Gina Bachauer |

Gina Bachauer

En la primera mitad del siglo XX, la aparición de mujeres pianistas no era tan común como ahora, en la era de la “emancipación” de la mujer en los concursos internacionales. Pero su aprobación en la vida del concierto se convirtió en un evento aún más notable. Entre los elegidos estaba Gina Bachauer, cuyos padres, inmigrantes de Austria, vivían en Grecia. Durante más de 20 años ha mantenido un lugar de honor entre los asistentes al concierto. Su camino hacia la cima no estuvo sembrado de rosas; de hecho, tres veces tuvo que empezar de nuevo.

La primera impresión musical de una niña de cinco años es un piano de juguete que le regaló su madre por Navidad. Pronto fue reemplazado por un piano real, ya la edad de 8 años dio su primer concierto en su ciudad natal, Atenas. Dos años más tarde, la joven pianista interpretó a Arthur Rubinstein, quien le aconsejó que estudiara música seriamente. Siguieron años de estudios, primero en el Conservatorio de Atenas, donde se graduó con una medalla de oro en la clase de V. Fridman, luego en la Ecole Normal de París con A. Cortot.

Apenas teniendo tiempo de debutar en París, la pianista se vio obligada a regresar a casa, ya que su padre quebró. Para mantener a su familia, tuvo que olvidarse temporalmente de su carrera artística y comenzar a enseñar piano en el Conservatorio de Atenas. Gina mantuvo su forma pianística sin mucha confianza en que pudiera volver a dar conciertos. Pero en 1933 probó suerte en un concurso de piano en Viena y ganó una medalla de honor. En los dos años siguientes, tuvo la suerte de comunicarse con Sergei Rachmaninov y utilizar sistemáticamente sus consejos en París y Suiza. Y en 1935, Bachauer actuó por primera vez como pianista profesional en Atenas con una orquesta dirigida por D. Mitropoulos. La capital de Grecia en ese momento se consideraba una provincia en términos de vida cultural, pero el rumor sobre un pianista talentoso comenzó a extenderse gradualmente. En 1937, actuó en París con Pierre Monte, luego dio conciertos en las ciudades de Francia e Italia, recibió una invitación para actuar en muchos centros culturales del Medio Oriente.

El estallido de la Guerra Mundial y la ocupación de Grecia por los nazis obligaron al artista a huir a Egipto. Durante los años de la guerra, Bachauer no sólo no interrumpe su actividad, sino que, por el contrario, la activa de todas las formas posibles; dio más de 600 conciertos para los soldados y oficiales de los ejércitos aliados que lucharon contra los nazis en África. Pero solo después de que el fascismo fue derrotado, la pianista comenzó su carrera por tercera vez. A finales de los años 40, muchos oyentes europeos la conocieron, y en 1950 actuó en Estados Unidos y, según el famoso pianista A. Chesins, “hipnotizó literalmente a los críticos de Nueva York”. Desde entonces, Bachauer vive en Estados Unidos, donde gozó de gran popularidad: la casa de la artista guardaba llaves simbólicas de muchas ciudades de Estados Unidos, obsequiadas por oyentes agradecidos. Visitó regularmente Grecia, donde fue venerada como la pianista más grande en la historia del país, actuando en Europa y América Latina; Los oyentes escandinavos recordarán sus conciertos conjuntos con el director de orquesta soviético Konstantin Ivanov.

La reputación de Gina Bachauer se basaba en la indudable originalidad, frescura y, por paradójico que parezca, la anticuidad de su forma de tocar. “Ella no encaja en ninguna escuela”, escribió un conocedor del arte del piano como Harold Schonberg. “A diferencia de muchos pianistas modernos, se convirtió en un romance puro, una virtuosa indudable; como Horowitz, es un atavismo. Pero, al mismo tiempo, su repertorio es inusualmente amplio e interpreta a compositores que, estrictamente hablando, no pueden llamarse románticos. Los críticos alemanes también afirmaron que Bachauer era “un pianista en el gran estilo de la tradición virtuosa del siglo XIX”.

De hecho, cuando escuchas las grabaciones de la pianista, a veces parece que ella es como si “naciera tarde”. Era como si todos los descubrimientos, todas las corrientes del mundo pianístico, más ampliamente, las artes escénicas hubieran pasado de largo. Pero luego te das cuenta de que esto también tiene su propio encanto y su propia originalidad, especialmente cuando el artista interpretó los monumentales conciertos de Beethoven o Brahms a gran escala. Porque no se le puede negar la sinceridad, la simplicidad, el sentido intuitivo del estilo y la forma, y ​​al mismo tiempo, de ninguna manera, la fuerza y ​​​​la escala "femeninas". No es de extrañar que Howard Taubman escribiera en The New York Times, reseñando uno de los conciertos de Bachauer: “Sus ideas provienen de cómo se escribió la obra, y no de aquellas ideas sobre ella que se introdujeron desde fuera. Tiene tanta potencia que, siendo capaz de ofrecer toda la plenitud sonora necesaria, es capaz de tocar con una facilidad excepcional y, incluso en el clímax más violento, mantener un claro hilo conductor.

Las virtudes del pianista se manifestaron en un amplísimo repertorio. Interpretó decenas de obras, desde Bach, Haydn, Mozart hasta nuestros contemporáneos, sin, según sus propias palabras, ciertas predilecciones. Pero es de destacar que su repertorio incluía muchas obras creadas en el siglo XIX, desde el Tercer Concierto de Rachmaninov, que con razón fue considerado uno de los "caballos" del pianista, hasta piezas para piano de Shostakovich. Bachauer fue el primer intérprete de los conciertos de Arthur Bliss y Mikis Theodorakis, y de muchas obras de jóvenes compositores. Este hecho por sí solo habla de su capacidad para percibir, amar y promover la música moderna.

Grigoriev L., Platek Ya.