Ernesto Ansermet |

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La peculiar y majestuosa figura del director suizo marca toda una época en el desarrollo de la música moderna. En 1928, la revista alemana Di Muzik escribía en un artículo dedicado a Anserme: “Como pocos directores, pertenece enteramente a nuestro tiempo. Solo sobre la base de la imagen multifacética y contradictoria de nuestra vida, uno puede comprender su personalidad. Comprender, pero no reducir a una sola fórmula.

Hablar del inusual camino creativo de Anserme significa también en muchos sentidos contar la historia de la vida musical de su país, y sobre todo de la maravillosa Orquesta de la Suiza Románica, fundada por él en 1918.

Cuando se fundó la orquesta, Ernest Ansermet tenía 35 años. Desde su juventud, fue aficionado a la música, pasaba largas horas al piano. Pero no recibió una educación musical sistemática, y más aún una educación de director. Estudió en el gimnasio, en el cuerpo de cadetes, en el Lausanne College, donde estudió matemáticas. Más tarde, Ansermet viajó a París, asistió a la clase de director de orquesta en el conservatorio, pasó un invierno en Berlín, escuchando conciertos de músicos destacados. Durante mucho tiempo no pudo cumplir su sueño: la necesidad de ganarse la vida obligó al joven a estudiar matemáticas. Pero todo este tiempo, Ansermet no dejó pensamientos de convertirse en músico. Y cuando, al parecer, las perspectivas de una carrera científica se abrieron ante él, lo dejó todo para tomar el modesto lugar de director de orquesta de una pequeña orquesta de un resort en Montreux, que apareció al azar. Aquí, en esos años, se reunía una audiencia de moda: representantes de la alta sociedad, los ricos y artistas. Entre los oyentes del joven director se encontraba de alguna manera Igor Stravinsky. Este encuentro fue decisivo en la vida de Ansermet. Pronto, siguiendo el consejo de Stravinsky, Diaghilev lo invitó a su lugar: a la compañía de ballet rusa. Trabajar aquí no solo ayudó a Anserme a ganar experiencia, sino que durante este tiempo se familiarizó con la música rusa, de la que se convirtió en un apasionado admirador de por vida.

Durante los difíciles años de la guerra, la carrera del artista se vio interrumpida por un tiempo: en lugar de la batuta de un director, se vio obligado nuevamente a tomar el puntero de un maestro. Pero ya en 1918, habiendo reunido a los mejores músicos suizos, Ansermet organizó, de hecho, la primera orquesta profesional de su país. Aquí, en la encrucijada de Europa, en la encrucijada de diversas influencias y corrientes culturales, inició su actividad independiente.

La orquesta constaba de sólo ochenta músicos. Ahora, medio siglo después, es una de las mejores bandas de Europa, con más de cien personas y conocida en todas partes gracias a sus giras y grabaciones.

Desde el principio, las simpatías creativas de Ansermet estuvieron claramente definidas, reflejadas en el repertorio y la apariencia artística de su equipo. En primer lugar, por supuesto, la música francesa (especialmente Ravel y Debussy), en el traslado de la paleta cromática de la que Ansermet tiene pocos iguales. Luego los clásicos rusos, "Kuchkists". Ansermet fue el primero en presentar su trabajo a sus compatriotas y a muchos oyentes de otros países. Y, por último, la música contemporánea: Honegger y Milhaud, Hindemith y Prokofiev, Bartok y Berg y, sobre todo, Stravinsky, uno de los autores favoritos del director. La capacidad de Ansermet para entusiasmar a músicos y oyentes, cautivarlos con los colores caprichosos de la música de Stravinsky, revela en todo su esplendor el elemento de sus primeras composiciones: La consagración de la primavera. "Petrushka", "Firebird" – y sigue siendo insuperable. Como señaló uno de los críticos, “la orquesta bajo la dirección de Ansermet brilla con colores deslumbrantes, toda ella vive, respira profundamente y captura al público con su aliento”. En este repertorio, el asombroso temperamento del director, la plasticidad de su interpretación, se manifestó en todo su esplendor. Ansermet evitaba todo tipo de clichés y estándares: cada una de sus interpretaciones era original, no como cualquier muestra. Quizás, aquí, en un sentido positivo, la falta de una escuela real de Ansermet, su libertad de las tradiciones de los directores, tuvo un efecto. Es cierto que la interpretación de música clásica y romántica, especialmente de compositores alemanes, así como Tchaikovsky, no fue el punto fuerte de Ansermet: aquí sus conceptos resultaron ser menos convincentes, a menudo superficiales, sin profundidad ni alcance.

Apasionado propagandista de la música moderna, que dio comienzo a la vida de muchas obras, Ansermet, sin embargo, se opuso firmemente a las tendencias destructivas inherentes a los movimientos de vanguardia modernos.

Ansermet realizó dos giras por la URSS, en 1928 y 1937. La habilidad del director para interpretar música francesa y las obras de Stravinsky fue debidamente apreciada por nuestros oyentes.

L. Grigoriev, J. Platek