Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Mi voluntad de servir a la pobre humanidad sufriente con mi arte nunca, desde mi infancia... ha necesitado otra recompensa que la satisfacción interior... L.Beethoven

La Europa musical todavía estaba llena de rumores sobre el brillante niño milagroso: WA ​​Mozart, cuando Ludwig van Beethoven nació en Bonn, en la familia de un tenor de la capilla de la corte. Lo bautizaron el 17 de diciembre de 1770, nombrándolo en honor a su abuelo, un respetado director de orquesta, natural de Flandes. Beethoven recibió sus primeros conocimientos musicales de su padre y sus colegas. El padre quería que se convirtiera en el “segundo Mozart”, y obligaba a su hijo a practicar incluso de noche. Beethoven no se convirtió en un niño prodigio, pero descubrió muy pronto su talento como compositor. K. Nefe, quien le enseñó a componer ya tocar el órgano, tuvo una gran influencia en él, un hombre de avanzadas convicciones estéticas y políticas. Debido a la pobreza de la familia, Beethoven se vio obligado a ingresar muy temprano al servicio: a la edad de 13 años, se inscribió en la capilla como organista asistente; más tarde trabajó como acompañante en el Teatro Nacional de Bonn. En 1787 visitó Viena y conoció a su ídolo, Mozart, quien, tras escuchar la improvisación del joven, le dijo: “Presten atención a él; algún día hará que el mundo hable de él”. Beethoven no logró convertirse en alumno de Mozart: una grave enfermedad y la muerte de su madre lo obligaron a regresar apresuradamente a Bonn. Allí, Beethoven encontró apoyo moral en la ilustrada familia Breining y se acercó al ambiente universitario, que compartía las opiniones más progresistas. Las ideas de la Revolución Francesa fueron recibidas con entusiasmo por los amigos de Beethoven en Bonn y tuvieron una fuerte influencia en la formación de sus convicciones democráticas.

En Bonn, Beethoven escribió una serie de obras grandes y pequeñas: 2 cantatas para solistas, coro y orquesta, 3 cuartetos para piano, varias sonatas para piano (ahora llamadas sonatinas). Cabe señalar que las sonatas conocidas por todos los pianistas novatos sal и F mayor a Beethoven, según los investigadores, no pertenecen, sino que sólo se atribuyen, pero otra, verdaderamente la Sonatina en fa mayor de Beethoven, descubierta y publicada en 1909, permanece, por así decirlo, en la sombra y no es tocada por nadie. La mayor parte de la creatividad de Bonn también se compone de variaciones y canciones destinadas a la creación musical amateur. Entre ellos se encuentran la conocida canción "Marmota", la conmovedora "Elegía sobre la muerte de un caniche", el cartel rebelde "Hombre libre", el soñador "Suspiro del amor no amado y feliz", que contiene el prototipo del futuro tema de alegría de la Novena Sinfonía, “Canción de Sacrificio”, que Beethoven amó tanto que volvió a ella 5 veces (última edición – 1824). A pesar de la frescura y el brillo de las composiciones juveniles, Beethoven entendió que necesitaba estudiar seriamente.

En noviembre de 1792, finalmente dejó Bonn y se mudó a Viena, el centro musical más grande de Europa. Aquí estudió contrapunto y composición con J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger y A. Salieri. Aunque el estudiante se distinguió por la obstinación, estudió con celo y posteriormente habló con gratitud sobre todos sus maestros. Al mismo tiempo, Beethoven comenzó a actuar como pianista y pronto ganó fama como un improvisador sin igual y el virtuoso más brillante. En su primera y última gira larga (1796), conquistó al público de Praga, Berlín, Dresde, Bratislava. El joven virtuoso fue patrocinado por muchos distinguidos amantes de la música: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, el embajador ruso A. Razumovsky y otros, las sonatas, tríos, cuartetos y más tarde incluso sinfonías de Beethoven sonaron por primera vez en su salones Sus nombres se pueden encontrar en las dedicatorias de muchas de las obras del compositor. Sin embargo, la forma en que Beethoven trataba a sus patrocinadores era casi desconocida en ese momento. Orgulloso e independiente, no perdonó a nadie los intentos de humillar su dignidad. Son conocidas las legendarias palabras lanzadas por el compositor al filántropo que lo ofendió: “Ha habido y habrá miles de príncipes, Beethoven es uno solo”. De los numerosos estudiantes aristocráticos de Beethoven, Ertman, las hermanas T. y J. Bruns y M. Erdedy se convirtieron en sus constantes amigas y promotoras de su música. Poco aficionado a la enseñanza, Beethoven fue sin embargo maestro de K. Czerny y F. Ries en piano (ambos alcanzaron luego fama europea) y del archiduque Rodolfo de Austria en composición.

