Marti Talvela (Martti Talvela) |
Marti Talvela
Finlandia le ha dado al mundo una gran cantidad de cantantes y cantantes, desde la legendaria Aino Akte hasta la estrella Karita Mattila. Pero el cantante finlandés es ante todo un bajo, la tradición del canto finlandés de Kim Borg se transmite de generación en generación con los bajos. Contra los “tres tenores” mediterráneos, Holanda presentó tres contratenores, Finlandia, tres bajos: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen y Johan Tilly grabaron juntos un disco similar. En esta cadena de tradición, Martti Talvela es el eslabón de oro.
Bajo clásico finlandés en apariencia, tipo de voz, repertorio, hoy, doce años después de su muerte, ya es una leyenda de la ópera finlandesa.
Martti Olavi Talvela nació el 4 de febrero de 1935 en Karelia, en Hiitol. Pero su familia no vivió allí por mucho tiempo, porque como resultado de la "guerra de invierno" de 1939-1940, esta parte de Karelia se convirtió en una zona fronteriza cerrada en el territorio de la Unión Soviética. El cantante nunca logró volver a visitar sus lugares de origen, aunque visitó Rusia más de una vez. En Moscú, se le escuchó en 1976, cuando actuó en un concierto en la celebración del 200 aniversario del Teatro Bolshoi. Luego, un año después, volvió, cantó en las representaciones del teatro de dos monarcas: Boris y Philip.
La primera profesión de Talvela es maestra. Por voluntad del destino, recibió un diploma de maestro en la ciudad de Savonlinna, donde en el futuro tuvo que cantar mucho y durante mucho tiempo dirigir el festival de ópera más grande de Escandinavia. Su carrera como cantante comenzó en 1960 con una victoria en un concurso en la ciudad de Vasa. Habiendo debutado el mismo año en Estocolmo como Sparafucile, Talvela cantó allí durante dos años en la Royal Opera, mientras continuaba sus estudios.
La carrera internacional de Martti Talvela comenzó rápidamente: el gigante finlandés se convirtió inmediatamente en una sensación internacional. En 1962, actuó en Bayreuth como Titurel, y Bayreuth se convirtió en una de sus principales residencias de verano. En 1963 fue Gran Inquisidor en La Scala, en 1965 fue Rey Heinrich en la Staatsoper de Viena, en 19 fue Hunding en Salzburgo, en 7 fue Gran Inquisidor en el Met. A partir de ahora, desde hace más de dos décadas, sus principales teatros son la Deutsche Oper y la Metropolitan Opera, y los escenarios principales son los reyes wagnerianos Marcos y Daland, Felipe y Fiesco de Verdi, Sarastro de Mozart.
Talvela cantó con todos los principales directores de su época: con Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Se debe destacar especialmente a Karl Böhm: a Talvela se le puede llamar con razón un cantante de Böhm. No solo porque el bajo finlandés actuó a menudo con Böhm e hizo muchas de sus mejores grabaciones de ópera y oratorio con él: Fidelio con Gwyneth Jones, The Four Seasons con Gundula Janowitz, Don Giovanni con Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson y Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristán e Isolda con Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y Christa Ludwig. Los dos músicos están muy cerca el uno del otro en su estilo de interpretación, el tipo de expresión, precisamente encontró una combinación de energía y moderación, una especie de ansia innata por el clasicismo, por una dramaturgia de interpretación impecablemente armoniosa, que cada uno construyó por su cuenta. territorio.
Los triunfos extranjeros de Talvela respondieron en casa con algo más que ciega reverencia por el ilustre compatriota. Para Finlandia, los años de actividad de Talvela son los años del “boom de la ópera”. Esto no es solo el crecimiento del público que escucha y mira, el nacimiento de pequeñas compañías semiprivadas semiestatales en muchas ciudades y pueblos, el florecimiento de una escuela vocal, el debut de toda una generación de directores de ópera. Esta es también la productividad de los compositores, que ya se ha vuelto familiar, evidente por sí misma. En el año 2000, en un país de 5 millones de habitantes, se realizaron 16 estrenos de nuevas óperas, un milagro que despierta envidia. En el hecho de que sucedió, Martti Talvela desempeñó un papel importante, con su ejemplo, su popularidad, su sabia política en Savonlinna.
El festival de ópera de verano en la fortaleza de Olavinlinna de 500 años de antigüedad, que está rodeada por la ciudad de Savonlinna, fue iniciado en 1907 por Aino Akte. Desde entonces, se interrumpió, luego se reanudó, luchando con la lluvia, el viento (no había un techo confiable sobre el patio de la fortaleza donde se realizan las representaciones hasta el verano pasado) y un sinfín de problemas financieros: no es tan fácil reunir una gran audiencia de ópera. entre bosques y lagos. Talvela se hizo cargo del festival en 1972 y lo dirigió durante ocho años. Este fue un período decisivo; Savonlinna ha sido la meca de la ópera de Escandinavia desde entonces. Talvela actuó aquí como dramaturgo, le dio al festival una dimensión internacional, lo incluyó en el contexto de la ópera mundial. Las consecuencias de esta política son la popularidad de las actuaciones en la fortaleza mucho más allá de las fronteras de Finlandia, la afluencia de turistas, que hoy en día asegura la existencia estable del festival.
