Arrigo Boito (Arrigo Boito) |

Arrigo Boito

Boito es conocido principalmente como libretista, coautor de las últimas óperas de Verdi, y solo secundariamente como compositor. Al no convertirse ni en sucesor de Verdi ni en imitador de Wagner, muy valorado por él, Boito no se sumó al verismo que surgía en Italia a finales del siglo XIX con su interés por la cotidianidad y la pequeña forma. A pesar de la longitud de su trayectoria creativa, no sólo quedó en la historia de la música como autor de la única ópera, sino que, hasta el final de su vida, nunca llegó a completar la segunda.

Arrigo Boito nació el 24 de febrero de 1842 en Padua, en la familia de un miniaturista, pero fue criado por su madre, una condesa polaca, que por entonces había dejado a su marido. Con un interés temprano por la música, ingresó al Conservatorio de Milán a la edad de once años, donde estudió durante ocho años en la clase de composición de Alberto Mazukato. Ya en estos años se manifestó su doble talento: en la cantata y misterios de Boito, escrita en el conservatorio, poseía el texto y la mitad de la música. Se interesó por la música alemana, poco común en Italia: primero Beethoven, luego Wagner, convirtiéndose en su defensor y propagandista. Boito se graduó del Conservatorio con una medalla y un premio en efectivo, que gastó en viajes. Visitó Francia, Alemania y la tierra natal de su madre, Polonia. En París tuvo lugar el primer encuentro creativo con Verdi, todavía fugaz: Boito resultó ser el autor del texto de su Himno Nacional, creado para una exposición en Londres. Al regresar a Milán a fines de 1862, Boito se sumergió en la actividad literaria. En la primera mitad de la década de 1860 se publicaron sus poemas, artículos sobre música y teatro y, posteriormente, novelas. Se acerca a los jóvenes escritores que se autodenominan “Desarreglados”. Su obra está impregnada de estados de ánimo sombríos, sentimientos de quebrantamiento, vacío, ideas de destrucción, el triunfo de la crueldad y la maldad, que luego se reflejó en las dos óperas de Boito. Esta visión del mundo no le impidió en 1866 sumarse a la campaña de Garibaldi, que luchó por la liberación y unificación de Italia, aunque no participó en las batallas.

El hito más importante en la vida de Boito es 1868, cuando tuvo lugar el estreno de su ópera Mefistófeles en el teatro La Scala de Milán. Boito actuó simultáneamente como compositor, libretista y director de orquesta, y sufrió un fracaso aplastante. Desanimado por lo sucedido, se dedicó al libretismo: escribió el libreto de Gioconda para Ponchielli, que se convirtió en la mejor ópera del compositor, traducida al italiano Armida de Gluck, El artillero libre de Weber, Ruslan y Lyudmila de Glinka. Dedica especialmente mucho esfuerzo a Wagner: traduce Rienzi y Tristan und Isolde, canciones con letra de Matilda Wesendonck, y en relación con el estreno de Lohengrin en Bolonia (1871) escribe una carta abierta al reformador alemán. Sin embargo, la pasión por Wagner y el rechazo de la ópera italiana moderna como tradicional y rutinaria es reemplazada por una comprensión del verdadero significado de Verdi, que se convierte en una cooperación creativa y una amistad que duró hasta el final de la vida del famoso maestro (1901). ). Esto fue facilitado por el famoso editor milanés Ricordi, quien presentó a Verdi Boito como el mejor libretista. Por sugerencia de Ricordi, a principios de 1870, Boito completó el libreto de Nero para Verdi. Ocupado con Aida, el compositor lo rechazó, y a partir de 1879 el propio Boito comenzó a trabajar en Nero, pero no dejó de trabajar con Verdi: a principios de la década de 1880 rehizo el libreto de Simón Boccanegra, luego creó dos libretos basados ​​en Shakespeare – Iago” , para la que Verdi escribió su mejor ópera Otelo, y Falstaff. Fue Verdi quien impulsó a Boito en mayo de 1891 a retomar Nerón, que había sido postergado por mucho tiempo. 10 años más tarde, Boito publicó su libreto, que fue un gran acontecimiento en la vida literaria de Italia. En el mismo 1901, Boito logró un éxito triunfal como compositor: una nueva producción de Mephistopheles con Chaliapin en el papel principal, dirigida por Toscanini, tuvo lugar en La Scala, después de lo cual la ópera dio la vuelta al mundo. El compositor trabajó en “Nero” hasta el final de su vida, en 1912 asumió el Acto V, ofreció el papel principal a Caruso, quien cantó Fausto en el último estreno en Milán de “Mephistopheles”, pero nunca completó la ópera.

Boito murió el 10 de junio de 1918 en Milán.

A. Königsberg