¿Cómo obtengo sonido vintage?

La moda de los sonidos de antaño no pasa, y en los últimos años ha aumentado el interés por los sonidos que nacieron en la época dorada del rock'n'roll. Por supuesto, no depende solo del guitarrista, es el proceso de grabar e “inventar” el sonido de toda la banda. En el siguiente texto, sin embargo, intentaré centrarme en el papel de la guitarra eléctrica y todos los accesorios necesarios que nos ayudarán a conseguir el sonido que nos interesa.

¿Qué es el “sonido vintage”? El concepto en sí es tan amplio y complejo que es difícil describirlo en unas pocas oraciones. Generalmente se trata de recrear lo más fielmente posible los sonidos que conocemos de décadas anteriores e interpretarlos en los tiempos modernos. Esto se puede hacer de muchas maneras, desde elegir la guitarra, el amplificador y los efectos correctos hasta la ubicación correcta del micrófono en el estudio de grabación.

¿Cómo elegir las herramientas adecuadas? Teóricamente, la respuesta es simple: reúna equipos antiguos de la más alta calidad. En la práctica, no es tan obvio. En primer lugar, los instrumentos originales de época pueden costar una fortuna y en gran medida son principalmente artículos de colección, por lo que un músico medio no siempre puede permitirse este tipo de gastos. En segundo lugar, cuando se trata de amplificadores y efectos de guitarra, lo antiguo no siempre es mejor. Los sistemas, componentes y componentes electrónicos se desgastan y degradan con el tiempo. Por ejemplo, el efecto fuzz original, que sonaba muy bien en los años 60 y 70, hoy en día puede resultar un fracaso total, porque sus transistores de germanio simplemente han envejecido.

¿Qué equipo buscar? Aquí no habrá mayor problema. Actualmente, los fabricantes se están superando unos a otros en el lanzamiento de productos que hacen referencia directa a los mejores diseños del pasado. La elección es enorme y seguramente todos encontrarán las herramientas adecuadas para el trabajo musical.

Reedición contemporánea de Fuzz Face de Jim Dunlop

¡No puedes engañar a los clásicos! Al elegir una guitarra eléctrica, vale la pena mirar las marcas que han creado algún tipo de patrones de sonido. Tales empresas son definitivamente Fender y Gibson. Modelos como la Telecaster, Stratocaster, Jaguar (en el caso de Fender) y la serie Les Paul, ES (en el caso de Gibson) son la esencia de la guitarra clásica. Además, muchos guitarristas argumentan que los instrumentos de otros fabricantes son solo copias mejores o peores de los mencionados anteriormente.

Fender Telecaster: el sonido vintage por excelencia

Compra un amplificador de válvulas Los tiempos en que una buena "lámpara" costaba una fortuna se han ido (espero) para siempre. Actualmente en el mercado se pueden encontrar amplificadores de válvulas profesionales que suenan bien y cuestan poco. Incluso me arriesgaré a decir que los más baratos, estructuralmente más simples y menos potentes, serán mejores para jugar a la vieja escuela. Un guitarrista que busca sonidos antiguos no necesita tecnologías avanzadas, cientos de efectos y una enorme reserva de potencia. Todo lo que necesita es un amplificador de un solo canal que suene bien y que "se lleve bien" con un cubo de sobremarcha seleccionado correctamente.

Vox AC30 producido desde 1958 hasta la actualidad

Con este camino hemos llegado a un punto que se puede llamar puntear la “i”. Efectos de guitarra – subestimado por algunos, glorificado por otros. Muchos guitarristas dicen que un buen efecto no salvará el sonido de un amplificador y una guitarra débiles. La verdad también es que sin elegir la distorsión adecuada, no podremos conseguir el timbre adecuado. Actualmente, la elección en el mercado es prácticamente ilimitada. Mira los dados que tienen la palabra "fuzz" en su nombre. Fuzz es igual a Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix es igual a sonido vintage puro. Los clásicos del género son dispositivos como Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

Una encarnación moderna del EHX Big Muff

Fuzzy clásico, sin embargo, no a todos les puede gustar. Sus características son bastante específicas. Una gran cantidad de distorsión, un sonido crudo y áspero es una ventaja para algunos y un problema para otros. Este último grupo debería estar interesado en efectos un poco más "pulidos": la distorsión clásica ProCo Rat o el gigante del blues Ibanez Tubescreamer deberían cumplir con sus expectativas.

Reedycja ProCo Rat z 1985 roku

Suma Preguntas básicas: ¿no estamos matando nuestra creatividad al intentar recrear sonidos que se inventaron hace muchos años? ¿Vale la pena buscar constantemente algo nuevo? Personalmente, creo que tratar de reinterpretar viejos sonidos puede ser tan fascinante y estimulante para la creatividad como buscar cosas nuevas. Después de todo, nada le impide agregar algo a lo que ya se ha demostrado. La copia sin sentido es un error obvio y no introducirá otra revolución del rock (y todos luchamos por ello). Sin embargo, inspirarse en experiencias pasadas combinadas con tus propias ideas puede convertirse en tu sello distintivo en el mundo de la música. Eso es lo que hizo Jack White, eso es lo que hicieron las Reinas de la Edad de Piedra, ¡y mira dónde están ahora!

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