Matices en la Música: Tempo (Lección 11)

Con esta lección, comenzaremos una serie de lecciones dedicadas a varios matices de la música.

¿Qué hace que la música sea verdaderamente única, inolvidable? ¿Cómo alejarse de la falta de rostro de una pieza musical, para hacerla brillante, interesante de escuchar? ¿Qué medios de expresión musical utilizan los compositores e intérpretes para lograr este efecto? Intentaremos responder a todas estas preguntas.

Espero que todos sepan o adivinen que componer música no es solo escribir una serie armoniosa de notas… La música también es comunicación, comunicación entre el compositor y el intérprete, el intérprete con el público. La música es un discurso peculiar y extraordinario del compositor e intérprete, con la ayuda de la cual revelan a los oyentes todas las cosas más íntimas que están ocultas en sus almas. Es con la ayuda del discurso musical que establecen contacto con el público, captan su atención, provocan en él una respuesta emocional.

Al igual que en el habla, en la música los dos medios principales para transmitir emociones son el tempo (velocidad) y la dinámica (sonoridad). Estas son las dos principales herramientas que se utilizan para convertir las notas bien medidas de una letra en una brillante pieza musical que no dejará indiferente a nadie.

En esta lección, hablaremos sobre paz.

Paz significa “tiempo” en latín, y cuando escuchas a alguien hablar sobre el tempo de una pieza musical, significa que la persona se está refiriendo a la velocidad a la que se debe tocar.

El significado de tempo quedará más claro si recordamos que inicialmente la música se utilizaba como acompañamiento musical de la danza. Y era el movimiento de los pies de los bailarines lo que marcaba el ritmo de la música, y los músicos seguían a los bailarines.

Desde la invención de la notación musical, los compositores han tratado de encontrar alguna manera de reproducir con precisión el tempo al que se deben tocar las obras grabadas. Se suponía que esto simplificaría enormemente la lectura de las notas de una pieza musical desconocida. Con el tiempo, notaron que cada obra tiene una pulsación interna. Y esta pulsación es diferente para cada obra. Como el corazón de cada persona, late de manera diferente, a diferentes velocidades.

Entonces, si necesitamos determinar el pulso, contamos el número de latidos del corazón por minuto. Así es en la música: para registrar la velocidad de la pulsación, comenzaron a registrar el número de latidos por minuto.

Para ayudarlo a comprender qué es un metro y cómo determinarlo, le sugiero que tome un reloj y pise el pie cada segundo. ¿Tu escuchas? Tocas uno comparteo un bit por segundo. Ahora, mirando su reloj, toque su pie dos veces por segundo. Hubo otro pulso. La frecuencia con la que pateas tu pie se llama a un ritmo (or metro). Por ejemplo, cuando golpeas con el pie una vez por segundo, el tempo es de 60 latidos por minuto, porque hay 60 segundos en un minuto, como sabemos. Pisamos dos veces por segundo, y el ritmo ya es de 120 pulsaciones por minuto.

En notación musical, se parece a esto:

Esta designación nos dice que se toma una negra como unidad de pulsación, y esta pulsación va con una frecuencia de 60 latidos por minuto.

Aquí hay otro ejemplo:

Aquí, también, se toma un cuarto de duración como unidad de pulsación, pero la velocidad de pulsación es el doble de rápida: 120 latidos por minuto.

Hay otros ejemplos en los que no se toma como unidad de pulsación una cuarta parte, sino una octava o media duración, o alguna otra… He aquí algunos ejemplos:

En esta versión, la canción “It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” sonará el doble de rápido que la primera versión, ya que la duración es el doble de corta que la unidad de metro, en lugar de un cuarto, un octavo.

Tales designaciones de tempo se encuentran con mayor frecuencia en las partituras modernas. Los compositores de épocas pasadas utilizaron sobre todo la descripción verbal del tempo. Incluso hoy en día, se utilizan los mismos términos para describir el tempo y la velocidad de la interpretación que entonces. Estas son palabras italianas, porque cuando comenzaron a usarse, la mayor parte de la música en Europa estaba compuesta por compositores italianos.

