Lista de Eugenio |

Lista de Eugenio

El evento que dio a conocer el nombre de Eugene List en todo el mundo se relaciona con la música solo indirectamente: se trata de la histórica Conferencia de Potsdam, que tuvo lugar inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, en el verano de 1945. El presidente estadounidense G. Truman exigió que el comando seleccionara a varios artistas del ejército y los enviara a su disposición para participar en el concierto de gala. Entre ellos estaba el soldado Eugene List. Luego realizó varias obras de teatro pequeñas, incluso a pedido personal del presidente. Vals (Op. 42) de Chopin; como el joven artista no tuvo tiempo de aprenderlo de memoria, tocó de acuerdo con las notas que el propio presidente le entregó. Al día siguiente, el nombre del soldado pianista apareció en los periódicos de muchos países, incluso en su tierra natal. Sin embargo, aquí este nombre era conocido antes por muchos amantes de la música.

Originario de Filadelfia, Eugene Liszt recibió sus primeras lecciones, como suele suceder, de su madre, una pianista aficionada, y desde los cinco años, tras mudarse a California, comenzó a estudiar música seriamente en el estudio de Y. Satro- Velero. A la edad de 12 años, la primera actuación del niño con una orquesta se remonta: interpretó el Tercer Concierto de Beethoven bajo la batuta de Arthur Rodzinsky. Por consejo de este último, los padres de Eugene lo llevaron a Nueva York en 1931 para intentar matricularlo en la Juilliard School. En el camino, nos detuvimos brevemente en Filadelfia y descubrimos que allí estaba a punto de comenzar una competencia para jóvenes pianistas, cuyo ganador recibiría el derecho a estudiar con el famoso maestro O. Samarova. Jugó Yuzhin, después de lo cual continuó su viaje a Nueva York. Y solo allí recibió una notificación de que se había convertido en el ganador. Durante varios años estudió con Samarova, primero en Filadelfia y luego en Nueva York, donde se mudó con su maestro. Estos años le dieron mucho al niño, hizo un progreso notable, y en 1934 lo esperaba otro feliz accidente. Como mejor alumno, recibió el derecho a actuar con la Orquesta de Filadelfia, que entonces estaba dirigida por L. Stokowski. Al principio, el programa incluía el concierto de Schumann, pero poco antes de ese día, Stokowski recibió de la URSS la partitura del Primer Concierto para piano de Young Shostakovich y estaba ansioso por presentarlo a la audiencia. Le pidió a Liszt que se aprendiera esta obra, y estuvo en la cima: el estreno fue un éxito triunfal. Siguieron actuaciones en otras ciudades del país, en diciembre del mismo 1935, Eugene List debutó con un concierto de Shostakovich en Nueva York; esta vez dirigida por Otto Klemperer. Después de eso, el empresario Arthur Jowson se ocupó de la carrera del artista, y muy pronto se hizo ampliamente conocido en todo el país.

Cuando se graduó de la Juilliard School, Eugene List ya gozaba de una buena reputación entre los amantes de la música estadounidenses. Pero en 1942 se ofreció como voluntario para el ejército y después de unos meses de entrenamiento se convirtió en soldado. Cierto, luego fue asignado al “equipo de entretenimiento”, y viajaba de unidad en unidad, tocando el piano instalado en la parte trasera de un camión. Esto continuó hasta el final de la guerra, hasta los hechos ya descritos del verano de 1945. Poco después, List fue desmovilizado. Parecía que se abrían perspectivas brillantes ante él, especialmente porque su publicidad era excelente, incluso para los estándares estadounidenses. Después de regresar a su tierra natal, fue invitado a tocar en la Casa Blanca, después de lo cual la revista Time lo llamó “el pianista no oficial de la corte del presidente”.

