Fedor Ivánovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Fiódor Chaliapin

Fedor Ivanovich Chaliapin nació el 13 de febrero de 1873 en Kazan, en una familia pobre de Ivan Yakovlevich Chaliapin, un campesino del pueblo de Syrtsovo, provincia de Vyatka. Madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (de soltera Prozorova), originaria del pueblo de Dudinskaya en la misma provincia. Ya en la infancia, Fedor tenía una hermosa voz (agudos) y a menudo cantaba junto con su madre, "ajustando su voz". Desde los nueve años cantó en los coros de las iglesias, trató de aprender a tocar el violín, leyó mucho, pero se vio obligado a trabajar como aprendiz de zapatero, tornero, carpintero, encuadernador, copista. A la edad de doce años, participó en las actuaciones de una compañía de gira en Kazan como extra. Un anhelo incontenible por el teatro lo llevó a varias compañías de actuación, con las que deambulaba por las ciudades de la región del Volga, el Cáucaso, Asia Central, trabajando como cargador o prostituta en el muelle, a menudo hambriento y pasando la noche en bancos

En Ufa, el 18 de diciembre de 1890, cantó la parte solista por primera vez. De las memorias del propio Chaliapin:

“… Aparentemente, aún en el papel modesto de corista, logré mostrar mi musicalidad natural y buenos medios de voz. Cuando un día uno de los barítonos de la compañía de repente, en la víspera de la función, por alguna razón rechazó el papel de Stolnik en la ópera "Galka" de Moniuszko, y no había nadie en la compañía para reemplazarlo, el empresario Semyonov- Samarsky me preguntó si aceptaría cantar esta parte. A pesar de mi extrema timidez, acepté. Era demasiado tentador: el primer papel serio de mi vida. Rápidamente aprendí la parte y actué.

A pesar del triste incidente de esta actuación (me senté en el escenario frente a una silla), Semyonov-Samarsky se sintió conmovido tanto por mi canto como por mi deseo consciente de representar algo similar a un magnate polaco. Agregó cinco rublos a mi salario y también comenzó a confiarme otros roles. Sigo pensando supersticiosamente: una buena señal para un principiante en la primera actuación en el escenario frente a una audiencia es sentarse más allá de la silla. A lo largo de mi carrera posterior, sin embargo, observé atentamente la silla y tenía miedo no solo de sentarme, sino también de sentarme en la silla de otro...

En esta primera temporada mía, también canté a Fernando en Il trovatore ya Neizvestny en Askold's Grave. El éxito finalmente fortaleció mi decisión de dedicarme al teatro.

Luego, el joven cantante se mudó a Tiflis, donde tomó lecciones de canto gratuitas del famoso cantante D. Usatov, que actuó en conciertos de aficionados y estudiantes. En 1894 cantó en actuaciones que tuvieron lugar en el jardín suburbano "Arcadia" de San Petersburgo, luego en el Teatro Panaevsky. El 1895 de abril de XNUMX debutó como Mefistófeles en el Fausto de Gounod en el Teatro Mariinsky.

En 1896, Chaliapin fue invitado por S. Mamontov a la Ópera Privada de Moscú, donde ocupó un puesto de liderazgo y reveló plenamente su talento, creando a lo largo de los años de trabajo en este teatro toda una galería de imágenes inolvidables en las óperas rusas: Iván el Terrible en La doncella de Pskov-Korsakov de N. Rimsky (1896); Dositeo en “Khovanshchina” de M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov en la ópera del mismo nombre de M. Mussorgsky (1898) y otros.

La comunicación en el Teatro Mammoth con los mejores artistas de Rusia (V. Polenov, V. y A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin y otros) le dio al cantante poderosos incentivos para la creatividad: su la escenografía y el vestuario ayudaron a crear una presencia escénica convincente. El cantante preparó una serie de partes de ópera en el teatro con el entonces director y compositor novato Sergei Rachmaninoff. La amistad creativa unió a dos grandes artistas hasta el final de sus vidas. Rachmaninov dedicó varios romances al cantante, incluido "Fate" (versos de A. Apukhtin), "Lo conocías" (versos de F. Tyutchev).

El arte profundamente nacional del cantante deleitó a sus contemporáneos. “En el arte ruso, Chaliapin es una era, como Pushkin”, escribió M. Gorky. Basado en las mejores tradiciones de la escuela vocal nacional, Chaliapin abrió una nueva era en el teatro musical nacional. Fue capaz de combinar de manera sorprendentemente orgánica los dos principios más importantes del arte de la ópera, el dramático y el musical, para subordinar su don trágico, su plasticidad escénica única y su profunda musicalidad a un solo concepto artístico.