En la primera década vienesa, Beethoven escribió principalmente música para piano y de cámara. En 1792-1802. Se crearon 3 conciertos para piano y 2 docenas de sonatas. De éstas, sólo la Sonata No. 8 (“Patética”) tiene título de autor. La Sonata No. 14, subtitulada sonata-fantasy, fue llamada “Lunar” por el poeta romántico L. Relshtab. También se afianzaron nombres estables detrás de las sonatas núm. 12 (“Con marcha fúnebre”), núm. 17 (“Con recitativos”) y posteriores: núm. 21 (“Aurora”) y núm. 23 (“Appassionata”). Además de piano, 9 (de 10) sonatas para violín pertenecen al primer período vienés (incluida la n. ° 5 - "Primavera", la n. ° 9 - "Kreutzer"; ambos nombres tampoco son del autor); 2 sonatas para violonchelo, 6 cuartetos de cuerda, una serie de conjuntos para varios instrumentos (incluido el septeto alegremente gallardo).

Con principios del siglo XIX. Beethoven también comenzó como sinfonista: en 1800 completó su Primera Sinfonía, y en 1802 su Segunda. Al mismo tiempo, se escribió su único oratorio “Cristo en el Monte de los Olivos”. Los primeros signos de una enfermedad incurable que apareció en 1797: la sordera progresiva y la comprensión de la desesperanza de todos los intentos de tratar la enfermedad llevaron a Beethoven a una crisis espiritual en 1802, que se reflejó en el famoso documento: el Testamento de Heiligenstadt. La creatividad fue la salida a la crisis: “… No me bastó con suicidarme”, escribió el compositor. – “Solo eso, el arte, me mantuvo.”

1802-12: la época del brillante florecimiento del genio de Beethoven. Las ideas de la superación del sufrimiento por la fuerza del espíritu y la victoria de la luz sobre las tinieblas, profundamente sufridas por él, después de una feroz lucha, resultaron estar en consonancia con las ideas principales de la Revolución Francesa y los movimientos de liberación de principios del siglo 23. siglo. Estas ideas se plasmaron en la Tercera ("Heroica") y la Quinta Sinfonía, en la tiránica ópera "Fidelio", en la música de la tragedia "Egmont" de JW Goethe, en la Sonata No. 21 ("Appassionata"). El compositor también se inspiró en las ideas filosóficas y éticas de la Ilustración, que adoptó en su juventud. El mundo de la naturaleza aparece lleno de armonía dinámica en la Sexta Sinfonía (“Pastoral”), en el Concierto para violín, en las Sonatas para piano (núm. 10) y violín (núm. 7). Las melodías populares o cercanas a las populares se escuchan en la Séptima Sinfonía y en los cuartetos No. 9-8 (los llamados "rusos": están dedicados a A. Razumovsky; el Cuarteto No. 2 contiene XNUMX melodías de canciones populares rusas: usado mucho más tarde también por N. Rimsky-Korsakov "Gloria" y "Ah, es mi talento, talento"). La Cuarta Sinfonía está llena de un poderoso optimismo, la Octava está impregnada de humor y de una nostalgia ligeramente irónica por los tiempos de Haydn y Mozart. El género virtuoso se trata de forma épica y monumental en los Conciertos para piano cuarto y quinto, así como en el Concierto triple para violín, violonchelo y piano y orquesta. En todas estas obras, el estilo del clasicismo vienés encontró su encarnación más completa y final con su fe en la razón, el bien y la justicia que afirma la vida, expresada en el nivel conceptual como un movimiento "del sufrimiento a la alegría" (desde la carta de Beethoven a M Erdedy), y en el nivel compositivo, como un equilibrio entre la unidad y la diversidad y la observancia de proporciones estrictas en la mayor escala de la composición.

