Luigi Dallapiccola |
luigi dallapiccola
L. Dallapiccola es uno de los fundadores de la ópera italiana moderna. De los clásicos de la era del bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, heredó la emotividad de la entonación melódica y al mismo tiempo utilizó complejos medios expresivos modernos. Dallapiccola fue el primer compositor italiano en utilizar el método de la dodecafonía. Autor de tres óperas, Dallapiccola escribió en una variedad de géneros: música para coro, orquesta, voz y orquesta, o piano.
Dallapikkola nació en Istria (esta región entonces pertenecía a Austria-Hungría, ahora en parte Yugoslavia). Durante la Primera Guerra Mundial, cuando el gobierno austriaco cerró la escuela de su padre (profesor de griego), la familia se mudó a Graz. Allí Dallapiccola visitó el teatro de la ópera por primera vez, las óperas de R. Wagner le causaron la mayor impresión. La madre una vez notó que cuando el niño escuchaba a Wagner, la sensación de hambre se ahogaba en él. Después de escuchar la ópera El holandés errante, Luigi, de trece años, decidió convertirse en compositor. Al final de la guerra (cuando Istria fue cedida a Italia), la familia regresó a su tierra natal. Dallapiccola se graduó del Conservatorio de Florencia en piano (1924) y composición (1931). Encontrar tu estilo, tu camino en la música no fue posible de inmediato. Varios años a principios de los años 20. Dallapiccola, que se descubrió nuevos horizontes (el impresionismo de C. Debussy y la música antigua italiana), se ocupaba de comprenderlos y no componía nada. En obras creadas a finales de los años 20. (a pedido del autor, no se interpretaron), se siente una especie de neoclasicismo e incluso la influencia del compositor del siglo 1942. C. Monteverdi (posteriormente, en XNUMX, Dallapiccola hizo un arreglo de la ópera de Monteverdi El retorno de Ulises).
A mediados de los 30. (quizás no sin la influencia de un encuentro con A. Berg, el mayor compositor expresionista) Dallapikkola recurrió a la técnica del dodecáfono. Usando este método de escritura, el compositor italiano no abandona medios expresivos tan familiares como la melodía y la tonalidad melodiosas. El cálculo estricto se combina con la inspiración. Dallapiaccola recordó cómo un día, caminando por las calles de Florencia, esbozó su primera melodía en dodecáfono, que se convirtió en la base de los “Coros de Miguel Ángel”. Siguiendo a Berg y A. Schoenberg, Dallapikkola utiliza la dodecafonía para transmitir una mayor tensión emocional e incluso como una especie de herramienta de protesta. Posteriormente, el compositor dirá: “Mi camino como músico, a partir de 1935-36, cuando finalmente me di cuenta de la barbarie primitiva del fascismo, que pretendía estrangular a la revolución española, va en directa oposición a ella. Mis experimentos dodecafónicos también pertenecen a esta época. Al fin y al cabo, en aquella época la música “oficial” y sus ideólogos cantaban falso optimismo. No pude evitar pronunciarme entonces contra esta falsedad.
Al mismo tiempo, comienza la actividad pedagógica de Dallapikkola. Durante más de 30 años (1934-67) impartió clases de piano y composición en el Conservatorio de Florencia. Con conciertos (incluso a dúo con el violinista S. Materaassi), Dallapiccola promovió la música moderna: fue el primero en presentar al público italiano la obra de O. Messiaen, el mayor compositor francés contemporáneo.
La fama llegó a Dallapikkola con la producción de su primera ópera “Night Flight” en 1940, escrita basada en la novela de A. Saint-Exupery. Más de una vez el compositor recurrió al tema de la protesta contra la violencia contra la persona humana. La cantata “Canciones de los prisioneros” (1941) utiliza los textos de la oración de María Estuardo antes de la ejecución, el último sermón de J. Savonarola y fragmentos del tratado del antiguo filósofo Boecio, quien fue condenado a muerte. El deseo de libertad también se materializó en la ópera The Prisoner (1948), donde se utilizaron las tramas del cuento de V. Lil-Adan y la novela The Legend of Ulenspiegel de C. de Coster.
El colapso del fascismo permitió a Dallapiccola tener una influencia más activa en la vida musical: en los primeros años de la posguerra, trabajó como crítico musical para el periódico Il Mondo y secretario de la Sociedad Italiana de Música Contemporánea. El nombre del compositor se ha vuelto autorizado y en el extranjero. Fue invitado a dar clases en USA: al Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), al Queens College (Nueva York, 1956-57), y también a Austria –para los cursos de verano del Mozarteum (Salzburg ).
Desde los años 50. Dallapiccola complica su estilo, que también se reflejó en la obra más significativa de estos años: la ópera Ulises (Odiseo), representada en 1968 en Berlín. Recordando su infancia, el compositor escribió que todos los personajes del poema de Homero (gracias a la profesión de su padre) “eran como parientes vivos y cercanos para nuestra familia. Los conocíamos y hablábamos de ellos como amigos”. Dallapikkola incluso antes (en los años 40) escribió muchas obras para voz y conjunto instrumental con las palabras de los antiguos poetas griegos: Safo, Alkey, Anacreonte. Pero lo principal para él era la ópera. En los años 60. su investigación “Palabra y música en la ópera. Apuntes sobre la ópera contemporánea” y otros. “La ópera me parece el medio más adecuado para expresar mis pensamientos… me encanta”, expresó el propio compositor su actitud hacia su género favorito.
K.Zenkin