Desde el 24 de septiembre de 1899, Chaliapin, el principal solista del Bolshoi y al mismo tiempo del Teatro Mariinsky, realizó una gira por el extranjero con un éxito triunfal. En 1901, en La Scala de Milán, cantó con gran éxito el papel de Mefistófeles en la ópera del mismo nombre de A. Boito con E. Caruso, bajo la dirección de A. Toscanini. La fama mundial de la cantante rusa fue confirmada por giras en Roma (1904), Montecarlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlín (1907), Nueva York (1908), París (1908), Londres (1913/ 14). La divina belleza de la voz de Chaliapin cautivó a los oyentes de todos los países. Su bajo alto, entregado por naturaleza, con un timbre suave y aterciopelado, sonaba pleno, potente y con una rica paleta de entonaciones vocales. El efecto de la transformación artística asombró a los oyentes: no solo hay una apariencia externa, sino también un profundo contenido interno, que fue transmitido por el discurso vocal del cantante. Al crear imágenes de gran capacidad y escénicamente expresivas, el cantante se ve favorecido por su extraordinaria versatilidad: es a la vez escultor y artista, escribe poesía y prosa. Tal talento versátil del gran artista recuerda a los maestros del Renacimiento: no es casualidad que los contemporáneos compararan sus héroes de ópera con los titanes de Miguel Ángel. El arte de Chaliapin cruzó las fronteras nacionales e influyó en el desarrollo de la ópera mundial. Muchos directores, artistas y cantantes occidentales podrían repetir las palabras del director y compositor italiano D. Gavazeni: “La innovación de Chaliapin en el ámbito de la verdad dramática del arte de la ópera tuvo un fuerte impacto en el teatro italiano… El arte dramático de los grandes rusos El artista dejó una huella profunda y duradera no solo en el campo de la interpretación de las óperas rusas de los cantantes italianos, sino en general, en todo el estilo de su interpretación vocal y escénica, incluidas las obras de Verdi…”

“Chaliapin se sintió atraído por los personajes de personas fuertes, abrazados por una idea y una pasión, experimentando un profundo drama espiritual, así como vívidas imágenes cómicas”, señala DN Lebedev. – Con asombrosa veracidad y fuerza, Chaliapin revela la tragedia del desafortunado padre angustiado por el dolor en “Mermaid” o la dolorosa discordia mental y el remordimiento experimentado por Boris Godunov.

En simpatía por el sufrimiento humano, se manifiesta un alto humanismo, una propiedad inalienable del arte progresista ruso, basado en la nacionalidad, la pureza y la profundidad de los sentimientos. En esta nacionalidad, que llenó todo el ser y toda la obra de Chaliapin, está enraizada la fuerza de su talento, el secreto de su capacidad de persuasión, comprensibilidad para todos, incluso para una persona inexperta.

Chaliapin está categóricamente en contra de la emotividad artificial y simulada: “Toda la música siempre expresa sentimientos de una forma u otra, y donde hay sentimientos, la transmisión mecánica deja la impresión de una terrible monotonía. Un aria espectacular suena fría y formal si la entonación de la frase no está desarrollada en ella, si el sonido no está coloreado con los matices emocionales necesarios. La música occidental también necesita esta entonación… que reconocí como obligatoria para la transmisión de la música rusa, aunque tiene menos vibración psicológica que la música rusa”.

Chaliapin se caracteriza por una actividad de conciertos brillante y rica. Los oyentes siempre estaban encantados con su interpretación de los romances El Molinero, El Viejo Cabo, El Consejero Titular de Dargomyzhsky, El Seminarista, Trepak de Mussorgsky, La Duda de Glinka, El Profeta de Rimsky-Korsakov, El Ruiseñor de Tchaikovsky, El Doble Schubert, “No estoy enojado” , “En un sueño lloré amargamente” de Schumann.

Esto es lo que escribió el destacado musicólogo académico ruso B. Asafiev sobre este lado de la actividad creativa del cantante:

“Chaliapin cantó verdadera música de cámara, a veces tan concentrada, tan profunda que parecía no tener nada en común con el teatro y nunca recurrió al énfasis en los accesorios y la apariencia de expresión que requiere el escenario. Perfecta calma y moderación se apoderaron de él. Por ejemplo, recuerdo "En mi sueño lloré amargamente" de Schumann: un sonido, una voz en silencio, una emoción modesta y oculta, pero parece que no hay intérprete, y este grande, alegre, generoso con humor, cariño, claro persona. Suena una voz solitaria – y todo está en la voz: toda la profundidad y plenitud del corazón humano… El rostro está inmóvil, los ojos son extremadamente expresivos, pero de una manera especial, no como, digamos, Mefistófeles en la famosa escena con estudiantes o en una serenata sarcástica: allí ardían maliciosamente, burlonamente, y luego los ojos de un hombre que sintió los elementos del dolor, pero que comprendió que solo en la dura disciplina de la mente y el corazón, en el ritmo de todas sus manifestaciones. – ¿una persona gana poder sobre las pasiones y el sufrimiento?

