Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Saqué un rico tesoro de canciones populares de mi tierra natal y a partir de este estudio, aún inexplorado, del alma popular noruega, traté de crear arte nacional … E.Grieg

E. Grieg es el primer compositor noruego cuya obra traspasó las fronteras de su país y pasó a ser propiedad de la cultura europea. El concierto para piano, la música para el drama "Peer Gynt" de G. Ibsen, las "Piezas líricas" y los romances son los pináculos de la música de la segunda mitad del siglo XIX. La maduración creativa del compositor tuvo lugar en una atmósfera de rápido florecimiento de la vida espiritual de Noruega, un creciente interés por su pasado histórico, folclore y herencia cultural. Esta vez trajo toda una "constelación" de artistas talentosos y distinguidos a nivel nacional: A. Tidemann en pintura, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland y O. Vigne en literatura. “Durante los últimos veinte años, Noruega ha experimentado un auge tal en el campo de la literatura que ningún otro país, excepto Rusia, puede presumir”, escribió F. Engels en 1890. “…Los noruegos crean mucho más que otros e imponen su sello también en la literatura de otros pueblos, y no menos importante en la alemana”.

Grieg nació en Bergen, donde su padre se desempeñó como cónsul británico. Su madre, una talentosa pianista, dirigió los estudios musicales de Edward, le inculcó el amor por Mozart. Siguiendo el consejo del famoso violinista noruego U. Bull, Grieg ingresó en 1858 al Conservatorio de Leipzig. Aunque el sistema de enseñanza no satisfizo del todo al joven, que gravitó hacia la música romántica de R. Schumann, F. Chopin y R. Wagner, los años de estudio no transcurrieron sin dejar rastro: se incorporó a la cultura europea, amplió su horizontes y dominó la técnica profesional. En el conservatorio, Grieg encontró mentores sensibles que respetaban su talento (K. Reinecke en composición, E. Wenzel e I. Moscheles en piano, M. Hauptmann en teoría). Desde 1863, Grieg ha estado viviendo en Copenhague, mejorando sus habilidades de composición bajo la guía del famoso compositor danés N. Gade. Junto a su amigo, el compositor R. Nurdrok, Grieg creó en Copenhague la sociedad musical Euterpa, cuyo objetivo era difundir y promocionar la obra de los jóvenes compositores escandinavos. Mientras viajaba por Noruega con Bull, Grieg aprendió a comprender y sentir mejor el folclore nacional. La románticamente rebelde Sonata para piano en mi menor, la Primera Sonata para violín, Humoresques para piano: estos son los resultados prometedores del período inicial de la obra del compositor.

Con el traslado a Christiania (hoy Oslo) en 1866, comenzó una nueva etapa excepcionalmente fructífera en la vida del compositor. Fortalecer las tradiciones de la música nacional, unir los esfuerzos de los músicos noruegos, educar al público: estas son las principales actividades de Grieg en la capital. Por su iniciativa, se abrió la Academia de Música en Christiania (1867). En 1871, Grieg fundó la Sociedad Musical en la capital, en cuyos conciertos dirigió las obras de Mozart, Schumann, Liszt y Wagner, así como de los compositores escandinavos modernos: J. Swensen, Nurdrok, Gade y otros. Grieg también actúa como pianista, intérprete de sus obras para piano, así como en un conjunto con su esposa, una talentosa cantante de cámara, Nina Hagerup. Las obras de este período – el Concierto para piano (1868), el primer cuaderno de “Piezas líricas” (1867), la Segunda Sonata para violín (1867) – dan testimonio de la entrada del compositor en la edad de madurez. Sin embargo, la enorme actividad creativa y educativa de Grieg en la capital se topó con una actitud hipócrita e inerte hacia el arte. Viviendo en una atmósfera de envidia e incomprensión, necesitaba el apoyo de personas de ideas afines. Por lo tanto, un evento particularmente memorable en su vida fue el encuentro con Liszt, que tuvo lugar en 1870 en Roma. Las palabras de despedida del gran músico, su evaluación entusiasta del Concierto para piano devolvieron la confianza en sí mismo a Grieg: “Sigue adelante con el mismo espíritu, te digo esto. Tienes los datos para ello, ¡y no te dejes intimidar! – estas palabras sonaron como una bendición para Grieg. La beca estatal de por vida, que recibió Grieg desde 1874, le permitió limitar sus actividades de concierto y enseñanza en la capital y viajar a Europa con más frecuencia. En 1877 Grieg abandonó Christiania. Rechazando la oferta de amigos de instalarse en Copenhague y Leipzig, prefirió una vida solitaria y creativa en Hardanger, una de las regiones del interior de Noruega.

