Félix Weingartner |

Félix Weingartner

Felix Weingartner, uno de los mejores directores de orquesta del mundo, ocupa un lugar especial en la historia del arte de la dirección. Habiendo iniciado su actividad artística en una época en la que todavía vivían y creaban Wagner y Brahms, Liszt y Bülow, Weingartner completó su camino ya a mediados de nuestro siglo. Así, este artista se convirtió, por así decirlo, en un vínculo entre la antigua escuela de dirección del siglo XIX y el arte de dirección moderno.

Weingartner proviene de Dalmacia, nació en la ciudad de Zadar, en la costa del Adriático, en la familia de un empleado de correos. El padre murió cuando Félix aún era un niño y la familia se mudó a Graz. Aquí, el futuro director de orquesta comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. En 1881-1883, Weingartner fue estudiante en el Conservatorio de Leipzig en clases de composición y dirección. Entre sus maestros están K. Reinecke, S. Jadasson, O. Paul. En sus años de estudiante, el talento para la dirección del joven músico se manifestó por primera vez: en un concierto estudiantil, interpretó brillantemente la Segunda Sinfonía de Beethoven como recuerdo. Esto, sin embargo, sólo le acarreó el reproche de Reinecke, a quien no le gustaba tal desparpajo del estudiante.

En 1883, Weingartner hizo su debut independiente en Königsberg, y un año después se representó su ópera Shakuntala en Weimar. El propio autor pasó varios años aquí, convirtiéndose en alumno y amigo de Liszt. Este último lo recomendó como asistente de Bülow, pero su cooperación duró poco: a Weingartner no le gustaban las libertades que Bülow permitía en su interpretación de los clásicos, y no dudó en hacérselo saber.

Después de varios años de trabajo en Danzig (Gdansk), Hamburgo, Mannheim, Weingartner ya en 1891 fue nombrado primer director de la Royal Opera and Symphony Concerts en Berlín, donde estableció su reputación como uno de los principales directores alemanes.

Y desde 1908, Viena se ha convertido en el centro de la actividad de Weingartner, donde reemplazó a G. Mahler al frente de la ópera y la Orquesta Filarmónica. Este período también marca el comienzo de la fama mundial del artista. Realiza muchas giras por todos los países europeos, especialmente en Inglaterra, en 1905 cruza el océano por primera vez, y más tarde, en 1927, actúa en la URSS.

Trabajando en Hamburgo (1911-1914), Darmstadt (1914-1919), el artista no rompe con Viena y regresa aquí nuevamente como director de la Volksoper y director de orquesta de la Filarmónica de Viena (hasta 1927). Luego se instaló en Basilea, donde dirigió una orquesta, estudió composición, dictó una clase de dirección en el conservatorio, rodeado de honor y respeto.

Parecía que el anciano maestro nunca volvería a la actividad artística activa. Pero en 1935, después de que Clemens Kraus dejara Viena, el músico de setenta y dos años volvió a dirigir la Ópera Estatal y actuó en el Festival de Salzburgo. Sin embargo, no por mucho tiempo: los desacuerdos con los músicos pronto lo obligaron a renunciar definitivamente. Es cierto que incluso después de eso, Weingartner todavía encontró la fuerza para emprender una gran gira de conciertos por el Lejano Oriente. Y solo entonces finalmente se instaló en Suiza, donde murió.

La fama de Weingartner se basó principalmente en su interpretación de las sinfonías de Beethoven y otros compositores clásicos. La monumentalidad de sus conceptos, la armonía de las formas y el poder dinámico de sus interpretaciones causaron una gran impresión en los oyentes. Uno de los críticos escribió: “Weingartner es un clasicista por temperamento y escuela, y se siente mejor en la literatura clásica. La sensibilidad, la moderación y un intelecto maduro dan a su interpretación una nobleza impresionante, y se suele decir que la grandiosidad majestuosa de su Beethoven es inalcanzable para cualquier otro director de orquesta de nuestro tiempo. Weingartner es capaz de afirmar la línea clásica de una pieza musical con una mano que siempre mantiene firmeza y confianza, es capaz de hacer audibles las combinaciones armónicas más sutiles y los contrastes más frágiles. Pero quizás la cualidad más notable de Weingartner es su extraordinario don para ver la obra como un todo; tiene un sentido instintivo de la arquitectura”.

Los amantes de la música pueden estar convencidos de la validez de estas palabras. A pesar de que el apogeo de la actividad artística de Weingartner cae en los años en que la técnica de grabación era todavía muy imperfecta, su legado incluye un número bastante significativo de grabaciones. Se han conservado para la posteridad lecturas profundas de todas las sinfonías de Beethoven, la mayoría de las obras sinfónicas de Liszt, Brahms, Haydn, Mendelssohn, así como los valses de I. Strauss. Weingartner dejó muchas obras literarias y musicales que contienen los pensamientos más valiosos sobre el arte de la dirección y la interpretación de composiciones individuales.

L. Grigoriev, J. Platek