En Savonlinna, Talvela cantó muchos de sus mejores papeles: Boris Godunov, el profeta Paavo en La última tentación de Jonas Kokkonen. Y otro papel icónico: Sarastro. La producción de La flauta mágica, puesta en escena en Savonlinna en 1973 por el director August Everding y el director de orquesta Ulf Söderblom, se ha convertido desde entonces en uno de los símbolos del festival. En el repertorio actual, La flauta es la interpretación más venerable que todavía se está reviviendo (a pesar de que una rara producción vive aquí durante más de dos o tres años). El imponente Talvela-Sarastro de túnica naranja, con un sol en el pecho, ahora es visto como el legendario patriarca de Savonlinna, ¡y tenía entonces 38 años (cantó por primera vez Titurel a los 27)! A lo largo de los años, la idea de Talvel se ha formado como un bloque monumental e inamovible, como si estuviera relacionado con las murallas y torres de Olavinlinna. La noción es falsa. Afortunadamente, hay videos de un artista ágil y hábil con excelentes reacciones instantáneas. Y hay grabaciones de audio que dan la verdadera imagen del cantante, especialmente en el repertorio de cámara: Martti Talvela cantaba música de cámara no de vez en cuando, entre funciones teatrales, sino constantemente, continuamente dando conciertos por todo el mundo. Su repertorio incluía canciones de Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. ¿Y cómo tuviste que cantar para conquistar Viena con las canciones de Schubert a mediados de los 1960? Probablemente la forma en que más tarde grabó The Winter Journey con el pianista Ralph Gotoni (1983). Talvela demuestra aquí la flexibilidad de entonación del gato, su increíble sensibilidad y asombrosa velocidad de reacción a los más pequeños detalles del texto musical. Y enorme energía. Escuchando esta grabación sientes físicamente cómo conduce el pianista. De él es la iniciativa, la lectura, el subtexto, la forma y la dramaturgia, y en cada nota de esta apasionante interpretación lírica se palpa el sabio intelectualismo que siempre ha distinguido a Talvela.
Uno de los mejores retratos del cantante pertenece a su amigo y colega Yevgeny Nesterenko. Una vez, Nesterenko estaba visitando a un bajo finlandés en su casa en Inkilyanhovi. Allí, en la orilla del lago, había una “casa de baños negra”, construida hace unos 150 años: “Tomamos un baño de vapor, luego, de alguna manera, naturalmente, entablamos una conversación. Nos sentamos en las rocas, dos hombres desnudos. Y estamos hablando. ¿Acerca de? ¡Eso es lo principal! Martti me pregunta, por ejemplo, cómo interpreto la Decimocuarta Sinfonía de Shostakovich. Y aquí está Songs and Dances of Death de Mussorgsky: tienes dos grabaciones: la primera la hiciste de esta manera y la segunda de otra manera. Por qué, qué lo explica. Etcétera. Confieso que en mi vida no he tenido ocasión de hablar de arte con cantantes. Hablamos de cualquier cosa, pero no de los problemas del arte. ¡Pero con Martti hablamos mucho de arte! Además, no hablábamos de cómo hacer algo tecnológicamente, mejor o peor, sino del contenido. Así es como pasamos el tiempo después del baño”.
Quizás esta sea la imagen captada con mayor precisión: una conversación sobre una sinfonía de Shostakovich en un baño finlandés. Porque Martti Talvela, con sus más amplios horizontes y gran cultura, combinó en su canto la minuciosidad alemana en la presentación del texto con la cantilena italiana, quedó como una figura un tanto exótica en el mundo de la ópera. Esta imagen suya es magistralmente utilizada en “Abduction from the Seraglio” dirigida por August Everding, donde Talvela canta a Osmina. ¿Qué tienen en común Turquía y Karelia? Exótico. Hay algo primitivo, poderoso, crudo e incómodo en Osmin Talvely, su escena con Blondchen es una obra maestra.
