Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

El destino de J. Meyerbeer, el mayor compositor de ópera del siglo XIX. – resultó feliz. No tuvo que ganarse la vida, como WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky y otros artistas, porque nació en la familia de un importante banquero de Berlín. No defendió su derecho a la creatividad en su juventud: sus padres, personas muy ilustradas que amaban y entendían el arte, hicieron todo lo posible para que sus hijos recibieran la educación más brillante. Los mejores profesores de Berlín les inculcaron el gusto por la literatura clásica, la historia y los idiomas. Meyerbeer hablaba francés e italiano con fluidez, sabía griego, latín, hebreo. Los hermanos Giacomo también fueron dotados: Wilhelm más tarde se convirtió en un famoso astrónomo, el hermano menor, que murió temprano, era un poeta talentoso, el autor de la tragedia de Struensee, a la que Meyerbeer posteriormente escribió música.

Giacomo, el mayor de los hermanos, comenzó a estudiar música a la edad de 5 años. Habiendo hecho grandes progresos, a la edad de 9 años se presenta en un concierto público con una interpretación del Concierto en re menor de Mozart. El famoso M. Clementi se convierte en su maestro, y el famoso organista y teórico Abbot Vogler de Darmstadt, después de escuchar al pequeño Meyerbeer, le aconseja que estudie contrapunto y fuga con su alumno A. Weber. Más tarde, el propio Vogler invita a Meyerbeer a Darmstadt (1811), donde estudiantes de toda Alemania acudían al famoso maestro. Allí Meyerbeer se hizo amigo de KM Weber, el futuro autor de The Magic Shooter y Euryanta.

Entre los primeros experimentos independientes de Meyerbeer se encuentran la cantata "Dios y la naturaleza" y 2 óperas: "El juramento de Jefté" sobre una historia bíblica (1812) y una cómica, sobre la trama de un cuento de hadas de "Las mil y una noches". , “El anfitrión y el huésped” (1813). Las óperas se representaron en Munich y Stuttgart y no tuvieron éxito. Los críticos reprocharon al compositor la sequedad y la falta de don melódico. Weber consoló a su amigo caído, y el experimentado A. Salieri le aconsejó que fuera a Italia para percibir la gracia y la belleza de las melodías de sus grandes maestros.

Meyerbeer pasa varios años en Italia (1816-24). La música de G. Rossini reina sobre los escenarios de los teatros italianos, triunfan los estrenos de sus óperas Tancredo y El barbero de Sevilla. Meyerbeer se esfuerza por aprender un nuevo estilo de escritura. En Padua, Turín, Venecia, Milán, se representan sus nuevas óperas: Romilda y Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) y, finalmente, la ópera más llamativa de aquellos años, El cruzado en Egipto (1824). Tiene éxito no solo en Europa, sino también en los EE. UU., en Brasil, algunos extractos se vuelven populares.

“Yo no quería imitar a Rossini”, afirma Meyerbeer y parece justificarse, “y escribir en italiano, como dicen, pero tenía que escribir así… por mi atracción interior”. De hecho, muchos de los amigos alemanes del compositor, y principalmente Weber, no recibieron con agrado esta metamorfosis italiana. El modesto éxito de las óperas italianas de Meyerbeer en Alemania no desanimó al compositor. Tenía un nuevo objetivo: París, el mayor centro político y cultural de la época. En 1824, Meyerbeer fue invitado a París nada menos que por el maestro Rossini, quien no sospechaba entonces que estaba dando un paso fatal a su fama. Incluso contribuye a la producción de The Crusader (1825), patrocinando al joven compositor. En 1827, Meyerbeer se mudó a París, donde encontró su segundo hogar y donde alcanzó la fama mundial.

en París a finales de la década de 1820. bulliciosa vida política y artística. Se acercaba la revolución burguesa de 1830. La burguesía liberal fue preparando poco a poco la liquidación de los Borbones. El nombre de Napoleón está rodeado de leyendas románticas. Las ideas del socialismo utópico se están extendiendo. El joven V. Hugo en el famoso prefacio del drama "Cromwell" proclama las ideas de una nueva corriente artística: el romanticismo. En el teatro musical, junto con las óperas de E. Megul y L. Cherubini, las obras de G. Spontini son especialmente populares. Las imágenes de los antiguos romanos que creó en la mente de los franceses tienen algo en común con los héroes de la era napoleónica. Hay óperas cómicas de G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz escribe su innovadora Sinfonía Fantástica. Escritores progresistas de otros países vienen a París – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observa atentamente la vida parisina, establece contactos artísticos y comerciales, asiste a estrenos teatrales, entre los que se encuentran dos obras históricas para una ópera romántica: El mudo de Portici (Fenella) de Aubert (1828) y Guillermo Tell de Rossini (1829). Significativo fue el encuentro del compositor con el futuro libretista E. Scribe, excelente conocedor del teatro y de los gustos del público, maestro de la intriga escénica. El resultado de su colaboración fue la ópera romántica Robert the Devil (1831), que fue un éxito rotundo. Contrastes brillantes, acción en vivo, números vocales espectaculares, sonido orquestal: todo esto se vuelve característico de otras óperas de Meyerbeer.