1812-15: puntos de inflexión en la vida política y espiritual de Europa. El período de las guerras napoleónicas y el surgimiento del movimiento de liberación fue seguido por el Congreso de Viena (1814-15), después del cual las tendencias reaccionarias-monárquicas se intensificaron en la política interior y exterior de los países europeos. El estilo del clasicismo heroico, que expresa el espíritu de la renovación revolucionaria de finales del siglo XIX. y los estados de ánimo patrióticos de principios del siglo XVII, tuvieron que convertirse inevitablemente en un arte semioficial pomposo o dar paso al romanticismo, que se convirtió en la tendencia principal en la literatura y logró darse a conocer en la música (F. Schubert). Beethoven también tuvo que resolver estos complejos problemas espirituales. Rindió homenaje al júbilo victorioso, creando una espectacular fantasía sinfónica "La batalla de Vittoria" y la cantata "Momento feliz", cuyos estrenos coincidieron con el Congreso de Viena y le dieron a Beethoven un éxito sin precedentes. Sin embargo, en otros escritos de 1813-17. reflejaba una búsqueda persistente ya veces dolorosa de nuevos caminos. En este momento se escribieron sonatas para violonchelo (núms. 4, 5) y piano (núms. 27, 28), varias decenas de arreglos de canciones de diferentes naciones para voz con un conjunto, el primer ciclo vocal en la historia del género” A un amado lejano” (1815). El estilo de estas obras es, por así decirlo, experimental, con muchos descubrimientos brillantes, pero no siempre tan sólido como en el período del “clasicismo revolucionario”.

La última década de la vida de Beethoven se vio ensombrecida tanto por la opresiva atmósfera política y espiritual general de la Austria de Metternich como por las dificultades y los trastornos personales. La sordera del compositor se volvió completa; desde 1818, se vio obligado a utilizar "cuadernos de conversación" en los que los interlocutores escribieron preguntas dirigidas a él. Habiendo perdido la esperanza de la felicidad personal (el nombre de la "amada inmortal", a quien se dirige la carta de despedida de Beethoven del 6 al 7 de julio de 1812, sigue siendo desconocido; algunos investigadores la consideran J. Brunswick-Deym, otros – A. Brentano) , Beethoven se encargó de criar a su sobrino Karl, el hijo de su hermano menor que murió en 1815. Esto llevó a una batalla legal a largo plazo (1815-20) con la madre del niño sobre los derechos de custodia exclusiva. Un sobrino capaz pero frívolo le dio mucho dolor a Beethoven. El contraste entre las circunstancias de vida tristes ya veces trágicas y la belleza ideal de las obras creadas es una manifestación de la hazaña espiritual que convirtió a Beethoven en uno de los héroes de la cultura europea de los tiempos modernos.

Creatividad 1817-26 marcó un nuevo ascenso del genio de Beethoven y al mismo tiempo se convirtió en el epílogo de la era del clasicismo musical. Hasta los últimos días, permaneciendo fiel a los ideales clásicos, el compositor encontró nuevas formas y medios para su encarnación, bordeando lo romántico, pero sin pasar a ellos. El estilo tardío de Beethoven es un fenómeno estético único. La idea central de Beethoven de la relación dialéctica de los contrastes, la lucha entre la luz y la oscuridad, adquiere un tono enfáticamente filosófico en su obra posterior. La victoria sobre el sufrimiento ya no se da a través de la acción heroica, sino a través del movimiento del espíritu y del pensamiento. Beethoven, el gran maestro de la forma de sonata, en la que antes se desarrollaron los conflictos dramáticos, en sus últimas composiciones se refiere a menudo a la forma de fuga, que es la más adecuada para encarnar la formación gradual de una idea filosófica generalizada. Las últimas 5 sonatas para piano (núms. 28-32) y los últimos 5 cuartetos (núms. 12-16) se distinguen por un lenguaje musical particularmente complejo y refinado que requiere la mayor habilidad de los intérpretes y una percepción penetrante de los oyentes. 33 variaciones sobre un vals de Diabelli y Bagatelli, op. 126 también son verdaderas obras maestras, a pesar de la diferencia de escala. El último trabajo de Beethoven fue controvertido durante mucho tiempo. De sus contemporáneos, solo unos pocos pudieron comprender y apreciar sus últimos escritos. Una de estas personas fue N. Golitsyn, a cuya orden se escribieron y dedicaron los cuartetos Nos. 12, 13 y 15. También se le dedica la obertura La consagración de la casa (1822).