Desde 1880, Grieg se instaló en Bergen y sus alrededores en la villa “Trollhaugen” (“Troll Hill”). El regreso a su tierra natal tuvo un efecto benéfico en el estado creativo del compositor. La crisis de finales de los 70. pasado, Grieg volvió a experimentar una oleada de energía. En el silencio de Trollhaugen se crearon dos suites orquestales “Peer Gynt”, el cuarteto de cuerdas en sol menor, la suite “Desde los tiempos de Holberg”, nuevos cuadernos de “Piezas líricas”, romances y ciclos vocales. Hasta los últimos años de su vida, las actividades educativas de Grieg continuaron (dirigiendo los conciertos de la sociedad musical de Bergen Harmony, organizando el primer festival de música noruega en 1898). El trabajo concentrado del compositor fue reemplazado por giras (Alemania, Austria, Inglaterra, Francia); contribuyeron a la difusión de la música noruega en Europa, trajeron nuevas conexiones, amistades con los compositores contemporáneos más importantes: I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni y otros.

En 1888 Grieg conoció a P. Tchaikovsky en Leipzig. Su duradera amistad se basó, en palabras de Tchaikovsky, “en el indudable parentesco interno de dos naturalezas musicales”. Junto con Tchaikovsky, Grieg recibió un doctorado honorario de la Universidad de Cambridge (1893). La obertura de Tchaikovsky “Hamlet” está dedicada a Grieg. La carrera del compositor se completó con Four Psalms to Old Norwegian Melodies para barítono y coro mixto a cappella (1906). La imagen de la patria en la unidad de la naturaleza, las tradiciones espirituales, el folclore, el pasado y el presente estuvo en el centro de la obra de Grieg, dirigiendo todas sus búsquedas. “A menudo abrazo mentalmente a toda Noruega, y esto para mí es algo de lo más alto. ¡Ningún gran espíritu puede ser amado con la misma fuerza que la naturaleza! La generalización más profunda y artísticamente perfecta de la imagen épica de la patria fueron las 2 suites orquestales "Peer Gynt", en las que Grieg dio su interpretación de la trama de Ibsen. Dejando fuera la descripción de Per como un aventurero, individualista y rebelde, Grieg creó un poema lírico-épico sobre Noruega, cantó la belleza de su naturaleza ("Mañana"), pintó extrañas imágenes de cuentos de hadas ("En la cueva de la montaña rey"). El significado de los símbolos eternos de la patria fue adquirido por las imágenes líricas de la madre de Per, la anciana Oze, y su novia Solveig ("La muerte de Oze" y "Canción de cuna de Solveig").

Las suites manifestaron la originalidad del lenguaje grigoviano, que generalizó las entonaciones del folclore noruego, el dominio de una característica musical concentrada y espaciosa, en la que aparece una imagen épica multifacética en comparación con breves pinturas orquestales en miniatura. Las tradiciones de las miniaturas del programa de Schumann son desarrolladas por Lyric Pieces para piano. Bocetos de paisajes del norte ("En la primavera", "Nocturno", "En casa", "Las campanas"), obras de teatro de género y personajes ("Canción de cuna", "Vals", "Mariposa", "Brook"), campesino noruego bailes ("Halling", "Springdance", "Gangar"), personajes fantásticos de cuentos populares ("Procesión de los enanos", "Kobold") y obras de teatro realmente líricas ("Arietta", "Melody", "Elegy") - un enorme mundo de imágenes se captura en los diarios de estos compositores líricos.

