra de Verdi, en 1884 participó en el estreno de la 2ª edición (italiana) de Don Carlos (la parte del título).
En 1889, la cantante actuó por primera vez en Londres. En el mismo año cantó el papel de Arnold en “William Tell” (uno de los mejores de su carrera) en Chicago (debut americano). El mayor logro de Tamagno es el papel de Otelo en el estreno mundial de la ópera (1887, La Scala). Mucho se ha escrito sobre este estreno, incluido el curso de su preparación, así como el triunfo que, junto al compositor y libretista (A.Boito), fue merecidamente compartido por Tamagno (Othello), Victor Morel (Iago) y Romilda Pantaleoni (Desdémona). Después de la actuación, la multitud rodeó la casa donde se alojaba el compositor. Verdi salió al balcón rodeado de amigos. Hubo una exclamación de Tamagno “¡Esultate!”. La multitud respondió con mil voces.
El papel de Otelo interpretado por Tamagno se ha vuelto legendario en la historia de la ópera. La cantante fue aplaudida por Rusia, América (1890, debut en el Teatro Metropolitano), Inglaterra (1895, debut en el Covent Garden), Alemania (Berlín, Dresde, Múnich, Colonia), Viena, Praga, sin olvidar los teatros italianos.
Entre otras fiestas interpretadas con éxito por la cantante se encuentran Ernani en la ópera homónima de Verdi, Edgar (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Raúl (Los hugonotes de Meyerbeer). Juan de Leiden (“El Profeta” de Meyerbeer), Sansón (“Sansón y Dalila” de Saint-Saens). Al final de su carrera como cantante, también actuó en partes verísticas. En 1903, se grabaron en discos varios fragmentos y arias de óperas interpretadas por Tamagno. En 1904, el cantante abandonó el escenario. En los últimos años, participó en la vida política de su Turín natal, se presentó a las elecciones municipales (1904). Tamagno murió el 31 de agosto de 1905 en Varese.
Tamagno poseía el talento más brillante de un tenor dramático, con un sonido potente y denso en todos los registros. Hasta cierto punto, esto se convirtió (junto con las ventajas) en una cierta desventaja. Entonces Verdi, buscando un candidato adecuado para el papel de Otelo, escribió: “En muchos aspectos, Tamagno sería muy adecuado, pero en muchos, muchos otros no lo es. Hay frases legadas amplias y extendidas que deberían ser servidas en mezza voche, que es absolutamente inaccesible para él… Esto me preocupa mucho. Citando en su libro “Vocal Parallels” esta frase de la carta de Verdi al editor Giulio Ricordi, el célebre cantante G. Lauri-Volpi afirma además: “Tamagno utilizaba, para potenciar la sonoridad de su voz, los senos nasales, rellenándolos con aire bajando la cortina palatina y empleando la respiración diafragmático-abdominal. Inevitablemente, el enfisema de los pulmones estaba por venir y establecerse, lo que lo obligó a abandonar el escenario en el momento dorado y pronto lo llevó a la tumba.
Por supuesto, esta es la opinión de un colega en el taller de canto, y se sabe que son tan perspicaces como parciales con sus colegas. Es imposible quitarle al gran italiano ni la belleza del sonido, ni el brillante dominio de la respiración y la dicción impecable, ni el temperamento.
Su arte ha entrado para siempre en el tesoro del patrimonio de la ópera clásica.
E. Tsodokov