En 1823, Beethoven completó la Misa solemne, que él mismo consideraba su obra más importante. Esta misa, pensada más para un concierto que para una función de culto, se convirtió en uno de los hitos de la tradición oratoria alemana (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). La primera misa (1807) no fue inferior a las misas de Haydn y Mozart, pero no se convirtió en una palabra nueva en la historia del género, como la “Solemne”, en la que se puso de manifiesto toda la destreza de Beethoven como sinfonista y dramaturgo. comprendió. Volviendo al texto latino canónico, Beethoven destacó en él la idea del autosacrificio en nombre de la felicidad de las personas e introdujo en la súplica final por la paz el patetismo apasionado de negar la guerra como el mayor de los males. Con la ayuda de Golitsyn, la Misa Solemne se realizó por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo. Un mes después, tuvo lugar en Viena el último concierto benéfico de Beethoven, en el que, además de partes de la Misa, se interpretó su Novena Sinfonía final con el coro final con la letra de la “Oda a la Alegría” de F. Schiller. La idea de la superación del sufrimiento y el triunfo de la luz se transmite de manera constante a lo largo de toda la sinfonía y se expresa con suma claridad al final gracias a la introducción de un texto poético que Beethoven soñaba con poner música en Bonn. La Novena Sinfonía con su llamada final: "¡Abrazo, millones!" – se convirtió en el testamento ideológico de Beethoven para la humanidad y tuvo una fuerte influencia en la sinfonía de los siglos XIX y XVIII.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich aceptaron y continuaron las tradiciones de Beethoven de una forma u otra. Como su maestro, Beethoven también fue honrado por los compositores de la escuela de Novovensk: el "padre de la dodecafonía" A. Schoenberg, el apasionado humanista A. Berg, el innovador y letrista A. Webern. En diciembre de 1911, Webern escribió a Berg: “Hay pocas cosas tan maravillosas como la fiesta de Navidad. … ¿No debería celebrarse así también el cumpleaños de Beethoven?”. Muchos músicos y melómanos estarían de acuerdo con esta propuesta, porque para miles (quizás millones) de personas, Beethoven sigue siendo no sólo uno de los mayores genios de todos los tiempos y pueblos, sino también la personificación de un ideal ético inmarcesible, el inspirador de la oprimido, el consolador de los que sufren, el amigo fiel en el dolor y en la alegría.

L. Kirilina

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Beethoven es uno de los mayores fenómenos de la cultura mundial. Su trabajo ocupa un lugar a la par con el arte de titanes del pensamiento artístico como Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. En términos de profundidad filosófica, orientación democrática, coraje de innovación, Beethoven no tiene igual en el arte musical de Europa de los últimos siglos.

La obra de Beethoven captó el gran despertar de los pueblos, el heroísmo y el dramatismo de la época revolucionaria. Dirigiéndose a toda la humanidad avanzada, su música fue un desafío audaz a la estética de la aristocracia feudal.

La cosmovisión de Beethoven se formó bajo la influencia del movimiento revolucionario que se extendió en los círculos avanzados de la sociedad a finales del siglo XIX y XIX. Como su reflejo original en suelo alemán, la Ilustración democrático-burguesa tomó forma en Alemania. La protesta contra la opresión social y el despotismo determinó las direcciones principales de la filosofía, la literatura, la poesía, el teatro y la música alemanes.

Lessing enarboló la bandera de la lucha por los ideales del humanismo, la razón y la libertad. Las obras de Schiller y del joven Goethe estaban imbuidas de sentimiento cívico. Los dramaturgos del movimiento Sturm und Drang se rebelaron contra la mezquina moralidad de la sociedad feudal-burguesa. La nobleza reaccionaria es desafiada en Nathan the Wise de Lessing, Goetz von Berlichingen de Goethe, The Robbers e Insidiousness and Love de Schiller. Las ideas de la lucha por las libertades civiles impregnan Don Carlos y Guillermo Tell de Schiller. La tensión de las contradicciones sociales también se reflejó en la imagen del Werther de Goethe, “el mártir rebelde”, en palabras de Pushkin. El espíritu de desafío marcó cada obra de arte destacada de esa época, creada en suelo alemán. La obra de Beethoven fue la expresión más general y artísticamente perfecta en el arte de los movimientos populares en la Alemania de finales del siglo XIX y XIX.