Miniatura para piano, romance y canción forman la base del trabajo del compositor. Las perlas genuinas de las letras de Grigov, que van desde la contemplación ligera, la reflexión filosófica hasta el impulso entusiasta, el himno, fueron los romances "El cisne" (Art. Ibsen), "Sueño" (Art. F. Bogenshtedt), "Te amo" ( Art. G. X Andersen). Como muchos compositores románticos, Grieg combina miniaturas vocales en ciclos: "Sobre las rocas y los fiordos", "Noruega", "Niña de las montañas", etc. La mayoría de los romances utilizan textos de poetas escandinavos. Las conexiones con la literatura nacional, la epopeya heroica escandinava también se manifestaron en obras vocales e instrumentales para solistas, coro y orquesta basadas en los textos de B. Bjornson: "A las puertas del monasterio", "Regreso a la patria", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Las obras instrumentales de grandes formas cíclicas marcan los hitos más importantes en la evolución del compositor. El concierto para piano, que abrió el período de florecimiento creativo, fue uno de los fenómenos significativos en la historia del género en el camino desde los conciertos de L. Beethoven hasta P. Tchaikovsky y S. Rachmaninov. La amplitud sinfónica del desarrollo, la escala orquestal del sonido caracterizan al Cuarteto de Cuerdas en Sol menor.

Un profundo sentido de la naturaleza del violín, un instrumento extremadamente popular en la música profesional y folclórica noruega, se encuentra en tres sonatas para violín y piano: en la idílico Primera; La Segunda y la Tercera, dinámicas y de vivos colores nacionales, se encuentran entre las obras dramáticas del compositor, junto con la Balada para piano en forma de variaciones de melodías populares noruegas, la Sonata para violonchelo y piano. En todos estos ciclos, los principios de la dramaturgia sonata interactúan con los principios de una suite, un ciclo de miniaturas (basado en la alternancia libre, una “cadena” de episodios contrastantes que capturan cambios repentinos en las impresiones, estados que forman una “corriente de sorpresas ”, en palabras de B. Asafiev).

El género de la suite domina la obra sinfónica de Grieg. Además de las suites “Peer Gynt”, el compositor escribió una suite para orquesta de cuerdas “From the Time of Holberg” (a la manera de las antiguas suites de Bach y Handel); “Bailes sinfónicos” sobre temas noruegos, una suite de música para el drama “Sigurd Jorsalfar” de B. Bjornson, etc.

El trabajo de Grieg encontró rápidamente su camino a oyentes de diferentes países, ya en los años 70. del siglo pasado, se convirtió en un favorito y entró profundamente en la vida musical de Rusia. “Grieg logró ganarse inmediatamente y para siempre los corazones rusos”, escribió Tchaikovsky. “En su música, imbuida de una encantadora melancolía, que refleja la belleza de la naturaleza noruega, a veces majestuosamente amplia y grandiosa, a veces gris, modesta, miserable, pero siempre increíblemente encantadora para el alma de un norteño, hay algo cercano a nosotros, querida, inmediatamente encontrando en nuestros corazones una cálida y simpática respuesta.

I. Ojalova

• Vida y obra de Grieg →
• Las obras para piano de Grieg →
• Creatividad camerística-instrumental de Grieg →
• Romances y canciones de Grieg →
• Características de la música folclórica noruega y su influencia en el estilo de Grieg →

Vida y camino creativo.

Edvard Hagerup Grieg nació el 15 de junio de 1843. Sus antepasados ​​son escoceses (con el nombre de Greig). Pero mi abuelo también se instaló en Noruega, se desempeñó como cónsul británico en la ciudad de Bergen; el mismo cargo ocupó el padre del compositor. La familia era musical. La madre, una buena pianista, enseñó música a los niños ella misma. Más tarde, además de Edward, su hermano mayor John recibió una educación musical profesional (se graduó en el Conservatorio de Leipzig en la clase de violonchelo con Friedrich Grützmacher y Karl Davydov).

Bergen, donde nació y pasó su juventud Grieg, fue famosa por sus tradiciones artísticas nacionales, especialmente en el campo del teatro: Henrik Ibsen y Bjornstjerne Bjornson comenzaron aquí sus actividades; Ole Bull nació en Bergen y vivió durante mucho tiempo. Fue él quien llamó la atención por primera vez sobre el destacado talento musical de Edward (un niño compuesto desde los doce años) y aconsejó a sus padres que lo asignaran al Conservatorio de Leipzig, que tuvo lugar en 1858. Con breves descansos, Grieg permaneció en Leipzig hasta 1862. . (En 1860, Grieg sufrió una grave enfermedad que afectó su salud: perdió un pulmón)..

