Elizaveta Ivanovna Antónova |

Elisabeta Antonova

El hermoso timbre de una voz clara y fuerte, la expresividad del canto, característica de la escuela vocal rusa, le valieron a Elizaveta Ivanovna el amor y la simpatía de la audiencia. Hasta el momento, la voz de la cantante sigue entusiasmando a los melómanos que escuchan su mágica voz, conservada en la grabación.

El repertorio de Antonova incluía una amplia variedad de partes de óperas clásicas rusas: Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan y Lyudmila), Princess (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina ("La dama de espadas" ), Konchakovna ("Príncipe Igor"), Lel ("La doncella de nieve"), Solokha ("Cherevichki") y otros.

En 1923, la cantante, siendo una niña de diecinueve años, llegó a Moscú con un amigo de Samara, sin tener conocidos ni ningún plan de acción específico, excepto por un gran deseo de aprender a cantar. En Moscú, las niñas fueron protegidas por el artista VP Efanov, quien las conoció accidentalmente, quien también resultó ser su compatriota. Un día, caminando por la calle, unos amigos vieron un anuncio de admisión al coro del Teatro Bolshoi. Entonces decidieron probar suerte. Más de cuatrocientos cantantes asistieron a la competencia, muchos de los cuales tenían una educación de conservatorio. Al enterarse de que las chicas no tenían ninguna educación musical, fueron ridiculizadas y, de no ser por las insistentes peticiones de una amiga, sin duda Elizaveta Ivanovna se habría negado a la prueba. Pero su voz causó una impresión tan fuerte que la inscribieron en el coro del Teatro Bolshoi, y el entonces maestro de coro Stepanov se ofreció a estudiar con la cantante. Al mismo tiempo, Antonova toma lecciones de la famosa cantante rusa, la profesora M. Deisha-Sionitskaya. En 1930, Antonova ingresó al primer Colegio Estatal de Música de Moscú, donde estudió durante varios años bajo la dirección del profesor K. Derzhinskaya, sin dejar de trabajar en el coro del Teatro Bolshoi. Por lo tanto, el joven cantante adquiere gradualmente habilidades serias en el campo del arte vocal y escénico, participando en producciones de ópera del Teatro Bolshoi.

En 1933, después del debut de Elizaveta Ivanovna en Rusalka como la Princesa, quedó claro que la cantante había alcanzado la madurez profesional, lo que le permitió convertirse en solista. Para Antonova, comienza un trabajo difícil pero emocionante en los juegos que se le asignan. Al recordar sus conversaciones con LV Sobinov y otras luminarias del Teatro Bolshoi de esos años, la cantante escribió: "Me di cuenta de que debo tener miedo de las poses aparentemente espectaculares, alejarme de las convenciones de la ópera, evitar los clichés molestos ..." La actriz se relaciona muy bien importancia para trabajar en imágenes escénicas. Aprendió por sí misma a estudiar no solo su parte, sino también la ópera en su conjunto e incluso su fuente literaria.

Según Elizaveta Ivanovna, leer el poema inmortal de Pushkin "Ruslan y Lyudmila" la ayudó a crear mejor la imagen de Ratmir en la ópera de Glinka, y recurrir al texto de Gogol le dio mucho para comprender el papel de Solokha en "Cherevichki" de Tchaikovsky. “Mientras trabajaba en esta parte”, escribió Antonova, “traté de mantenerme lo más cerca posible de la imagen de Solokha creada por NV Gogol, y releí muchas veces las líneas de su “La noche antes de Navidad”…” La cantante , por así decirlo, vio frente a ella a una mujer ucraniana inteligente y traviesa, tan encantadora y femenina, a pesar de que "no era ni buena ni fea... Sin embargo, sabía cómo encantar a los cosacos más tranquilos..." El dibujo escénico del papel también sugirió las características principales de la interpretación de la parte vocal. La voz de Elizaveta Ivanovna adquirió un color completamente diferente cuando cantó el papel de Vanya en Ivan Susanin. La voz de Antonova se escuchaba a menudo en la radio, en conciertos. Su extenso repertorio de cámara incluía principalmente obras de clásicos rusos.

Discografía de EI Antonova:

1. Parte de Olga – “Eugene Onegin”, la segunda versión completa de la ópera, grabada en 1937 con la participación de P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, coro y orquesta del Teatro Bolshoi
2. Parte de Milovzor – “La dama de picas”, la primera grabación completa de la ópera en 1937 con la participación de N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller y otros, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director S A. Samosud. (Actualmente, esta grabación ha sido lanzada en CD por varias compañías extranjeras).
3. Parte de Ratmir – “Ruslan and Lyudmila”, la primera grabación completa de la ópera en 1938 con la participación de M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya y otros, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director SA Samosud. (A mediados de la década de 1980, Melodiya lanzó un disco sobre discos fonográficos).
4. La parte de Vanya es Ivan Susanin, la primera grabación completa de la ópera en 1947 con la participación de M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp y otros, el coro y la orquesta del Teatro Bolshoi, el director A. Sh. Melik-Pashaev. (Actualmente, la grabación ha sido lanzada en CD por varias firmas nacionales y extranjeras).
5. Parte de Solokha – “Cherevichki”, la primera grabación completa de 1948 con la participación de G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova y otros, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev. (Actualmente lanzado en el extranjero en CD).
6. Parte de Nezhata – “Sadko”, la tercera grabación completa de la ópera de 1952 con la participación de G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian y otros, coro y orquesta de el Teatro Bolshoi, director – N S. Golovanov. (Actualmente publicado en CD por varias empresas nacionales y extranjeras).