El estreno triunfal de Los hugonotes (1836) aplasta por fin a todos sus rivales. La gran fama de Meyerbeer también penetra en su tierra natal: Alemania. En 1842, el rey prusiano Friedrich Wilhelm IV lo invitó a Berlín como director musical general. En la Ópera de Berlín, Meyerbeer recibe a R. Wagner para la producción de The Flying Dutchman (el autor dirige), invita a Berlioz, Liszt, G. Marschner a Berlín, se interesa por la música de M. Glinka e interpreta un trío de Ivan Susanin . A su vez, Glinka escribe: “La orquesta fue dirigida por Meyerbeer, pero debemos admitir que es un excelente director de orquesta en todos los aspectos”. Para Berlín, el compositor escribe la ópera Camp in Silesia (la parte principal es interpretada por el famoso J. Lind), en París, se representan El profeta (1849), La estrella del norte (1854), Dinora (1859). La última ópera de Meyerbeer, La mujer africana, llegó al escenario un año después de su muerte, en 1865.

En sus mejores obras escénicas, Meyerbeer aparece como el mayor maestro. Un talento musical de primera clase, especialmente en el campo de la orquestación y la melodía, no fue negado ni siquiera por sus oponentes R. Schumann y R. Wagner. El dominio virtuoso de la orquesta le permite lograr los efectos dramáticos más pintorescos y deslumbrantes (una escena en una catedral, un episodio de un sueño, una marcha de coronación en la ópera El profeta o la consagración de espadas en Los hugonotes). No menos destreza y en la posesión de misas corales. Muchos de sus contemporáneos experimentaron la influencia del trabajo de Meyerbeer, incluido Wagner en las óperas Rienzi, El holandés errante y, en parte, en Tannhäuser. Los contemporáneos también quedaron cautivados por la orientación política de las óperas de Meyerbeer. En tramas pseudohistóricas, vieron la lucha de las ideas de hoy. El compositor logró sentir sutilmente la época. Heine, que estaba entusiasmado con el trabajo de Meyerbeer, escribió: “Es un hombre de su tiempo, y el tiempo, que siempre sabe elegir a su gente, lo levantó ruidosamente al escudo y proclamó su dominio”.

E. Ileva

Composiciones

operas – Juramento de Jefté (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), Host and guest, or a joke (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; bajo el título Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Viena; bajo el nombre de Alimelek, 1820, Praga y Viena), Puerta de Brandenburgo (Das Brandenburger Tor, 1814, no permanente), Licenciado en Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), no terminado), Estudiante de Estrasburgo (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), no terminado), Robert y Elisa (1816, Palermo), Romilda y Constanta (melodrama, 1817, Padua), Reconocido Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turín), Emma de Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venecia; bajo el nombre de Emma Lester, o Voz de la Conciencia, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margarita de Anjou (1820, tr “ La Scala”, Milán), Almanzor (1821, no terminó), Exilio de Granada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milán), Cruzado en Egipto (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venecia), Ines di Castro, or Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, no terminado), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "Rey. Academia de Música y Danza de París), hugonotes (Les hugonotes, 1835, posterior a 1836, ibíd; en Rusia bajo el nombre de güelfos y gibelinos), fiesta de la corte en Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, una actuación festiva para el carnaval de la corte disfrazada Ball, 1843, Palacio Real, Berlín), Campamento en Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlín), Noema o Arrepentimiento (Nolma ou Le repentir, 1846, no terminó), Profeta ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, París, en Rusia bajo el nombre The Siege of Ghent, luego John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, París); usó la música de la ópera Camp in Silesia), Judith (1854, no terminó), Ploermel perdón (Le pardon de Ploërmel, originalmente llamado Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; también llamado Dinora, o Peregrinación a Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, París), africano (nombre original Vasco da Gama, 1864, posterior a 1865, Grand Opera, Steam izh); entretenimiento – Cruzando el río, o La mujer celosa (Le pasaje de la riviere ou La femme jalouse; también llamado El pescador y la lechera, o Mucho ruido por un beso, 1810, tr “Rey del espectáculo”, Berlín) ; oratorio – Dios y la naturaleza (Gott und die Natur, 1811); para orquesta – Marcha festiva a la coronación de Guillermo I (1861) y otros; coros – Salmo 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salmos, himnos para solistas y coro (no publicado); para voz y piano – St. 40 canciones, romances, baladas (sobre versos de IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); musica para representaciones teatrales, entre ellos Struenze (drama de M. Behr, 1846, Berlín), La juventud de Goethe (La jeunesse de Goethe, drama de A. Blaze de Bury, 1859, no publicado).