Esa imagen exótica para Occidente, bárbara, que acompañaba latentemente a la cantante, no desapareció con el paso de los años. Por el contrario, se destacaba cada vez con más claridad, y junto a los roles wagnerianos, mozartianos, verdianos, se potenciaba el papel del “bajo ruso”. En las décadas de 1960 o 1970, Talvela podía escucharse en el Metropolitan Opera en casi cualquier repertorio: a veces era el Gran Inquisidor en Don Carlos bajo la batuta de Abbado (Philippa fue cantada por Nikolai Gyaurov, y su dúo de bajos fue reconocido unánimemente como un clásico), luego él, junto con Teresa Stratas y Nikolai Gedda, aparece en The Bartered Bride dirigida por Levine. Pero en sus últimas cuatro temporadas, Talvela llegó a Nueva York solo por tres títulos: Khovanshchina (con Neeme Jarvi), Parsifal (con Levine), Khovanshchina nuevamente y Boris Godunov (con Conlon). Dositeo, Titurel y Boris. Más de veinte años de cooperación con el "Met" termina con dos partidos rusos.
El 16 de diciembre de 1974, Talvela cantó triunfalmente Boris Godunov en el Metropolitan Opera. Luego, el teatro recurrió a la orquestación original de Mussorgsky por primera vez (dirigida por Thomas Schippers). Dos años más tarde, esta edición se grabó por primera vez en Katowice, dirigida por Jerzy Semkow. Rodeado por la compañía polaca, Martti Talvela cantó Boris, Nikolai Gedda cantó Pretender.
Esta entrada es sumamente interesante. Ya han vuelto resuelta e irrevocablemente a la versión del autor, pero todavía cantan y tocan como si la partitura hubiera sido escrita por la mano de Rimsky-Korsakov. El coro y la orquesta suenan tan hermosamente combinados, tan llenos, tan rotundamente perfectos, la cantilena se canta tan, y Semkov a menudo, especialmente en las escenas polacas, alarga todo y alarga el tempo. El bienestar académico “centroeuropeo” hace estallar nada menos que a Martti Talvela. Está construyendo su papel de nuevo, como un dramaturgo. En la escena de la coronación, suena un bajo majestuoso: profundo, oscuro, voluminoso. Y un poco de "color nacional": un poco de entonaciones gallardas, en la frase "Y allí para llamar a la gente a una fiesta": destreza valiente. Pero luego Talvela se separó de la realeza y la audacia fácilmente y sin remordimientos. Tan pronto como Boris se encuentra cara a cara con Shuisky, la forma cambia drásticamente. Ni siquiera es la “charla” de Chaliapin, el canto dramático de Talvela, sino Sprechgesang. Inmediatamente Talvela inicia la escena con Shuisky con el mayor esfuerzo de fuerzas, sin debilitar ni un segundo el calor. ¿Qué pasará después? Además, cuando suenen las campanadas, comenzará una perfecta fantasmagoría en el espíritu del expresionismo, y Jerzy Semkov, que cambia irreconociblemente en las escenas con Talvela-Boris, nos dará tal Mussorgsky como lo conocemos hoy, sin el menor toque de promedio académico.
Alrededor de esta escena hay una escena en una cámara con Xenia y Theodore, y una escena de muerte (otra vez con Theodore), que Talvela inusualmente une entre sí con el timbre de su voz, esa calidez especial del sonido, cuyo secreto. él poseía Al singularizar y conectar entre sí ambas escenas de Boris con niños, parece dotar al zar de rasgos propios de su personalidad. Y en conclusión, sacrifica la belleza y plenitud de la “E” superior (que tenía era magnífica, a la vez ligera y llena) en aras de la verdad de la imagen… Y a través del discurso de Boris, no, no, sí, se asoman las “historias” de Wagner – uno sin darse cuenta recuerda que Mussorgsky interpretó de memoria la escena del adiós de Wotan a Brunilda.
De los bajistas occidentales de hoy que cantan mucho a Mussorgsky, Robert Hall es quizás el más cercano a Talvela: la misma curiosidad, la misma intención, la mirada intensa en cada palabra, la misma intensidad con la que ambos cantantes buscan el significado y ajustan los acentos retóricos. El intelectualismo de Talvela lo obligó a revisar analíticamente cada detalle del papel.
Cuando los bajos rusos rara vez se tocaban en Occidente, Martti Talvela pareció reemplazarlos en sus partes rusas características. Tenía datos únicos para esto: un crecimiento gigantesco, una constitución poderosa, una voz enorme y oscura. Sus interpretaciones atestiguan hasta qué punto penetró en los secretos de Chaliapin –Yevgeny Nesterenko ya nos contó cómo Martti Talvela pudo escuchar las grabaciones de sus colegas. Un hombre de cultura europea y un cantante que dominó brillantemente la técnica europea universal, Talvela pudo haber encarnado nuestro sueño de un bajo ruso ideal en algo mejor, más perfecto que nuestros compatriotas pueden hacer. Y después de todo, nació en Karelia, en el territorio del antiguo Imperio Ruso y la actual Federación Rusa, en ese breve período histórico en el que esta tierra era finlandesa.
Anna Bulycheva, Gran Revista del Teatro Bolshoi, No. 2, 2001