Grieg, sin placer, recordó más tarde los años de educación en el conservatorio, los métodos de enseñanza escolásticos, el conservadurismo de sus maestros, su aislamiento de la vida. En tono de buen humor, describió estos años, así como su infancia, en un ensayo autobiográfico titulado “Mi primer éxito”. El joven compositor encontró la fuerza para “despojarse del yugo de toda la basura innecesaria que le había dado su pobre educación en casa y en el extranjero”, que amenazaba con desviarlo por el camino equivocado. “En este poder reside mi salvación, mi felicidad”, escribió Grieg. “Y cuando entendí este poder, tan pronto como me reconocí, me di cuenta de lo que me gustaría llamar mío. lo único éxito…". Sin embargo, su estancia en Leipzig le aportó mucho: el nivel de la vida musical en esta ciudad era alto. Y si no dentro de los muros del conservatorio, fuera de él, Grieg se unió a la música de los compositores contemporáneos, entre los que más apreciaba a Schumann y Chopin.

Grieg continuó mejorando como compositor en el centro musical de la entonces Escandinavia: Copenhague. El conocido compositor danés, admirador de Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) se convirtió en su líder. Pero incluso estos estudios no satisficieron a Grieg: estaba buscando nuevas formas en el arte. Reunirse con Rikard Nurdrok ayudó a descubrirlos, "como si un velo hubiera caído de mis ojos", dijo. Los jóvenes compositores se comprometieron a darlo todo para el desarrollo de un país noruego comenzando en la música, declararon una lucha despiadada contra el “escandinavismo” románticamente suavizado, lo que allanó la posibilidad de revelar este comienzo. Ole Bull apoyó calurosamente las búsquedas creativas de Grieg: durante sus viajes conjuntos por Noruega, inició a su joven amigo en los secretos del arte popular.

Nuevas aspiraciones ideológicas no tardaron en afectar la obra del compositor. En piano “Humoresques” op. 6 y sonata op. 7, así como en la sonata para violín op. 8 y Obertura “En Otoño” op. 11, las características individuales del estilo de Grieg ya se manifiestan claramente. Los mejoró cada vez más en el siguiente período de su vida asociado con Christiania (ahora Oslo).

De 1866 a 1874 prosigue este período de intensa actividad musical, interpretativa y compositiva.

De vuelta en Copenhague, junto con Nurdrok, Grieg organizó la sociedad Euterpe, que se fijó el objetivo de promover las obras de los jóvenes músicos. De regreso a su tierra natal, en la capital de Noruega, Christiania, Grieg amplió su actividad musical y social. Como director de la Sociedad Filarmónica, buscó, junto con los clásicos, inculcar en la audiencia el interés y el amor por las obras de Schumann, Liszt, Wagner, cuyos nombres aún no se conocían en Noruega, así como por la música de autores noruegos. Grieg también actuó como pianista interpretando sus propias obras, a menudo en colaboración con su esposa, la cantante de cámara Nina Hagerup. Su actividad musical y educativa fue de la mano de una intensa labor como compositor. Fue durante estos años que escribió el famoso concierto para piano op. 16, Sonata para violín segundo, op. 13 (una de sus composiciones más queridas) y comienza a publicar una serie de cuadernos de piezas vocales, así como miniaturas para piano, tanto de íntima lírica como de danza folklórica.

La gran y fructífera actividad de Grieg en Christiania, sin embargo, no recibió el debido reconocimiento público. Tuvo maravillosos aliados en su feroz lucha patriótica por el arte nacional democrático: en primer lugar, el compositor Svensen y el escritor Bjornson (estuvo asociado con este último durante muchos años de amistad), pero también muchos enemigos: fanáticos inertes de lo viejo, quienes ensombrecieron con sus intrigas sus años de estancia en Christiania. Por eso, la ayuda amistosa que le brindó Liszt quedó especialmente impresa en la memoria de Grieg.

Liszt, habiendo tomado el rango de abad, vivió durante estos años en Roma. No conoció personalmente a Grieg, pero a fines de 1868, habiéndose familiarizado con su Primera Sonata para violín, impresionado por la frescura de la música, envió una carta entusiasta al autor. Esta carta jugó un papel importante en la biografía de Grieg: el apoyo moral de Liszt fortaleció su posición ideológica y artística. En 1870 se conocieron en persona. Un amigo noble y generoso de todo talento en la música moderna, que apoyó especialmente a quienes identificaron concurso Comenzando en la creatividad, Liszt aceptó calurosamente el concierto para piano recientemente terminado de Grieg. Le dijo: “Sigue adelante, tienes todos los datos para esto, y – ¡no te dejes intimidar! ..”.

