Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

En la galaxia de los compositores ucranianos de los años 70. E. Stankovich es uno de los líderes. Su originalidad radica, en primer lugar, en ideas a gran escala, ideas, cobertura de los problemas de la vida, su encarnación musical y, finalmente, en una posición cívica, en una defensa constante de los ideales, en una lucha (no figurativa, ¡genuina! ) con funcionarios de la música.

Stankevich se conoce como una "nueva ola de folclore". Probablemente esto no sea del todo cierto, porque él no considera el folclore como un medio para encarnar tal o cual imagen. Para él es una forma de existencia, un atributo vital. De ahí el uso generoso de temas e imágenes populares, refractados a través del prisma de la visión moderna del mundo en toda su complejidad, versatilidad e inconsistencia.

Stankovich nació en la pequeña ciudad transcarpática de Svalyava. Escuela de música, escuela de música, servicio en las filas del ejército soviético. Después de la desmovilización, se convierte en estudiante en el Conservatorio de Kyiv (1965). Durante 3 años de estudio en la clase de B. Lyatoshinsky, Stankovich logró imbuir su principio altamente moral: ser honesto tanto en el arte como en las acciones. Después de la muerte del maestro, Stankovich se mudó a la clase de M. Skorik, quien brindó una excelente escuela de profesionalismo.

Todo en la música está sujeto a Stankovich. Posee todos los tipos modernos de técnicas de composición. La dodecafonía, los efectos aleatorios, sonoros, el collage son utilizados orgánicamente por el compositor, pero en ninguna parte se convierten en un objetivo autosuficiente.

Desde sus años de estudiante, Stankovich ha escrito mucho y en una variedad de campos, pero las obras más significativas se crearon en los géneros sinfónico y musical-teatral: Sinfonietta, 5 sinfonías, los ballets Olga y Prometheus, la ópera popular Cuando el Fern Blooms: estas y otras obras están marcadas por características originales y peculiares.

La primera sinfonía (“Sinfonia larga”) para 15 instrumentos de cuerda (1973) es un caso raro de un ciclo de un movimiento en un tempo lento. Se trata de profundas reflexiones filosóficas y líricas, donde se manifestó claramente el don de Stankovich como polifonista.

En la galaxia de los compositores ucranianos de los años 70. E. Stankovich es uno de los líderes. Su originalidad radica, en primer lugar, en ideas a gran escala, ideas, cobertura de los problemas de la vida, su encarnación musical y, finalmente, en una posición cívica, en una defensa constante de los ideales, en una lucha (no figurativa, ¡genuina! ) con funcionarios de la música.

Stankevich se conoce como una "nueva ola de folclore". Probablemente esto no sea del todo cierto, porque él no considera el folclore como un medio para encarnar tal o cual imagen. Para él es una forma de existencia, un atributo vital. De ahí el uso generoso de temas e imágenes populares, refractados a través del prisma de la visión moderna del mundo en toda su complejidad, versatilidad e inconsistencia.

Stankovich nació en la pequeña ciudad transcarpática de Svalyava. Escuela de música, escuela de música, servicio en las filas del ejército soviético. Después de la desmovilización, se convierte en estudiante en el Conservatorio de Kyiv (1965). Durante 3 años de estudio en la clase de B. Lyatoshinsky, Stankovich logró imbuir su principio altamente moral: ser honesto tanto en el arte como en las acciones. Después de la muerte del maestro, Stankovich se mudó a la clase de M. Skorik, quien brindó una excelente escuela de profesionalismo.

Todo en la música está sujeto a Stankovich. Posee todos los tipos modernos de técnicas de composición. La dodecafonía, los efectos aleatorios, sonoros, el collage son utilizados orgánicamente por el compositor, pero en ninguna parte se convierten en un objetivo autosuficiente.

Desde sus años de estudiante, Stankovich ha escrito mucho y en una variedad de campos, pero las obras más significativas se crearon en los géneros sinfónico y musical-teatral: Sinfonietta, 5 sinfonías, los ballets Olga y Prometheus, la ópera popular Cuando el Fern Blooms: estas y otras obras están marcadas por características originales y peculiares.

La primera sinfonía (“Sinfonia larga”) para 15 instrumentos de cuerda (1973) es un caso raro de un ciclo de un movimiento en un tempo lento. Se trata de profundas reflexiones filosóficas y líricas, donde se manifestó claramente el don de Stankovich como polifonista.