A la prensa le encantaba calcular los honorarios del artista, apoyando el mito de la riqueza fabulosa, la codicia de Chaliapin. ¿Qué pasa si este mito es refutado por carteles y programas de muchos conciertos benéficos, actuaciones famosas del cantante en Kyiv, Jarkov y Petrogrado frente a una gran audiencia trabajadora? Rumores ociosos, rumores periodísticos y chismes obligaron más de una vez al artista a tomar la pluma, desmentir sensaciones y especulaciones, y esclarecer los hechos de su propia biografía. ¡Inútil!

Durante la Primera Guerra Mundial, cesaron las giras de Chaliapin. El cantante abrió dos enfermerías para soldados heridos a sus expensas, pero no hizo publicidad de sus "buenas obras". El abogado MF Volkenstein, quien manejó los asuntos financieros del cantante durante muchos años, recordó: “¡Si supieran cuánto dinero de Chaliapin pasó por mis manos para ayudar a quienes lo necesitaban!”.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, Fyodor Ivanovich participó en la reconstrucción creativa de los antiguos teatros imperiales, fue miembro electo de las direcciones de los teatros Bolshoi y Mariinsky, y en 1918 dirigió la parte artística de este último. En el mismo año, fue el primero de los artistas en recibir el título de Artista del Pueblo de la República. El cantante buscó alejarse de la política, en el libro de sus memorias escribió: “Si en mi vida fui algo más que actor y cantante, me dediqué por completo a mi vocación. Pero menos que nada yo era un político”.

Exteriormente, podría parecer que la vida de Chaliapin es próspera y creativamente rica. Lo invitan a actuar en conciertos oficiales, también actúa mucho para el público en general, se le otorgan títulos honoríficos, se le pide que encabece el trabajo de varios tipos de jurados artísticos, consejos de teatro. Pero luego hay llamados tajantes a “socializar a Chaliapin”, “poner su talento al servicio del pueblo”, se suelen expresar dudas sobre la “lealtad de clase” del cantante. Alguien exige la participación obligatoria de su familia en el desempeño del servicio laboral, alguien lanza amenazas directas al ex artista de los teatros imperiales… “Cada vez vi más claro que nadie necesita lo que puedo hacer, que no tiene sentido mi obra”, admitió el artista.

Por supuesto, Chaliapin podría protegerse de la arbitrariedad de los celosos funcionarios haciendo una solicitud personal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Pero estar en constante dependencia de las órdenes incluso de funcionarios de alto rango de la jerarquía administrativa del partido es humillante para un artista. Además, a menudo no garantizaban la plena seguridad social y ciertamente no inspiraban confianza en el futuro.

En la primavera de 1922, Chaliapin no regresó de giras por el extranjero, aunque durante algún tiempo siguió considerando que su no regreso era temporal. El ambiente del hogar jugó un papel importante en lo que sucedió. Al cuidar a los niños, el miedo a dejarlos sin medios de subsistencia obligó a Fedor Ivanovich a aceptar giras interminables. La hija mayor, Irina, se quedó a vivir en Moscú con su esposo y madre, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Otros hijos del primer matrimonio – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – y los hijos del segundo matrimonio – Marina, Martha, Dassia y los hijos de Maria Valentinovna (segunda esposa), Edward y Stella, vivían con ellos en París. Chaliapin estaba especialmente orgulloso de su hijo Boris, quien, según N. Benois, logró “un gran éxito como paisajista y retratista”. Fyodor Ivanovich posó voluntariamente para su hijo; los retratos y bocetos de su padre realizados por Boris “son monumentos de valor incalculable al gran artista…”.