La gran agitación social en Francia tuvo un efecto directo y poderoso en Beethoven. Este genial músico, contemporáneo de la revolución, nació en una época que casaba a la perfección con el almacén de su talento, su naturaleza titánica. Con un raro poder creativo y agudeza emocional, Beethoven cantó la majestuosidad y la intensidad de su tiempo, su tormentoso drama, las alegrías y las tristezas de las gigantescas masas del pueblo. Hasta el día de hoy, el arte de Beethoven sigue siendo insuperable como expresión artística de sentimientos de heroísmo cívico.

El tema revolucionario de ninguna manera agota el legado de Beethoven. Sin duda, las obras más destacadas de Beethoven pertenecen al arte del plan heroico-dramático. Las características principales de su estética se encarnan más vívidamente en obras que reflejan el tema de la lucha y la victoria, glorificando el comienzo democrático universal de la vida, el deseo de libertad. Las sinfonías Heroica, Quinta y Novena, las oberturas Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathétique Sonata y Appassionata: fue este círculo de obras el que casi de inmediato le valió a Beethoven el mayor reconocimiento mundial. Y, de hecho, la música de Beethoven difiere de la estructura de pensamiento y la forma de expresión de sus predecesores principalmente en su eficacia, poder trágico y escala grandiosa. No tiene nada de sorprendente que su innovación en el ámbito heroico-trágico, antes que en otros, atrajera la atención general; principalmente sobre la base de las obras dramáticas de Beethoven, tanto sus contemporáneos como las generaciones inmediatamente posteriores emitieron un juicio sobre su obra en su conjunto.

Sin embargo, el mundo de la música de Beethoven es asombrosamente diverso. Hay otros aspectos fundamentalmente importantes en su arte, fuera de los cuales su percepción será inevitablemente unilateral, estrecha y, por lo tanto, distorsionada. Y sobre todo, esta es la profundidad y complejidad del principio intelectual inherente a él.

La psicología del hombre nuevo, liberado de las cadenas feudales, es revelada por Beethoven no sólo en un plan conflicto-tragedia, sino también a través de la esfera del pensamiento de alta inspiración. Su héroe, que posee un coraje y una pasión indomables, está dotado al mismo tiempo de un intelecto rico y finamente desarrollado. No solo es un luchador, sino también un pensador; junto con la acción, tiene una tendencia a la reflexión concentrada. Ni un solo compositor secular antes de Beethoven logró tal profundidad filosófica y escala de pensamiento. En Beethoven, la glorificación de la vida real en sus aspectos multifacéticos estaba entrelazada con la idea de la grandeza cósmica del universo. Momentos de contemplación inspirada en su música conviven con imágenes heroico-trágicas, iluminándolas de manera peculiar. A través del prisma de un intelecto sublime y profundo, la vida en toda su diversidad se refracta en la música de Beethoven: pasiones tormentosas y ensoñación desapegada, patetismo dramático teatral y confesión lírica, imágenes de la naturaleza y escenas de la vida cotidiana...

Finalmente, sobre el trasfondo de la obra de sus predecesores, la música de Beethoven destaca por esa individualización de la imagen, que se asocia al principio psicológico en el arte.

No como representante del estado, sino como persona con su propio rico mundo interior, se realizó un hombre de una nueva sociedad posrevolucionaria. Fue en este espíritu que Beethoven interpretó a su héroe. Siempre es significativo y único, cada página de su vida es un valor espiritual independiente. Incluso los motivos que están relacionados entre sí en tipo adquieren en la música de Beethoven tal riqueza de matices para transmitir el estado de ánimo que cada uno de ellos se percibe como único. Con una comunidad incondicional de ideas que impregnan toda su obra, con una profunda huella de una poderosa individualidad creativa que se encuentra en todas las obras de Beethoven, cada una de sus obras es una sorpresa artística.

Quizás sea este deseo insaciable de revelar la esencia única de cada imagen lo que hace que el problema del estilo de Beethoven sea tan difícil.