Imágenes completamente diferentes y contradictorias impregnan la Segunda (“Heroica”) Sinfonía (1975), eclipsada, en palabras del compositor, por el “signo de fuego” de la Gran Guerra Patria.

En 1976, aparece la Tercera Sinfonía ("I Am Affirmed"), un lienzo sinfónico de seis partes épico-filosófico a gran escala, en el que se presenta el coro. Una enorme riqueza de imágenes, soluciones compositivas, rica dramaturgia musical distinguen este trabajo, culminando en la evolución de la obra de Stankovich. El contraste de la Tercera es la Cuarta Sinfonía, creada un año después (“Sinfonia lirisa”), la declaración lírica reverente del artista. Finalmente, la última, Quinta (“Sinfonía Pastoral”) es una confesión poética lírica, reflexiones sobre la naturaleza y el lugar del hombre en ella (1980). De ahí motivos breves: cantos y signos folclóricos directos, raros para Stankovich.

Junto con las ideas a gran escala, Stankevich a menudo recurre a declaraciones de cámara. Las miniaturas, diseñadas para un pequeño grupo de intérpretes, permiten al compositor transmitir cambios de humor instantáneos, resolver los detalles más pequeños de las estructuras, iluminar imágenes desde diferentes ángulos y, gracias a una habilidad genuina, crear composiciones perfectas, quizás las más íntimas. (El nivel de perfección también se evidencia por el hecho de que en 1985 la Comisión de Música de la UNESCO nombró a la Tercera Sinfonía de Cámara de Stankovic (1982) entre las 10 mejores composiciones del mundo).

Stankovich también se siente atraído por el teatro musical, sobre todo por la oportunidad de tocar la historia. La ópera popular When the Fern Blooms (1979) es inusual en su concepción. Esta es una serie de escenas rituales y domésticas de género destinadas a la interpretación en concierto del mundialmente famoso Coro Popular Estatal de Ucrania. G. Cuerdas. En una combinación orgánica de auténticos samples de folclore y música de autor: nace una especie de dramaturgia musical, sin trama, cercana a la suite.

Otros sistemas de organización material se encontraron en los ballets Olga (1982) y Prometheus (1985). Grandes eventos históricos, diversas imágenes y argumentos alimentan el terreno para la implementación de grandiosas actuaciones musicales. En la música del ballet "Olga" varias historias dan lugar a una variedad de ideas: aquí hay escenas heroico-dramáticas, tiernas escenas de amor y escenas de rituales populares. Esta es, quizás, la composición más democrática de Stankovich, porque, como en ningún otro lugar, aquí se usa mucho el comienzo melódico.

Otro en Prometeo. A diferencia de la trama transversal de “Olga”, aquí hay 2 planos: real y simbólico. El compositor emprendió la tarea más difícil: encarnar el tema de la Gran Revolución Socialista de Octubre por medios musicales.

Le ayudó a evitar la banalidad, la franqueza y los clichés no sólo la interpretación romántica de las imágenes simbólicas (Prometeo, su hija Iskra), sino, ante todo, un extraordinario desarrollo de los temas, un lenguaje moderno sin concesiones a las leyes de la el género. La solución musical resultó ser mucho más profunda que la fila exterior. Especialmente cercana al compositor está la imagen de Prometeo, quien trajo el bien a la humanidad y está condenado a sufrir para siempre por este acto. La trama del ballet también es beneficiosa porque hizo posible unir dos mundos polares. Gracias a ello, surgió una composición muy conflictiva, con poderosos arranques de dramatismo y lírica, sarcasmo y genuina tragedia.

“Para agudizar el “humano en una persona”, para hacer que su mundo emocional, su mente responda fácilmente a los “distintivos de llamada” de otras personas. Entonces, el mecanismo de participación, la empatía, no solo le permitirá percibir la esencia de la obra, sino que definitivamente apuntará al oyente a los problemas de hoy. Esta declaración de Stankovych denota con precisión su posición cívica y revela el significado de su actividad social activa (secretario de la Unión de Compositores de la URSS y primer secretario de la Unión de Compositores de la RSS de Ucrania, diputado del Soviet Supremo de la RSS de Ucrania , diputado del pueblo de la URSS), cuyo propósito es hacer el bien.

S. Filstein