Eileen Farrell |

Eileen Farrell

Aunque su carrera en la cima del Olimpo operístico fue relativamente breve, Eileen Farrell es considerada por muchos como una de las principales sopranos dramáticas de su tiempo. La cantante tuvo un destino feliz en su relación con la industria discográfica: grabó una serie de proyectos en solitario (incluida la música "ligera"), participó en las grabaciones de óperas enteras, que fueron un gran éxito.

Una vez, un crítico musical del New York Post (en la temporada de 1966) habló de la voz de Farrell en los siguientes términos entusiastas: “[su voz]… sonaba como una voz de trompeta, como si el ángel de fuego Gabriel apareciera para anunciar la llegada del nuevo milenio."

De hecho, fue una diva de la ópera inusual en muchos sentidos. Y no sólo porque se sentía libre en elementos musicales tan opuestos como la ópera, el jazz y la canción popular, sino también en el sentido de que llevaba un estilo de vida absolutamente corriente, de persona sencilla, y no de prima donna. Se casó con un policía de Nueva York y tranquilamente rechazó contratos si tenía que actuar lejos de su familia: su esposo, hijo e hija.

Eileen Farrell nació en Willimantic, Connecticut, en 1920. Sus padres eran cantantes y actores de vodevil. El talento musical temprano de Eileen la llevó a convertirse en una intérprete de radio regular a la edad de 20 años. Uno de sus admiradores era su futuro esposo.

Ya conocida por un público más amplio a través de apariciones en radio y televisión, Eileen Farrell hizo su debut en el escenario de la ópera de San Francisco en 1956 (el papel principal en Medea de Cherubini).

A Rudolf Bing, director ejecutivo del Metropolitan Opera, no le gustó que los cantantes que invitaba al Met tuvieran su primer éxito fuera de los muros del teatro a su cargo, pero, al final, invitó a Farrell (entonces ya tenía 40 años). antiguo) para poner en escena “Alceste” de Handel en 1960.

En 1962, la cantante abrió la temporada en el Met como Maddalena en André Chénier de Giordano. Su pareja fue Robert Merrill. Farrell apareció en el Met en seis papeles durante cinco temporadas (45 funciones en total) y se despidió del teatro en marzo de 1966, nuevamente como Maddalena. Años después, la cantante admitió que constantemente sentía la presión de Bing. Sin embargo, no la conmovió un debut tan tardío en el famoso escenario: “Todo este tiempo estuve completamente cargada de trabajo ya sea en radio o en televisión, además de conciertos y un sinfín de sesiones en estudios de grabación”.

La artista también fue una de las solistas favoritas de la Filarmónica de Nueva York, y destacó al Maestro Leonard Bernstein como su director favorito de aquellos con los que tuvo que trabajar. Una de sus colaboraciones más notorias fue un concierto de 1970 de extractos de Tristan und Isolde de Wagner, en el que Farrell cantó a dúo con el tenor Jess Thomas (una grabación de esa noche se lanzó en CD en 2000).

Su salto al mundo de la música pop se produjo en 1959 durante sus actuaciones en el festival de Spoleto (Italia). Dio un concierto de arias clásicas, luego participó en la interpretación del Réquiem de Verdi y, un par de días después, reemplazó al enfermo Louis Armstrong, interpretando baladas y blues en un concierto con su orquesta. Este llamativo giro de 180 grados causó sensación en el público de la época. Inmediatamente después de su regreso a Nueva York, uno de los productores de Columbia Records, que había escuchado baladas de jazz interpretadas por la soprano, la contrató para grabarlas. Sus exitosos álbumes incluyen "I've Got a Right To Sing the Blues" y "Here I Go Again".

A diferencia de otros cantantes de ópera que intentaron cruzar la línea de los clásicos, Farrell suena como un buen cantante pop que entiende el contexto de las letras.

"Tienes que nacer con ello. O sale o no”, comentó sobre su éxito en la esfera “light”. Farrell trató de formular los cánones de interpretación en sus memorias Can't Stop Singing: fraseo, libertad rítmica y flexibilidad, la capacidad de contar una historia completa en una canción.

En la carrera de la cantante hubo una conexión episódica con Hollywood. Su voz fue interpretada por la actriz Eleanor Parker en la adaptación cinematográfica de la historia de vida de la estrella de ópera Marjorie Lawrence, Interrupted Melody (1955).

A lo largo de la década de 1970, Farrell enseñó canto en la Universidad Estatal de Indiana y continuó tocando hasta que una lesión en la rodilla terminó con su carrera de gira. Se mudó con su esposo en 1980 a vivir en Main y lo enterró seis años después.

Aunque Farrell dijo que no quería cantar después de la muerte de su esposo, la persuadieron para que continuara grabando CD populares durante varios años más.

“Pensé que conservaba parte de mi voz. Tomar notas, por lo tanto, sería un trabajo fácil para mí. ¡Esto demuestra lo tonto que era, porque de hecho resultó no ser nada fácil! Eileen Farrell se burló. – “Y, sin embargo, agradezco al destino que todavía puedo cantar a una edad como la mía”…

Isabel Kennedy. Agencia de Prensa Asociada. Traducción abreviada del inglés por K. Gorodetsky.