En general, todo salió bastante bien. En 1946, Liszt, junto con su esposa, la violinista Carol Glen, actuó en el primer Festival de Primavera de Praga, dio muchos conciertos y actuó en películas. Pero poco a poco se hizo evidente que las esperanzas puestas en él por los conocedores y admiradores no estaban del todo justificadas. El desarrollo del talento claramente se ha ralentizado; el pianista carecía de una individualidad brillante, su forma de tocar carecía de estabilidad y faltaba escala. Y gradualmente, otros artistas más brillantes empujaron a Liszt a un segundo plano. Empujado hacia atrás, pero no completamente eclipsado. Continuó dando conciertos activamente, encontró sus propias capas de música de piano, previamente "vírgenes", en las que logró mostrar las mejores características de su arte: la belleza del sonido, la libertad de improvisación de tocar, el arte innegable. Entonces Liszt no se dio por vencido, aunque el hecho de que su camino no estuvo sembrado de rosas también se evidencia por un hecho tan paradójico: solo celebrando el 25 aniversario de su actividad de concierto, el artista tuvo la oportunidad de subir al escenario en el Carnegie Hall. .

El músico estadounidense actuaba regularmente fuera del país, era muy conocido en Europa, incluso en la URSS. Desde 1962, ha sido repetidamente miembro del jurado de los concursos de Tchaikovsky, realizados en Moscú, Leningrado y otras ciudades, registrados en registros. La grabación de ambos conciertos de D. Shostakovich, realizada por él en 1974 en Moscú, es uno de los mayores logros del artista. Al mismo tiempo, las debilidades de Eugene List no escaparon a las críticas soviéticas. Ya en 1964, durante su primera gira, M. Smirnov notó “la inercia estereotipada del pensamiento musical del artista. Sus planes de desempeño están en el ámbito de los conceptos familiares desde hace mucho tiempo y, desafortunadamente, no son los más interesantes”.

El repertorio de Liszt fue muy diverso. Junto con las obras tradicionales del conjunto "estándar" de la literatura romántica (conciertos, sonatas y obras de teatro de Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin), un lugar importante en sus programas lo ocupó la música rusa, y sobre todo Tchaikovsky, y de autores soviéticos. – Shostakóvich. Liszt hizo mucho para llamar la atención de los oyentes sobre los primeros ejemplos de la música de piano estadounidense: las obras de su fundador Alexander Reingal y, especialmente, el primer romántico estadounidense Louis Moreau Gottschalk, cuya música interpretó con un sutil sentido del estilo y la época. Grabó y a menudo interpretó todas las obras para piano de Gershwin y el Segundo Concierto de McDowell, pudo refrescar sus programas con miniaturas de autores antiguos como Gigue de K. Graun o piezas de L. Dakan, y junto con esto fue el primer intérprete de una serie de obras de autores contemporáneos. : Concierto de C. Chavez, composiciones de E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Finalmente, junto con su esposa Y. Liszt interpretó muchas obras significativas para violín y piano, incluida la desconocida Sonata de Franz Liszt sobre un tema de Chopin.

Fue este tipo de ingenio, combinado con una gran erudición, lo que ayudó al artista a permanecer en la superficie de la vida del concierto, a tomar su propio lugar, aunque modesto, pero notable en su corriente principal. Un lugar que la revista polaca Rukh Muzychny definió hace unos años de la siguiente manera: “El pianista estadounidense Eugene List es un artista muy interesante en general. Su juego es algo desigual, sus estados de ánimo son cambiantes; él es un poco original (especialmente para nuestro tiempo), sabe cómo cautivar al oyente con una habilidad sobresaliente y un encanto un tanto anticuado, puede al mismo tiempo, sin ningún motivo, tocar algo extraño en general, confundir algo, olvidar algo, o simplemente declarar, que no tuvo tiempo de preparar el trabajo prometido en el programa y tocaría otra cosa. Sin embargo, esto también tiene su propio encanto…”. Por lo tanto, las reuniones con el arte de Eugene List invariablemente brindaron información artística interesante a la audiencia en una forma de bastante alta calidad. El trabajo pedagógico de Liszt fue episódico: en 1964-1975 enseñó en la Escuela de Música Eastman y en los últimos años en la Universidad de Nueva York.

Grigoriev L., Platek Ya.