Farinelli |
Farinelli
El cantante musical más destacado, y probablemente el cantante más famoso de todos los tiempos, es Farinelli.
“El mundo”, según Sir John Hawkins, “nunca ha visto a dos cantantes como Senesino y Farinelli en el escenario al mismo tiempo; el primero era un actor sincero y maravilloso y, según los jueces sofisticados, el timbre de su voz era mejor que el de Farinelli, pero los méritos del segundo eran tan innegables que pocos no lo llamarían el mejor cantante del mundo.
El poeta Rolli, por cierto, gran admirador de Senesino, escribió: “Los méritos de Farinelli no me permiten abstenerme de admitir que me golpeó. Incluso me parecía que hasta ahora había escuchado solo una pequeña parte de la voz humana, pero ahora la escuché en su totalidad. Además, tiene la manera más amable y complaciente, y realmente disfruté hablar con él.
Pero la opinión de SM Grishchenko: “Uno de los maestros destacados del bel canto, Farinelli tenía una fuerza y un rango de sonido fenomenales (3 octavas), una voz flexible y conmovedora de un timbre encantador, suave y ligero y una respiración casi infinitamente larga. Su actuación se destacó por su habilidad virtuosa, dicción clara, musicalidad refinada, encanto artístico extraordinario, asombró por su penetración emocional y expresividad viva. Dominaba a la perfección el arte de la improvisación coloratura.
… Farinelli es un intérprete ideal de partes líricas y heroicas en la serie de ópera italiana (al comienzo de su carrera operística cantó partes femeninas, luego partes masculinas): Nino, Poro, Aquiles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigenia en Aulis”, “Mitrídates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Abandonada Dido” Albinoni), Hernando (“Fiel Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida abandonada” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Lanza), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian en Siria” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian en Siria” Veracini).
Farinelli (nombre real Carlo Broschi) nació el 24 de enero de 1705 en Andria, Apulia. A diferencia de la mayoría de los jóvenes cantantes condenados a la castración por el empobrecimiento de sus familias, que veían en esto una fuente de ingresos, Carlo Broschi proviene de una familia noble. Su padre, Salvatore Broschi, fue en un momento gobernador de las ciudades de Maratea y Cisternino, y más tarde director de orquesta de Andria.
Él mismo, un excelente músico, enseñó el arte a sus dos hijos. El mayor, Ricardo, se convirtió posteriormente en autor de catorce óperas. El más joven, Carlo, mostró desde temprano maravillosas habilidades para el canto. A la edad de siete años, el niño fue castrado para preservar la pureza de su voz. El seudónimo Farinelli proviene de los nombres de los hermanos Farin, quienes patrocinaron al cantante en su juventud. Carlo estudió canto primero con su padre, luego en el Conservatorio Napolitano “Sant'Onofrio” con Nicola Porpora, el maestro de música y canto más famoso de la época, que formó a cantantes como Caffarelli, Porporino y Montagnatza.
A la edad de quince años, Farinelli hizo su debut público en Nápoles en la ópera Angélica y Medora de Porpora. El joven cantante se hizo ampliamente conocido por sus actuaciones en el Teatro Aliberti de Roma en la temporada 1721/22 en las óperas Eumene y Flavio Anichio Olibrio de Porpora.
Aquí cantó el papel principal femenino en la ópera Sofonisba de Predieri. Cada noche, Farinelli competía con el trompetista en la orquesta, acompañándolo cantando en el tono más bravura. C. Berni cuenta las hazañas del joven Farinelli: “A la edad de diecisiete años, se mudó de Nápoles a Roma, donde, durante la representación de una ópera, compitió todas las noches con el famoso trompetista en el aria, al que acompañó. en este instrumento; al principio parecía solo una contienda sencilla y amistosa, hasta que los espectadores se interesaron por la disputa y se dividieron en dos partes; después de repetidas actuaciones, cuando ambos construyeron el mismo sonido con todas sus fuerzas, mostrando el poder de sus pulmones y tratando de superarse mutuamente en brillantez y fuerza, una vez molieron el sonido con un trino a un tercero durante tanto tiempo que el público comenzó a esperar el éxodo, y ambos parecían completamente agotados; y en efecto, el trompetista, completamente exhausto, se detuvo, asumiendo que su oponente estaba igualmente cansado y que el partido terminó en empate; entonces Farinelli, sonriendo como señal de que hasta ahora sólo había bromeado con él, comenzó, al mismo tiempo, con renovado vigor, no sólo a moler el sonido en trinos, sino también a realizar los más difíciles y rápidos embellecimientos hasta que Finalmente obligó a detener los aplausos de la audiencia. Este día puede datar el comienzo de su inmutable superioridad sobre todos sus contemporáneos.