Se suele hablar de Beethoven como un compositor que, por un lado, completa el clasicismo (En los estudios de teatro nacional y en la literatura musicológica extranjera, se ha establecido el término “clasicista” en relación con el arte del clasicismo. De ahí, finalmente, la confusión que surge inevitablemente cuando se utiliza la sola palabra “clásico” para caracterizar el pináculo, “ eternos” fenómenos de cualquier arte, y para definir una categoría estilística, pero seguimos usando el término “clásico” por inercia en relación tanto con el estilo musical del siglo XIX como con ejemplos clásicos en música de otros estilos (por ejemplo, el romanticismo , barroco, impresionismo, etc.).) era en la música, por otro lado, abre el camino para la “era romántica”. En términos históricos amplios, tal formulación no plantea objeciones. Sin embargo, hace poco para comprender la esencia del estilo de Beethoven en sí. Porque, tocando en algunos lados en ciertas etapas de evolución con el trabajo de los clasicistas del siglo XIX y los románticos de la próxima generación, la música de Beethoven en realidad no coincide en algunos aspectos importantes y decisivos con los requisitos de ninguno de los dos estilos. Además, generalmente es difícil caracterizarlo con la ayuda de conceptos estilísticos que se han desarrollado sobre la base del estudio del trabajo de otros artistas. Beethoven es inimitablemente individual. Al mismo tiempo, es tan polifacético y multifacético que ninguna categoría estilística familiar cubre toda la diversidad de su apariencia.

Con mayor o menor grado de certeza, sólo podemos hablar de una determinada secuencia de etapas en la búsqueda del compositor. A lo largo de su carrera, Beethoven expandió continuamente los límites expresivos de su arte, dejando constantemente atrás no solo a sus predecesores y contemporáneos, sino también sus propios logros de un período anterior. Hoy en día es costumbre maravillarse ante el multiestilo de Stravinsky o Picasso, entendiendo en ello como una muestra de la especial intensidad de la evolución del pensamiento artístico, característica del siglo 59. Pero Beethoven en este sentido no es inferior a las luminarias mencionadas anteriormente. Basta comparar casi todas las obras de Beethoven elegidas arbitrariamente para convencerse de la increíble versatilidad de su estilo. ¿Es fácil creer que el elegante septeto al estilo del divertimento vienés, la monumental y dramática “Sinfonía heroica” y los cuartetos profundamente filosóficos op. XNUMX pertenecen a la misma pluma? Además, todos fueron creados en el mismo período de seis años.

Ninguna de las sonatas de Beethoven puede distinguirse como la más característica del estilo del compositor en el campo de la música para piano. Ninguna obra tipifica sus búsquedas en el ámbito sinfónico. A veces, en el mismo año, Beethoven publica obras tan contrastantes entre sí que a primera vista es difícil reconocer puntos en común entre ellas. Recordemos al menos las conocidas Quinta y Sexta sinfonías. Cada detalle del tematismo, cada método de modelado en ellas es tan agudamente opuesto entre sí como son incompatibles los conceptos artísticos generales de estas sinfonías: la quinta agudamente trágica y la idílica y pastoral sexta. Si comparamos las obras creadas en diferentes etapas relativamente distantes entre sí del camino creativo, por ejemplo, la Primera Sinfonía y la Misa Solemne, los cuartetos op. 18 y los últimos cuartetos, las Sonatas para piano sexto y vigésimo noveno, etc., etc., entonces veremos creaciones tan sorprendentemente diferentes entre sí que a primera impresión se perciben incondicionalmente como el producto no solo de diferentes intelectos, sino también de diferentes épocas artísticas. Además, cada una de las obras mencionadas es muy característica de Beethoven, cada una es un milagro de integridad estilística.

Se puede hablar de un único principio artístico que caracteriza las obras de Beethoven solo en los términos más generales: a lo largo de todo el camino creativo, el estilo del compositor se desarrolló como resultado de la búsqueda de una verdadera encarnación de la vida. La poderosa cobertura de la realidad, la riqueza y la dinámica en la transmisión de pensamientos y sentimientos, finalmente una nueva comprensión de la belleza en comparación con sus predecesores, condujo a formas de expresión tan polifacéticas, originales y artísticamente inmarcesibles que solo pueden generalizarse mediante el concepto de un “estilo Beethoven” único.

