Parodia |

Parodia griega, de para – contra, a pesar de y oda – canción

1) Exagerado, cómico. imitación de alguna música. estilo, género, música individual. trabajar. P. de este tipo se ha formado desde el siglo XVII. Al mismo tiempo, se utiliza un nuevo subtexto, que en su contenido entra en conflicto con la naturaleza de la música, así como un énfasis exagerado en las características, técnicas expresivas y melodías típicas de una escuela dada, el estilo del compositor y un trabajo separado. y armónico. revoluciones Que. diferencia parodiada. géneros wok.-instr. música. En el pasado, P. se distribuyeron para decomp. Muestras de arte operístico. Francia en los siglos XVII y XVIII. se parodiaron casi todas las óperas populares; También se crearon teatros de ópera en otros países. 17 P. son conocidos por la ópera Attis de Lully. P. en italiano. estilo de ópera y serie de ópera de GF Handel: "La ópera del mendigo" de J. Gay y J. Pepush marcó el comienzo de los ingleses. ópera balada. Las representaciones de ópera a menudo se creaban en el género de la opereta (Orfeo en el infierno de Offenbach). Muestras rusas. parodias de ópera: Vampuka (publicada en 17), así como Bogatyrs de Borodin (publicada en 18). Se crearon los rusos. P. y otros géneros. Entre ellos se encuentran el romance “Classic” y el wok. Ciclo Rayok de Mussorgsky, wok. cuarteto “Serenata de cuatro caballeros a una dama” de Borodin, “Rкverie d'un faune apris la conference de son journal” (“Sueños de un fauno después de leer un periódico”) Cui para piano. (una parodia del orco. op. Debussy “Prelude to? Afternoon of a Faun” “). Los artículos de este tipo conservaron su importancia en el siglo XX. Se pueden asignar varias funciones al dominio de P. ciclos E. Satie. Por P. a menudo recurrió en su Op. DD Shostakovich (ballets The Golden Age y The Bolt, la ópera Katerina Izmailova, la opereta Moscú, Cheryomushki, el ciclo vocal Sátira con letra de S. Cherny, etc.). P. se usa en arte de variedades (por ejemplo, P. para sellos de canciones), en espectáculos de títeres (por ejemplo, en T-re de títeres bajo la dirección de SV Obraztsov), en música. Película (s.

2) En sentido amplio, P., según la lengua extranjera aceptada. terminología musicología, – la creación sobre la base de cualquier obra de una nueva composición que difiere de su prototipo en propósito, estilo, carácter, etc. Constituye un tipo de procesamiento. La diferencia es que el procesamiento se lleva a cabo con el fin de realizar el trabajo de otro ejecutante. composición, mientras que P. es su creativo. actualizar. En comparación con una paráfrasis, está más cerca de su fuente original. Uno de los medios para crear una canción es un nuevo subtexto de una determinada melodía o una obra completa, que en el extranjero suele llamarse contrafactual (del latín tardío contrafacio: hago lo contrario, imito). Un nuevo subtexto de viejas melodías ya estaba muy extendido en Nar. canción, incluido durante el “intercambio” interétnico de melodías asociadas con las traducciones, a menudo significativamente diferentes en significado del texto original. Encontró aplicación en el canto gregoriano, en el proceso de creación de un canto protestante, cuando se combinaban melodías de cantos profanos, a veces de contenido muy “libre”, con textos espirituales. Más tarde, de esta manera, muchas personas pasaron de lo secular a lo espiritual. producción musical – chanson, madrigales, vilanelas, canzonettes. Al mismo tiempo, sus voces superiores a menudo se convirtieron en canciones espirituales. Tales revisiones fueron generalizadas hasta ser. P. del siglo XVII de este tipo desempeñó un papel importante en la masa de los siglos XIV-XVI, donde se utilizaron ampliamente melodías seculares de motetes, madrigales, canciones con nuevos matices, a veces no solo espirituales, sino también seculares, incl. satírico, de carácter (“misa paródica”), en el Magnificat. JS Bach utilizó una práctica similar en su obra, una serie de obras espirituales to-rogo representan una nueva implicación de sus obras seculares. (por ejemplo, la base del "Oratorio de Pascua" es la "Cantata del pastor"), y en parte GF Handel (quien convirtió dos partes del Utrecht Te Deum en el conjunto "Ten piedad de mí"). Por regla general, el nuevo subtexto producido. (por ejemplo, motetes y madrigales que pasan a formar parte de la misa) se combinó en P. con más o menos medios. reelaborando su música. Durante mucho tiempo (hasta el siglo XIX), el concepto de pintura se extendió a la elaboración de obras, que son creativas. interferencias en su esencia, aunque no estuvieran asociadas a la sustitución del texto antiguo por uno nuevo (aumento o disminución del número de voces, sustitución de secciones polifónicas por secciones homofónicas y, por el contrario, reducción o introducción de secciones adicionales, cambios de melodía y armonía, etc.).