En 1722, Farinelli actuó por primera vez en la ópera Angélica de Metastasio, y desde entonces quedó su cordial amistad con el joven poeta, quien lo llamaba nada más que “caro gemello” (“querido hermano”). Tales relaciones entre el poeta y la “música” son características de este período en el desarrollo de la ópera italiana.
En 1724, Farinelli interpretó su primer papel masculino, y volvió a tener éxito en toda Italia, que en ese momento lo conocía con el nombre de Il Ragazzo (Niño). En Bolonia, canta con el famoso musico Bernacchi, veinte años mayor que él. En 1727, Carlo le pide a Bernacchi que le dé lecciones de canto.
En 1729, cantan juntos en Venecia con castrato Cherestini en la ópera de L. Vinci. Al año siguiente, el cantante se presenta triunfalmente en Venecia en la ópera Idaspe de su hermano Ricardo. Después de la interpretación de dos arias virtuosas, ¡el público se vuelve loco! Con la misma brillantez repite su triunfo en Viena, en el palacio del emperador Carlos VI, aumentando sus “acrobacias vocales” para encandilar a Su Majestad.
Muy amablemente, el emperador aconseja al cantante que no se deje llevar por los trucos de virtuosismo: “Estos saltos gigantescos, estas notas y pasajes interminables, ces notes qui ne finissent jamais, son solo asombrosos, pero ha llegado el momento de que cautives; eres demasiado extravagante en los dones con los que la naturaleza te colmó; si quieres llegar al corazón, debes tomar el camino más suave y sencillo”. Estas pocas palabras cambiaron casi por completo su forma de cantar. A partir de entonces combinó lo patético con lo vivo, lo sencillo con lo sublime, deleitando y asombrando a partes iguales a los oyentes.
En 1734 el cantante llegó a Inglaterra. Nicola Porpora, en medio de su lucha con Handel, le pidió a Farinelli que debutara en el Royal Theatre de Londres. Carlo elige la ópera Artajerjes de A. Hasse. Incluye además en él dos arias de su hermano que fueron exitosas.
“En la famosa aria “Son qual nave”, compuesta por su hermano, comenzaba la primera nota con tanta ternura y poco a poco aumentaba el sonido hasta una potencia tan asombrosa, y luego lo debilitaba de la misma manera hacia el final que lo aplaudían por cinco minutos completos”, señala el cap. Bernie. – Después de eso, mostró tal brillantez y velocidad de pasajes que los violinistas de la época difícilmente podían seguirle el ritmo. En resumen, era tan superior a todos los demás cantantes como el famoso caballo Childers era superior a todos los demás caballos de carreras, pero Farinelli se distinguió no solo por la movilidad, ahora combinó las ventajas de todos los grandes cantantes. Había poder, dulzura y variedad en su voz, y ternura, gracia y rapidez en su estilo. Ciertamente poseía cualidades desconocidas antes de él y no encontradas después de él en ningún ser humano; cualidades irresistibles y sometidos a todos los oyentes: un científico y un ignorante, un amigo y un enemigo.
Después de la actuación, el público gritó: “¡Farinelli es Dios!” La frase vuela por todo Londres. “En la ciudad”, escribe D. Hawkins, “las palabras que aquellos que no han escuchado cantar a Farinelli y no han visto tocar a Foster son indignos de aparecer en una sociedad decente se han convertido literalmente en un proverbio”.
Multitudes de admiradores se reúnen en el teatro, donde el cantante de veinticinco años recibe un salario equivalente al salario de todos los miembros de la compañía juntos. El cantante percibía dos mil guineas al año. Además, Farinelli ganó grandes sumas en sus actuaciones benéficas. Por ejemplo, recibió doscientas guineas del Príncipe de Gales y 100 guineas del embajador español. En total, el italiano se enriqueció en la cantidad de cinco mil libras en un año.
En mayo de 1737, Farinelli partió a España con la firme intención de regresar a Inglaterra, donde llegó a un acuerdo con la nobleza, que entonces dirigía la ópera, para las representaciones de la próxima temporada. En el camino, cantó para el rey de Francia en París, donde, según Riccoboni, encantó incluso a los franceses, que en ese momento generalmente odiaban la música italiana.
El día de su llegada, el “músico” actuó ante los Reyes de España y estuvo muchos años sin cantar en público. Se le dio una pensión permanente de alrededor de £ 3000 al año.
El caso es que la reina española invitó a Farinelli a España con la secreta esperanza de sacar a su marido Felipe V de un estado de depresión rayano en la locura. Se quejaba constantemente de terribles dolores de cabeza, se encerraba en una de las habitaciones del Palacio de La Granja, no se lavaba ni cambiaba la ropa de cama, considerándose muerto.