Según la definición de Serov, Beethoven entendía la belleza como una expresión de alto contenido ideológico. El lado hedonista y graciosamente divertido de la expresividad musical fue superado conscientemente en la obra madura de Beethoven.

Así como Lessing defendía un discurso preciso y parsimonioso frente al estilo artificial y embellecedor de la poesía de salón, saturada de elegantes alegorías y atributos mitológicos, Beethoven rechazó todo lo decorativo y convencionalmente idílico.

En su música no sólo desapareció la exquisita ornamentación, inseparable del estilo de expresión del siglo XIX. El equilibrio y la simetría del lenguaje musical, la suavidad del ritmo, la transparencia de la cámara del sonido: estos rasgos estilísticos, característicos de todos los predecesores vieneses de Beethoven sin excepción, también fueron eliminados gradualmente de su discurso musical. La idea de Beethoven de lo bello exigía una desnudez subrayada de los sentimientos. Estaba buscando otras entonaciones: dinámicas e inquietas, agudas y obstinadas. El sonido de su música se volvió saturado, denso, dramáticamente contrastante; sus temas adquirieron una concisión hasta entonces inédita, una sencillez severa. A las personas criadas en el clasicismo musical del siglo XIX, la forma de expresión de Beethoven les parecía tan inusual, “sin alisar”, a veces incluso fea, que al compositor se le reprochaba repetidamente su deseo de ser original, veían en sus nuevas técnicas expresivas la buscar sonidos extraños, deliberadamente disonantes, que corten el oído.

Y, sin embargo, con toda originalidad, coraje y novedad, la música de Beethoven está indisolublemente ligada a la cultura anterior y al sistema de pensamiento clasicista.

Las escuelas avanzadas del siglo XIX, abarcando varias generaciones artísticas, prepararon la obra de Beethoven. Algunos de ellos recibieron una generalización y forma final en él; las influencias de otros se revelan en una nueva refracción original.

El trabajo de Beethoven está más estrechamente asociado con el arte de Alemania y Austria.

En primer lugar, hay una perceptible continuidad con el clasicismo vienés del siglo XIX. No es casualidad que Beethoven entrara en la historia de la Cultura como el último representante de esta escuela. Inició el camino trazado por sus antecesores inmediatos Haydn y Mozart. Beethoven también percibió profundamente la estructura de las imágenes heroico-trágicas del drama musical de Gluck, en parte a través de las obras de Mozart, que a su manera refractaron este comienzo figurativo, en parte directamente de las tragedias líricas de Gluck. Beethoven se percibe igualmente claramente como el heredero espiritual de Handel. Las imágenes triunfantes y heroicas de los oratorios de Handel comenzaron una nueva vida sobre una base instrumental en las sonatas y sinfonías de Beethoven. Finalmente, claros hilos sucesivos conectan a Beethoven con esa línea filosófica y contemplativa en el arte de la música, que se ha desarrollado durante mucho tiempo en las escuelas corales y de órgano de Alemania, convirtiéndose en su típico comienzo nacional y alcanzando su máxima expresión en el arte de Bach. La influencia de las letras filosóficas de Bach en toda la estructura de la música de Beethoven es profunda e innegable y se puede rastrear desde la Primera Sonata para piano hasta la Novena Sinfonía y los últimos cuartetos creados poco antes de su muerte.

El coral protestante y la canción tradicional alemana de todos los días, el singspiel democrático y las serenatas callejeras vienesas: estos y muchos otros tipos de arte nacional también se encarnan de manera única en la obra de Beethoven. Reconoce tanto las formas históricamente establecidas de composición de canciones campesinas como las entonaciones del folclore urbano moderno. En esencia, todo lo orgánicamente nacional en la cultura de Alemania y Austria se reflejó en la obra sinfónica-sonata de Beethoven.

El arte de otros países, especialmente Francia, también contribuyó a la formación de su genio multifacético. La música de Beethoven hace eco de los motivos rousseaunianos que se plasmaron en la ópera cómica francesa del siglo XIX, comenzando con El hechicero del pueblo de Rousseau y terminando con las obras clásicas de Gretry en este género. El cartel, de carácter severamente solemne de los géneros revolucionarios de masas de Francia, dejó en él una huella indeleble, marcando una ruptura con el arte de cámara del siglo XIX. Las óperas de Cherubini trajeron patetismo agudo, espontaneidad y dinámica de pasiones, cerca de la estructura emocional del estilo de Beethoven.

