Pablo Kletzki |

Pablo Kletzki

Un director de orquesta ambulante, un eterno vagabundo, que ha estado moviéndose de un país a otro, de una ciudad a otra durante muchas décadas, atraído tanto por las vicisitudes del destino como por las rutas de los contratos de gira: así es Paul Klecki. Y en su arte se conjugaron los rasgos propios de las diferentes escuelas y estilos nacionales, rasgos que aprendió a lo largo de los largos años de su actividad como director. Por lo tanto, es difícil para los oyentes clasificar al artista en una escuela particular, dirección en el arte de la dirección. Pero esto no les impide apreciarlo como un músico profundo, extremadamente puro y brillante.

Kletsky nació y creció en Lviv, donde comenzó a estudiar música. Muy temprano, ingresó al Conservatorio de Varsovia, estudió composición y dirección allí, y entre sus maestros estaba el maravilloso director E. Mlynarsky, de quien el joven músico heredó una técnica refinada y simple, la libertad de dominar la orquesta "sin presión". y la amplitud de los intereses creativos. Después de eso, Kletski trabajó como violinista en la Orquesta de la Ciudad de Lviv, y cuando tenía veinte años, se fue a Berlín para continuar su educación. En esos años, estudió composición intensamente y no sin éxito, se perfeccionó en la Escuela Superior de Música de Berlín con E. Koch. Como director, actuó principalmente con la interpretación de sus propias composiciones. En uno de los conciertos llamó la atención de V. Furtwangler, quien se convirtió en su mentor y por cuyos consejos se dedicó principalmente a la dirección. “Todo el conocimiento que tengo sobre la interpretación de la música, lo recibí de Furtwängler”, recuerda el artista.

Después de que Hitler llegó al poder, el joven director tuvo que abandonar Alemania. ¿Dónde ha estado desde entonces? Primero en Milán, donde fue invitado como profesor del conservatorio, luego en Venecia; de allí en 1936 pasó a Bakú, donde pasó la temporada sinfónica de verano; después de eso, durante un año fue el director titular de la Filarmónica de Jarkov, y en 1938 se mudó a Suiza, a la tierra natal de su esposa.

Durante los años de guerra, el alcance de las actividades del artista, por supuesto, se limitó a este pequeño país. Pero tan pronto como las descargas de armas cesaron, comenzó a viajar de nuevo. La reputación de Kletska en ese momento ya era bastante alta. Prueba de ello es el hecho de que fue el único director extranjero invitado, por iniciativa de Toscanini, a realizar una serie de conciertos durante la gran inauguración del renovado teatro La Scala.

En los años siguientes, la actividad escénica de Kletska se desarrolló en su totalidad, abarcando cada vez más nuevos países y continentes. En varios momentos dirigió orquestas en Liverpool, Dallas, Berna, realizó giras por todas partes. Kletsky se ha consolidado como un artista de amplio alcance, atrayendo con la profundidad y cordialidad de su arte. Su interpretación de las grandes pinturas sinfónicas de Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky y especialmente Mahler es muy valorada en todo el mundo, uno de los mejores intérpretes contemporáneos y ardiente propagandista de cuya música ha sido durante mucho tiempo.

En 1966, Kletski nuevamente, después de un largo descanso, visitó la URSS, actuó en Moscú. El éxito del director creció de concierto en concierto. En una variedad de programas que incluían obras de Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski aparecieron ante nosotros. “El alto propósito ético de la música, una conversación con la gente sobre la 'verdad eterna de lo bello', vista y escuchada por un artista apasionadamente creyente en ello, extremadamente sincero: esto es, de hecho, lo que llena todo lo que hace en el tribuna del director, – escribió G. Yudin. – El temperamento cálido y juvenil del director mantiene la “temperatura” de la actuación todo el tiempo al más alto nivel. Cada octavo y decimosexto le son infinitamente queridos, por lo tanto, se pronuncian con amor y expresividad. Todo es jugoso, de pura sangre, juega con los colores de Rubens, pero eso sí, sin florituras, sin forzar el sonido. De vez en cuando no estás de acuerdo con él… Pero qué poca cosa en comparación con el tono general y la sinceridad cautivadora, la “sociabilidad del desempeño”…

En 1967, el anciano Ernest Ansermet anunció que dejaba la orquesta de la Suiza románica, creada por él hace medio siglo y nutrida. Le entregó su creación favorita a Paul Klecki, quien, así, finalmente se convirtió en el jefe de una de las mejores orquestas de Europa. ¿Esto pondrá fin a sus innumerables andanzas? La respuesta llegará en los próximos años...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969