“Philip se sorprendió con la primera aria interpretada por Farinelli”, informó el embajador británico Sir William Coca en su informe. – Con el final de la segunda, mandó llamar al cantante, lo elogió, prometiendo darle todo lo que quisiera. Farinelli solo le pidió que se levantara, se lavara, se cambiara de ropa y realizara una reunión de gabinete. El rey obedeció y se ha estado recuperando desde entonces”.
Después de eso, Philip todas las noches llama a Farinelli a su casa. Durante diez años, el cantante no actuó frente al público, ya que todos los días cantaba cuatro arias favoritas del rey, dos de las cuales fueron compuestas por Hasse: "Pallido il sole" y "Per questo dolce amplesso".
Menos de tres semanas después de llegar a Madrid, Farinelli es nombrado cantor de la corte del rey. El monarca aclaró que el cantante se somete solo a él y a la reina. Desde entonces, Farinelli ha disfrutado de un gran poder en la corte española, pero nunca abusa de él. Solo busca aliviar la enfermedad del rey, proteger a los artistas del teatro de la corte y hacer que su audiencia ame la ópera italiana. Pero no puede curar a Felipe V, que muere en 1746. Le sucede en el trono su hijo Fernando VI, nacido de su primer matrimonio. Encarcela a su madrastra en el palacio de La Granja. Le pide a Farinelli que no la deje, pero el nuevo rey exige que la cantante se quede en la corte. Fernando VI nombra a Farinelli director de los teatros reales. En 1750, el rey le otorga la Orden de Calatrava.
Los deberes de un animador ahora son menos monótonos y tediosos, ya que ha persuadido al monarca para que inicie una ópera. Este último fue un gran y alegre cambio para Farinelli. Designado como único director de estas representaciones, encargó a Italia a los mejores compositores y cantantes de la época, ya Metastasio para el libreto.
Otro rey español, Carlos III, habiendo tomado el trono, envió a Farinelli a Italia, mostrando cómo la vergüenza y la crueldad se mezclaban con la veneración de los castrati. El rey dijo: “Solo necesito capones en la mesa”. Sin embargo, al cantante se le siguió pagando una buena pensión y se le permitió sacar todas sus propiedades.
En 1761, Farinelli se instaló en su lujosa casa en las cercanías de Bolonia. Lleva la vida de un hombre rico, satisfaciendo sus inclinaciones hacia las artes y las ciencias. La villa del cantante está rodeada por una magnífica colección de cajas de rapé, joyas, pinturas, instrumentos musicales. Farinelli tocó el clavicordio y la viola durante mucho tiempo, pero cantó muy raramente, y solo a pedido de invitados de alto rango.
Sobre todo, le encantaba recibir a sus compañeros artistas con la cortesía y el refinamiento de un hombre de mundo. Toda Europa vino a rendir homenaje al que consideraban el mejor cantante de todos los tiempos: Gluck, Haydn, Mozart, emperador de Austria, princesa sajona, duque de Parma, Casanova.
En agosto de 1770 C. Burney escribe en su diario:
“Todo amante de la música, especialmente aquellos que tuvieron la suerte de escuchar al Signor Farinelli, estarán complacidos de saber que todavía está vivo y con buena salud y espíritu. Descubrí que se ve más joven de lo que esperaba. Es alto y delgado, pero de ninguna manera frágil.
… Signor Farinelli no ha cantado durante mucho tiempo, pero todavía se divierte tocando el clavicémbalo y la viola lamour; tiene muchos clavicémbalos hechos en diferentes países y nombrados por él, dependiendo de su apreciación de tal o cual instrumento, con los nombres de los más grandes artistas italianos. Su mayor favorito es un pianoforte fabricado en Florencia en 1730, en el que está escrito en letras doradas “Raphael d'Urbino”; luego vienen Correggio, Tiziano, Guido, etc. Tocó su Rafael durante mucho tiempo, con gran habilidad y sutileza, y compuso él mismo varias piezas elegantes para este instrumento. El segundo lugar es para el clavicémbalo que le regaló la difunta Reina de España, quien estudió con Scarlatti en Portugal y España… El tercer favorito del Signor Farinelli también se fabrica en España bajo su propia dirección; tiene un teclado móvil, como el del Conde Taxis de Venecia, en el que el intérprete puede transponer la pieza hacia arriba o hacia abajo. En estos clavecines españoles, las teclas principales son negras, mientras que las teclas planas y agudas están recubiertas de nácar; están hechos según modelos italianos, enteramente de cedro, excepto la tapa armónica, y colocados en una segunda caja.
Farinelli murió el 15 de julio de 1782 en Bolonia.