En una tierra extranjera, el cantante disfrutó de un éxito constante, de gira en casi todos los países del mundo: en Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, China, Japón y las islas de Hawai. A partir de 1930, Chaliapin actuó en la compañía de ópera rusa, cuyas actuaciones fueron famosas por su alto nivel de cultura escénica. Las óperas Mermaid, Boris Godunov y Prince Igor tuvieron un éxito especial en París. En 1935, Chaliapin fue elegido miembro de la Royal Academy of Music (junto con A. Toscanini) y recibió un diploma académico. El repertorio de Chaliapin incluía unas 70 partes. En óperas de compositores rusos, creó imágenes de Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov y Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) y muchos otros, insuperables en fuerza y ​​verdad de vida. . Entre los mejores papeles de la ópera de Europa occidental se encuentran Mefistófeles (Fausto y Mefistófeles), Don Basilio (El barbero de Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Igual de grande fue Chaliapin en la interpretación vocal de cámara. Aquí introdujo un elemento de teatralidad y creó una especie de “teatro romántico”. Su repertorio incluía hasta cuatrocientas canciones, romances y otros géneros de música de cámara y vocal. Entre las obras maestras de las artes escénicas se encuentran "Bloch", "Forgotten", "Trepak" de Mussorgsky, "Night Review" de Glinka, "Prophet" de Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" de R. Schumann, "Double" de F. Schubert, así como canciones populares rusas "Adiós, alegría", "No le dicen a Masha que vaya más allá del río", "Por la isla hasta el centro".

En los años 20 y 30 realizó unas trescientas grabaciones. “Me encantan los discos de gramófono…”, confesó Fedor Ivanovich. “Estoy emocionado y creativamente emocionado por la idea de que el micrófono simboliza no a una audiencia en particular, sino a millones de oyentes”. El cantante era muy quisquilloso con las grabaciones, entre sus favoritas se encuentra la grabación de la “Elegía” de Massenet, canciones populares rusas, que incluyó en los programas de sus conciertos a lo largo de su vida creativa. Según el recuerdo de Asafiev, "el gran, poderoso e ineludible soplo del gran cantante sació la melodía y, se escuchó, no había límite para los campos y las estepas de nuestra Patria".

El 24 de agosto de 1927, el Consejo de Comisarios del Pueblo adopta una resolución que priva a Chaliapin del título de Artista del Pueblo. Gorky no creía en la posibilidad de quitarle el título de Artista del Pueblo a Chaliapin, que ya se rumoreaba en la primavera de 1927: servirá”. Sin embargo, en realidad, todo sucedió de manera diferente, para nada de la forma en que Gorky imaginaba...

Al comentar sobre la decisión del Consejo de Comisarios del Pueblo, AV Lunacharsky desestimó resueltamente el trasfondo político, argumentó que “el único motivo para privar a Chaliapin del título fue su obstinada falta de voluntad para venir al menos por un corto tiempo a su patria y servir artísticamente a la mismo pueblo cuyo artista fue proclamado…”

Sin embargo, en la URSS no abandonaron los intentos de devolver a Chaliapin. En el otoño de 1928, Gorky le escribió a Fyodor Ivanovich desde Sorrento: “¿Dicen que cantarás en Roma? Vendré a escuchar. Realmente quieren escucharte en Moscú. Stalin, Voroshilov y otros me dijeron esto. Incluso la “roca” en Crimea y algunos otros tesoros te serán devueltos”.

La reunión en Roma tuvo lugar en abril de 1929. Chaliapin cantó "Boris Godunov" con gran éxito. Después de la actuación, nos reunimos en la taberna de la Biblioteca. “Todos estaban de muy buen humor. Alexei Maksimovich y Maxim contaron muchas cosas interesantes sobre la Unión Soviética, respondieron muchas preguntas, en conclusión, Alexei Maksimovich le dijo a Fedor Ivanovich: "Vete a casa, mira la construcción de una nueva vida, a nuevas personas, su interés en eres enorme, viendo que querrás quedarte allí, estoy seguro.” La nuera del escritor NA Peshkova continúa: "Maria Valentinovna, que escuchaba en silencio, de repente declaró con decisión, volviéndose hacia Fyodor Ivanovich:" Irás a la Unión Soviética solo por mi cadáver. El estado de ánimo de todos bajó, rápidamente se prepararon para irse a casa. Chaliapin y Gorky no se volvieron a encontrar.

Lejos de casa, para Chaliapin, las reuniones con los rusos eran especialmente queridas: Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin conocía a Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. En 1932, Fedor Ivanovich protagonizó la película Don Quijote por sugerencia del director alemán Georg Pabst. La película fue popular entre el público. Ya en sus últimos años, Chaliapin anhelaba Rusia, perdió gradualmente su alegría y optimismo, no cantó nuevas partes de ópera y comenzó a enfermarse con frecuencia. En mayo de 1937, los médicos le diagnosticaron leucemia. El 12 de abril de 1938 moría en París el gran cantante.

Hasta el final de su vida, Chaliapin siguió siendo ciudadano ruso: no aceptó la ciudadanía extranjera, soñaba con ser enterrado en su tierra natal. Su deseo se hizo realidad, las cenizas del cantante fueron transportadas a Moscú y el 29 de octubre de 1984 fueron enterradas en el cementerio de Novodevichy.