Así como la obra de Bach absorbió y generalizó al más alto nivel artístico todas las escuelas significativas de la época anterior, así los horizontes del genial sinfonista del siglo XIX abarcaron todas las corrientes musicales viables del siglo anterior. Pero la nueva comprensión de Beethoven de la belleza musical reelaboró ​​estas fuentes en una forma tan original que en el contexto de sus obras no siempre son fácilmente reconocibles.

Exactamente del mismo modo, la estructura de pensamiento clasicista se refracta en la obra de Beethoven de una forma nueva, alejada del estilo de expresión de Gluck, Haydn, Mozart. Esta es una variedad especial, puramente beethoveniana, del clasicismo, que no tiene prototipos en ningún artista. Los compositores del siglo XIX ni siquiera pensaron en la posibilidad misma de construcciones tan grandiosas que se hicieron típicas de Beethoven, como la libertad de desarrollo en el marco de la formación de sonatas, sobre temas musicales tan diversos, y la complejidad y riqueza de las mismas. La textura de la música de Beethoven debería haber sido percibida por ellos como un paso atrás incondicional a la forma rechazada de la generación de Bach. Sin embargo, la pertenencia de Beethoven a la estructura de pensamiento clasicista emerge claramente en el contexto de aquellos nuevos principios estéticos que comenzaron a dominar incondicionalmente la música de la era post-Beethoven.

Desde la primera hasta la última obra, la música de Beethoven se caracteriza invariablemente por la claridad y la racionalidad del pensamiento, la monumentalidad y la armonía de la forma, el excelente equilibrio entre las partes del todo, que son rasgos característicos del clasicismo en el arte en general, en la música en particular. . En este sentido, Beethoven puede ser llamado un sucesor directo no solo de Gluck, Haydn y Mozart, sino también del mismísimo fundador del estilo musical clasicista, el francés Lully, quien trabajó cien años antes de que Beethoven naciera. Beethoven se mostró más plenamente en el marco de esos géneros sonata-sinfónicos que fueron desarrollados por los compositores de la Ilustración y alcanzaron el nivel clásico en la obra de Haydn y Mozart. Es el último compositor del siglo XIX, para quien la sonata clasicista era la forma de pensamiento más natural y orgánica, el último para quien la lógica interna del pensamiento musical domina el comienzo externo, sensualmente colorido. Percibida como una efusión emocional directa, la música de Beethoven en realidad se basa en una base lógica erguida por virtuosos y firmemente soldada.

Hay, finalmente, otro punto fundamentalmente importante que conecta a Beethoven con el sistema de pensamiento clasicista. Esta es la cosmovisión armoniosa reflejada en su arte.

Por supuesto, la estructura de los sentimientos en la música de Beethoven es diferente a la de los compositores de la Ilustración. Momentos de tranquilidad, paz, paz lejos de dominarlo. La enorme carga de energía característica del arte de Beethoven, la alta intensidad de los sentimientos, el intenso dinamismo relegan a un segundo plano los idílicos momentos “pastorales”. Y, sin embargo, como los compositores clásicos del siglo XIX, la sensación de armonía con el mundo es la característica más importante de la estética de Beethoven. Pero nace casi invariablemente como resultado de una lucha titánica, el mayor esfuerzo de las fuerzas espirituales superando obstáculos gigantescos. Como afirmación heroica de la vida, como triunfo de una victoria ganada, Beethoven tiene un sentimiento de armonía con la humanidad y el universo. Su arte está imbuido de esa fe, fuerza, embriaguez por la alegría de vivir, que llegó a su fin en la música con el advenimiento de la “era romántica”.

Concluyendo la era del clasicismo musical, Beethoven al mismo tiempo abrió el camino para el siglo venidero. Su música se eleva por encima de todo lo que fue creado por sus contemporáneos y la próxima generación, a veces haciéndose eco de las búsquedas de una época muy posterior. Las ideas de Beethoven sobre el futuro son asombrosas. Hasta ahora, las ideas e imágenes musicales del genial arte de Beethoven no se han agotado.

V.Konen

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