Al contarle a su familia sobre la reunión con Liszt, Grieg agregó: “Estas palabras son de infinita importancia para mí. Es como una bendición. Y más de una vez, en momentos de decepción y amargura, recordaré sus palabras, y los recuerdos de esta hora me sostendrán con poder mágico en los días de prueba.

Grieg fue a Italia con la beca estatal que recibió. Unos años más tarde, junto con Swensen, recibió una pensión vitalicia del estado, lo que lo liberó de la necesidad de tener un trabajo permanente. En 1873, Grieg abandonó Christiania y al año siguiente se instaló en su Bergen natal. Comienza el próximo, último y largo período de su vida, marcado por grandes éxitos creativos, reconocimiento público en el país y en el extranjero. Este período se abre con la creación de la música para la obra de Ibsen “Peer Gynt” (1874-1875). Fue esta música la que hizo famoso el nombre de Grieg en Europa. Junto con la música de Peer Gynt, una balada para piano agudamente dramática op. 24, cuarteto de cuerda op. 27, suite “Desde los tiempos de Holberg” op. 40, una serie de cuadernos de piezas para piano y letras vocales, donde el compositor recurre cada vez más a los textos de poetas noruegos y otras obras. La música de Grieg está ganando gran popularidad, penetrando en el escenario de los conciertos y en la vida hogareña; sus obras son publicadas por una de las editoriales alemanas más reputadas, el número de viajes de conciertos se multiplica. En reconocimiento a sus méritos artísticos, Grieg fue elegido miembro de varias academias: sueca en 1872, Leiden (en Holanda) en 1883, francesa en 1890 y, junto con Tchaikovsky en 1893, doctora de la Universidad de Cambridge.

Con el tiempo, Grieg evita cada vez más la vida ruidosa de la capital. En relación con la gira, tiene que visitar Berlín, Viena, París, Londres, Praga, Varsovia, mientras que en Noruega vive en soledad, principalmente fuera de la ciudad (primero en Lufthus, luego cerca de Bergen en su finca, llamada Troldhaugen, que es, “Cerro de los Trolls”); dedica la mayor parte de su tiempo a la creatividad. Y, sin embargo, Grieg no renuncia al trabajo musical y social. Así, durante los años 1880-1882, dirigió la sociedad de conciertos Harmony en Bergen, y en 1898 también celebró allí el primer festival de música noruego (de seis conciertos). Pero con el paso de los años, esto tuvo que ser abandonado: su salud se deterioró, las enfermedades pulmonares se hicieron más frecuentes. Grieg murió el 4 de septiembre de 1907. Su muerte fue conmemorada en Noruega como duelo nacional.

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Un sentimiento de profunda simpatía evoca la aparición de Edvard Grieg, un artista y una persona. Responsable y amable en el trato con la gente, en su trabajo se distinguió por la honestidad y la integridad y, al no tomar parte directa en la vida política del país, siempre actuó como un demócrata convencido. Los intereses de su pueblo natal eran ante todo para él. Por eso, en los años en que aparecían tendencias en el exterior, tocadas por la influencia decadente, Grieg actuó como uno de los mayores realista artistas “Me opongo a todo tipo de “ismos”, dijo, discutiendo con los wagnerianos.

En sus pocos artículos, Grieg expresa muchos juicios estéticos certeros. Se inclina ante el genio de Mozart, pero al mismo tiempo cree que cuando conoció a Wagner, “este genio universal, cuya alma ha permanecido siempre ajena a cualquier filisteísmo, se habría deleitado como un niño con todas las nuevas conquistas en el campo de la teatro y orquesta”. JS Bach para él es la “piedra angular” del arte contemporáneo. En Schumann aprecia sobre todo el “tono cálido y profundamente sentido” de la música. Y Grieg se considera miembro de la escuela schumanniana. Su inclinación por la melancolía y la ensoñación lo relacionan con la música alemana. “Sin embargo, preferimos la claridad y la brevedad”, dice Grieg, “incluso nuestro discurso coloquial es claro y preciso. Nos esforzamos por lograr esta claridad y precisión en nuestro arte”. Encuentra muchas palabras amables para Brahms, y comienza su artículo en memoria de Verdi con las palabras: “El último grande se ha ido…”.

