Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

La obra de G. Menotti es uno de los fenómenos más notables de la ópera americana de las décadas de posguerra. Este compositor no puede llamarse un descubridor de nuevos mundos musicales, su fuerza radica en la capacidad de sentir qué requisitos hace esta o aquella trama para la música y, quizás lo más importante, cómo la gente percibirá esta música. Menotti domina magistralmente el arte del teatro de ópera en su conjunto: él mismo siempre escribe el libreto de sus óperas, a menudo las pone en escena como director y dirige la actuación como un director brillante.

Menotti nació en Italia (es de nacionalidad italiana). Su padre era un hombre de negocios y su madre era una pianista aficionada. A la edad de 10 años, el niño escribió una ópera y, a los 12, ingresó en el Conservatorio de Milán (donde estudió de 1923 a 1927). La vida posterior de Menotti (desde 1928) está relacionada con América, aunque el compositor mantuvo la ciudadanía italiana durante mucho tiempo.

De 1928 a 1933 perfeccionó su técnica compositiva bajo la dirección de R. Scalero en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Dentro de sus paredes, se desarrolló una estrecha amistad con S. Barber, más tarde un destacado compositor estadounidense (Menotti se convertiría en el autor del libreto de una de las óperas de Barber). A menudo, durante las vacaciones de verano, los amigos viajaban juntos a Europa, visitando teatros de ópera en Viena e Italia. En 1941, Menotti volvió al Instituto Curtis, ahora como profesor de composición y el arte de la dramaturgia musical. Tampoco se interrumpió la conexión con la vida musical de Italia, donde Menotti en 1958 organizó el “Festival de los Dos Mundos” (en Spoleto) para cantantes estadounidenses e italianos.

Menotti debutó como compositor en 1936 con la ópera Amelia Goes to the Ball. Originalmente fue escrita en el género de la ópera buffa italiana y luego traducida al inglés. Un debut exitoso dio lugar a otro encargo, esta vez de la NBC, para la ópera radiofónica The Old Maid and the Thief (1938). Habiendo comenzado su carrera como compositor de ópera con tramas de un entretenido plan anecdótico, Menotti pronto se volcó a los temas dramáticos. Es cierto que su primer intento de este tipo (la ópera El dios de la isla, 1942) no tuvo éxito. Pero ya en 1946, apareció la ópera-tragedia Medium (unos años más tarde fue filmada y ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes).

Y finalmente, en 1950, vio la luz la mejor obra de Menotti, el drama musical El cónsul, su primera ópera “grande”. Su acción tiene lugar en nuestro tiempo en uno de los países europeos. La impotencia, la soledad y la indefensión ante el todopoderoso aparato burocrático lleva a la heroína al suicidio. La tensión de la acción, la plenitud emotiva de las melodías, la relativa sencillez y accesibilidad del lenguaje musical acercan esta ópera a la obra de los últimos grandes compositores italianos (G. Verdi, G. Puccini) y veristas (R. Leoncavallo , P. Mascagni). También se siente la influencia de la recitación musical de M. Mussorgsky, y las entonaciones de jazz que suenan aquí y allá indican que la música pertenece a nuestro siglo. El eclecticismo de la ópera (el abigarramiento de su estilo) es algo suavizado por el excelente sentido del teatro (siempre inherente a Menotti) y el uso económico de los medios expresivos: incluso la orquesta en sus óperas es reemplazada por un conjunto de varios instrumentos En gran parte debido al tema político, El cónsul ganó una extraordinaria popularidad: se presentó en Broadway 8 veces por semana, se representó en 20 países del mundo (incluida la URSS) y se tradujo a 12 idiomas.

El compositor volvió a recurrir a la tragedia de la gente común en las óperas El santo de la calle Bleecker (1954) y Maria Golovina (1958).

La acción de la ópera The Most Important Man (1971) transcurre en el sur de África, su héroe, un joven científico negro, muere a manos de racistas. La ópera Tamu-Tamu (1972), que en indonesio significa invitados, termina con una muerte violenta. Esta ópera fue escrita por orden de los organizadores del Congreso Internacional de Antropólogos y Etnólogos.

Sin embargo, el tema trágico no agota la obra de Menotti. Inmediatamente después de la ópera "Medium", en 1947, se creó una comedia alegre "Teléfono". Esta es una ópera muy corta, donde solo hay tres actores: Él, Ella y el Teléfono. En general, las tramas de las óperas de Menotti son excepcionalmente diversas.

La teleópera "Amal y los invitados de la noche" (1951) fue escrita sobre la base de la pintura de I. Bosch "La adoración de los magos" (se ha desarrollado la tradición de su exhibición anual en Navidad). La música de esta ópera es tan simple que puede diseñarse para actuaciones de aficionados.

Además de la ópera, su género principal, Menotti escribió 3 ballets (incluido el ballet cómico-madrigal Unicornio, Gorgona y Mantícora, creado con el espíritu de las representaciones renacentistas), la cantata Muerte de un obispo en Brindisi (1963), un poema sinfónico para orquesta “Apocalipsis” (1951), conciertos para piano (1945), violín (1952) con orquesta y Triple Concierto para tres intérpretes (1970), conjuntos de cámara, Siete canciones en texto propio para el destacado cantante E. Schwarzkopf. La atención a la persona, al canto melódico natural, el uso de situaciones teatrales espectaculares permitieron a Menotti ocupar un lugar destacado en la música estadounidense moderna.

K.Zenkin

Composiciones

operas – La solterona y el ladrón (La solterona y el ladrón, 1ª ed. para radio, 1939; 1941, Filadelfia), Island God (El dios de la isla, 1942, Nueva York), Medium (La médium, 1946, Nueva York ), Teléfono (El teléfono, Nueva York, 1947), Cónsul (El cónsul, 1950, Nueva York, Pulitzer Ave.), Amal y los visitantes nocturnos (Amahl y los visitantes nocturnos, teleopera, 1951), Santos con Bleecker Street ( El santo de la calle Bleecker, 1954, Nueva York), Maria Golovina (1958, Bruselas, Exposición Internacional), El último salvaje (The last savage, 1963), ópera televisiva Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martin's lie (La mentira de Martin, 1964 , Bath, Inglaterra), The most important man (El hombre más importante, Nueva York, 1971); ballets – Sebastian (1943), Journey into the maze (Recado en el laberinto, 1947, Nueva York), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (El unicornio, la Gorgona y la Manticora, 1956, Washington); cantata — La muerte del obispo de Brindisi (1963); para orquesta – poema sinfónico Apocalipsis (Apocalipsis, 1951); conciertos con orquesta – piano (1945), violín (1952); triple concierto para 3 intérpretes (1970); Pastoral para piano y orquesta de cuerdas (1933); conjuntos instrumentales de cámara — 4 piezas para cuerdas. cuarteto (1936), Trío para una fiesta en casa (Trío para una fiesta de inauguración; para flauta, vlch., fp., 1936); para piano – ciclo para niños “Pequeños poemas para María Rosa” (Poemetti per Maria Rosa).

escritos literarios: No creo en las vanguardias, “MF”, 1964, nº 4, p. dieciséis.