Las siguientes son las notaciones más comunes para el tempo en la música. Entre paréntesis para mayor comodidad y una idea más completa del tempo, se da el número aproximado de pulsaciones por minuto para un tempo dado, porque muchas personas no tienen idea de qué tan rápido o qué tan lento debe sonar tal o cual tempo.

• Grave – (grave) – el ritmo más lento (40 latidos / min)
• Largo – (largo) – muy lentamente (44 latidos/min)
• Lento – (lento) – lentamente (52 latidos/min)
• Adagio – (adagio) – lentamente, con calma (58 latidos / min)
• Andante – (andante) – lentamente (66 latidos/min)
• Andantino – (andantino) – pausado (78 latidos/min)
• Moderato – (moderato) – moderadamente (88 latidos/min)
• Allegretto – (allegretto) – bastante rápido (104 latidos/min)
• Allegro – (allegro) – rápido (132 lpm)
• Vivo – (vivo) – animado (160 latidos / min)
• Presto – (presto) – muy rápido (184 latidos/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extremadamente rápido (208 latidos / min)

Sin embargo, el tempo no indica necesariamente qué tan rápido o lento se debe tocar la pieza. El tempo también establece el estado de ánimo general de la pieza: por ejemplo, la música tocada muy, muy lentamente, en el tempo grave, evoca la melancolía más profunda, pero la misma música, si se ejecuta muy, muy rápidamente, en el tempo prestissimo, parecerá increíblemente alegre y brillante para ti. A veces, para aclarar el carácter, los compositores usan las siguientes adiciones a la notación de tempo:

• luz – легко
• cantabile – melodiosamente
• dolce - suavemente
• mezzo voce – media voz
• sonore - sonoro (que no debe confundirse con gritos)
• lugubre - sombrío
• pesante - pesado, pesado
• funebre - luto, funeral
• festivo - festivo (fiesta)
• quasi rithmico - enfatizado (exagerado) rítmicamente
• misterioso - misteriosamente

Dichos comentarios se escriben no solo al comienzo del trabajo, sino que también pueden aparecer dentro de él.

Para confundirlo un poco más, digamos que en combinación con la notación de tempo, los adverbios auxiliares a veces se usan para aclarar los matices:

• molto – muy,
• assai - muy,
• con moto – con movilidad, commodo – conveniente,
• no troppo - no demasiado
• no tanto - no tanto
• semper - todo el tiempo
• meno mosso – menos móvil
• piu mosso – más móvil.

Por ejemplo, si el tempo de una pieza musical es poco allegro (poco allegro), esto significa que la pieza debe tocarse "bastante enérgicamente", y poco largo (poco largo) significaría "bastante lento".

A veces, las frases musicales individuales de una pieza se tocan con un tempo diferente; esto se hace para dar mayor expresividad a la obra musical. Aquí hay algunas notaciones para cambiar el tempo que puede encontrar en la notación musical:

Para reducir la velocidad:

• ritenuto – frenando
• ritardando – llegar tarde
• allargando – expandiendo
• rallentando - ralentizando

Para acelerar:

• accelerando - acelerando,
• animando – inspirando
• stringendo – acelerando
• stretto - comprimido, apretando

Para devolver el movimiento al tempo original, se utilizan las siguientes notaciones:

• un tempo - a un ritmo,
• tempo primo - tempo inicial,
• tempo I - tempo inicial,
• l'istesso tempo - el mismo tempo.

Por último, te diré que no le tengas miedo a tanta información que no puedas memorizar estas designaciones de memoria. Hay muchos libros de referencia sobre esta terminología.

Antes de tocar una pieza musical, solo debe prestar atención a la designación del tempo y buscar su traducción en el libro de referencia. Pero, por supuesto, primero debe aprender una pieza a un ritmo muy lento y luego tocarla a un ritmo determinado, teniendo en cuenta todos los comentarios a lo largo de toda la pieza.