Las relaciones excepcionalmente cordiales conectaron a Grieg con Tchaikovsky. Su conocimiento personal se produjo en 1888 y se convirtió en un sentimiento de profundo afecto, explicado, en palabras de Tchaikovsky, “por la indudable relación íntima de dos naturalezas musicales”. “Estoy orgulloso de haberme ganado tu amistad”, le escribió a Grieg. Y él, a su vez, soñaba con otro encuentro “dondequiera que fuera: ¡en Rusia, Noruega o en otro lugar!” Tchaikovsky expresó sus sentimientos de respeto por Grieg dedicándole la obertura-fantasía Hamlet. Dio una descripción notable del trabajo de Grieg en su Descripción autobiográfica de un viaje al extranjero en 1888.

“En su música, imbuida de una melancolía encantadora, que refleja las bellezas de la naturaleza noruega, a veces majestuosamente amplia y grandiosa, a veces gris, modesta, miserable, pero siempre increíblemente encantadora para el alma de un norteño, hay algo cercano a nosotros, querida, Inmediatamente encontramos en nuestro corazón una respuesta cálida y comprensiva... Cuánta calidez y pasión en sus frases melodiosas, - escribió Tchaikovsky más adelante, - cuánto la clave de latir la vida en su armonía, cuánta originalidad y encantadora originalidad en su ingenioso, picante modulaciones y en ritmo, como todo, siempre interesante, nuevo, original! Si a todas estas raras cualidades le sumamos una completa sencillez, ajena a cualquier sofisticación y pretensión... ¡entonces no es de extrañar que todo el mundo ame a Grieg, que sea popular en todas partes! ..».

Druskin

Composiciones

obras para piano solo alrededor de 150 Many Little Pieces (op. 1, publicado en 1862); 70 contenidos en 10 “Cuadernos líricos” (publicados desde la década de 1870 hasta 1901) Las principales obras incluyen: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada en forma de variaciones op. 24 (1875)

Para piano a cuatro manos Piezas sinfónicas op. catorce danzas noruegas op. 35 Valses-Caprices (2 piezas) op. 37 Romance nórdico antiguo con variaciones op. 50 (hay una edición orquestal) 4 sonatas de Mozart para 2 pianos 4 manos (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Canciones y romances en total – con publicación póstuma – más de 140

Obras instrumentales de cámara Primera Sonata para violín en F-dur op. 8 (1866) Sonata para violín segundo G-dur op. 13 (1871) Tercera sonata para violín en do-moll, op. 45 (1886) Sonata para violonchelo a-moll op. 36 (1883) Cuarteto de cuerdas g-moll op. 27 (1877-1878)

obras sinfónicas “En otoño”, obertura op. 11 (1865-1866) Concierto para piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodías elegíacas (basadas en canciones propias) para orquesta de cuerdas, op. 34 “From the time of Holberg”, suite (5 piezas) para orquesta de cuerdas, op. 40 (1884) 2 suites (total 9 piezas) de música para la obra de G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 y 55 (finales de los 80) 2 melodías (basadas en canciones propias) para orquesta de cuerdas, op. 53 3 piezas orquestales de “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodías noruegas para orquesta de cuerdas, op. 63 Danzas sinfónicas con motivos noruegos, op. 64

Obras vocales y sinfónicas. música de teatro “A las puertas del monasterio” para voces femeninas –solista y coral– y orquesta, op. 20 (1870) “Homecoming” para voces masculinas –solo y coro– y orquesta, op. 31 (1872, 2ª edición – 1881) Lonely para barítono, orquesta de cuerdas y dos trompas op. 32 (1878) Música para Peer Gynt de Ibsen, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” para declamación con orquesta op. 42 (1870—1871) Escenas de Olaf Trygvason para solistas, coro y orquesta, op. 50 (1889)

Coros Álbum para canto masculino (12 coros) op. treinta 4 salmos de viejas melodías noruegas para coro mixto a capella con barítono o bajo op. 74 (1906)

escritos literarios Entre los artículos publicados se encuentran los principales: “Actuaciones wagnerianas en Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), un ensayo autobiográfico “Mi primer éxito” ( 1905)