Doménico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Bromeando y jugando, en sus ritmos frenéticos y saltos desconcertantes, establece nuevas formas de arte… K.Kuznetsov

De toda la dinastía Scarlatti, una de las más destacadas en la historia de la música, Giuseppe Domenico, hijo de Alessandro Scarlatti, de la misma edad que JS Bach y GF Handel, ganó la mayor fama. D. Scarlatti entró en los anales de la cultura musical principalmente como uno de los fundadores de la música para piano, el creador del estilo virtuoso del clavicémbalo.

Scarlatti nació en Nápoles. Fue alumno de su padre y destacado músico G. Hertz, ya los 16 años se convirtió en organista y compositor de la Capilla Real de Nápoles. Pero pronto el padre envía a Domenico a Venecia. A. Scarlatti explica las razones de su decisión en una carta al duque Alessandro Medici: “Lo obligué a dejar Nápoles, donde había suficiente espacio para su talento, pero su talento no era para ese lugar. Mi hijo es un águila al que le han crecido las alas…” 4 años de estudios con el más destacado compositor italiano F. Gasparini, conocimiento y amistad con Handel, comunicación con el famoso B. Marcello – todo esto no podía dejar de jugar un papel importante en la formación El talento musical de Scarlatti.

Si Venecia en la vida del compositor permaneció a veces como enseñanza y mejora, entonces en Roma, donde se mudó gracias al patrocinio del cardenal Ottoboni, el período de su madurez creativa ya había comenzado. El círculo de conexiones musicales de Scarlatti incluye a B. Pasquini y A. Corelli. Escribe óperas para la exiliada reina polaca María Casimira; a partir de 1714 se convirtió en director de orquesta en el Vaticano, creó mucha música sacra. Por estas fechas, la gloria de Scarlatti como intérprete se consolida. Según las memorias del organista irlandés Thomas Rosengrave, quien contribuyó a la popularidad del músico en Inglaterra, nunca escuchó pasajes y efectos que superaran cualquier grado de perfección, “como si hubiera mil demonios detrás del instrumento”. Scarlatti, un virtuoso clavecinista de conciertos, era conocido en toda Europa. Nápoles, Florencia, Venecia, Roma, Londres, Lisboa, Dublín, Madrid: esto es solo en los términos más generales la geografía de los rápidos movimientos del músico alrededor de las capitales del mundo. Los tribunales europeos más influyentes patrocinaron al brillante concertista, las personas coronadas expresaron su disposición. Según las memorias de Farinelli, amigo del compositor, Scarlatti hizo fabricar muchos clavicémbalos en varios países. El compositor nombró a cada instrumento con el nombre de algún artista italiano famoso, según el valor que tenía para el músico. El clavicémbalo favorito de Scarlatti se llamaba “Rafael de Urbino”.

En 1720, Scarlatti abandonó Italia para siempre y fue a Lisboa a la corte de la Infanta María Bárbara como su maestra y directora de orquesta. A este servicio pasó toda la segunda mitad de su vida: posteriormente, María Bárbara se convirtió en reina de España (1729) y Scarlatti la siguió a España. Aquí se comunicó con el compositor A. Soler, a través de cuya obra la influencia de Scarlatti influyó en el arte del clave español.

Del extenso legado del compositor (20 óperas, aprox. 20 oratorios y cantatas, 12 conciertos instrumentales, misas, 2 “Miserere”, “Stabat mater”), las obras para clave han conservado un vivo valor artístico. Fue en ellos donde el genio de Scarlatti se manifestó con verdadera plenitud. La colección más completa de sus sonatas de un movimiento contiene 555 composiciones. El propio compositor los llamó ejercicios y escribió en el prefacio de su edición vitalicia: “No esperes –ya seas aficionado o profesional– en estas obras de profundo plan; tómalos como un deporte para acostumbrarte a la técnica del clavicémbalo”. Estas obras bravura e ingeniosas están llenas de entusiasmo, brillantez e invención. Evocan asociaciones con las imágenes de la ópera bufa. Mucho aquí es del estilo de violín italiano contemporáneo y de la música folklórica, no solo italiana, sino también española y portuguesa. El principio popular se combina peculiarmente en ellos con el brillo de la aristocracia; improvisación – con prototipos de la forma sonata. Específicamente, el virtuosismo del clavier era completamente nuevo: tocar registros, cruzar manos, grandes saltos, acordes rotos, pasajes con notas dobles. La música de Domenico Scarlatti corrió un destino difícil. Poco después de la muerte del compositor, fue olvidada; manuscritos de ensayos terminaron en varias bibliotecas y archivos; casi todas las partituras de ópera se han perdido irremediablemente. En el siglo XIX comenzó a resurgir el interés por la personalidad y la obra de Scarlatti. Gran parte de su patrimonio fue descubierto y publicado, se dio a conocer al gran público y entró en el fondo dorado de la cultura musical mundial.

I. Vetlitsina