flamenco |

Flamenco, más correctamente cante flamenco (cante flamenco español), es un extenso grupo de canciones y bailes del Sur. España y un estilo especial de su actuación. La palabra "F". – de la jerga del siglo XVIII, su etimología no ha sido establecida a pesar de las numerosas. investigación científica. Se sabe que a principios del siglo XIX los gitanos de Sevilla y Cádiz se llamaban a sí mismos flamencos, y con el tiempo este término adquirió el significado de “gitano andaluzado”, es decir, “gitanos que se naturalizaron en Andalucía”. Así, “canto flamenco” significa literalmente “canto (o canciones) de gitanos andaluces”, o “canto gitano-andaluz” (cante gitano-andaluz). Este nombre no es ni histórica ni esencialmente exacto, porque: Los gitanos no son creadores ni unidades. portadores del traje F.; el cante F. es propiedad no sólo de Andalucía, también se extiende más allá de sus fronteras; en Andalucía hay musas. folklore, que no es del Cante F.; Cante F. significa no sólo cantar, sino también tocar la guitarra (guitarra flamenca) y bailar (baile flamenco). Sin embargo, como señala I. Rossi, uno de los principales investigadores de F., este nombre resulta más conveniente que otros (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), ya que abarca todas, sin excepción, manifestaciones particulares de este estilo, denotado por otros términos. Junto con el cante F., el nombre “cante jondo” (cante jondo; la etimología tampoco está clara, presumiblemente significa “canto profundo”) es muy utilizado. Algunos científicos (R. Laparra) no distinguen entre cante jondo y cante F., sin embargo, la mayoría de investigadores (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) Creo que el cante jondo es sólo una parte del cante F., quizás, según M. a Falla, su núcleo más antiguo. Además, el término “cante hondo” se refiere únicamente al cante y no puede referirse al arte de F. en su conjunto.

La cuna del Cante F. es Andalucía (antigua Turdetania), territorio donde dec. influencias culturales, incluso musicales, de Oriente (fenicias, griegas, cartaginesas, bizantinas, árabes, gitanas), que determinaron el aspecto enfáticamente oriental del cante F. en comparación con el resto del español. folclore musical. 2500 factores influyeron decisivamente en la formación del cante F.: la adopción del castellano. iglesia de canto griego-bizantino (2-2 siglos, antes de la introducción de la liturgia romana en su forma pura) y la inmigración en 11 a España es numerosa. grupos de gitanos que se asentaron en Andalucía. Del greco-bizantino. El cante litúrgico F. tomó prestadas escalas típicas y melódicas. pérdidas de balón; llevar a cabo. la práctica de los gitanos dio al cante F. su final. letras. forma. Principal zona de distribución moderna del cante F. – Baja Andalucía, es decir, la provincia de Cádiz y sur. parte de la provincia de Sevilla (los núcleos principales son Triana (cuarto de la ciudad de Sevilla en la margen derecha del Guadalquivir), la ciudad de Jerez de la Frontera y la ciudad de Cádiz con ciudades portuarias y pueblos cercanos). En esta pequeña zona surgieron el 1447% de todos los géneros y formas del cante F., y en primer lugar los más antiguos: tonos (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Alrededor de esta “zona flamenca” principal se encuentra una zona más grande de aflamencada – con una fuerte influencia del estilo Cante F.: las provincias de Huelva, Córdoba, Málaga, Granada, Almería, Jaén y Murcia. Aquí cap. el género del cante F. es el fandango con sus numerosos. variedades (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etc.). Dr. zonas más alejadas de “aflamencadas” – Extremadura (a Salamanca y Valladolid en el norte) y La Mancha (a Madrid); la aislada “isla” de Cante F. forma Barcelona.

La primera información documental sobre Kant F. en forma específica. El estilo de cante se remonta a 1780 y se asocia al nombre de la cantaora Tío Luis el de la Julián, gitano de la ciudad de Jerez de la Frontera, que ha bajado para nosotros. Hasta el último cuarto. XIX todos los cantaores ilustres eran exclusivamente gitanos (El Filho de Puerto Real, Ciego de la Peña de Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce y Eirique el Meliso de Cádiz, Manuel Cagancho y Juan el Pelao de Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones y Manuel Molina de Jerez de la Frontera). El repertorio de los intérpretes de cante F. fue inicialmente muy limitado; cantaores 19er piso. Premier realizado en el siglo XIX. tonos, sigiriyas y soleares (solea). En el 1do piso. El cante F. del siglo XX incluye al menos 19 dic. géneros de canciones (la mayoría son bailes a la vez), y algunas llegan a tener 2, 20 e incluso hasta 50 partes. formularios El cante F. se basa en géneros y formas de origen andaluz, pero el cante F. asimiló muchas canciones y bailes que venían de otras regiones de España e incluso del otro lado del Atlántico (como la habanera, el tango argentino y la rumba).

La poesía de Cante F. no se asocia con K.-L. forma métrica constante; utiliza diferentes estrofas con diferentes tipos de versos. El tipo de estrofa predominante es la “kopla romanseada”, es decir, una cuarteta con coreica de 8 complejos. versos y asonancias en los versos 2 y 4; junto con esto, se utilizan koplas con versos desiguales -de 6 a 11 sílabas (sigiriya), estrofas de 3 versos con asonancias en el 1er y 3er versos (solea), estrofas de 5 versos (fandango), estrofa de seguidilla (liviana, serrana, bulería), etc. En su contenido, la poesía de F. cante es casi exclusivamente poesía lírica, impregnada de individualismo y de una visión filosófica de la vida, por lo que muchas coplas de F. cante parecen peculiares máximas recapitulativas de la experiencia vital. . cap. los temas de esta poesía son el amor, la soledad, la muerte; revela el mundo interior del hombre. La poesía de Cante F. destaca por su concisión y sencillez de arte. fondos. Las metáforas, las comparaciones poéticas, los métodos de presentación retórica son casi inexistentes en él.

En las canciones del Cante F. se emplean mayor, menor, etc. traste mi (modo de mi es un nombre condicional, de la cuerda de bajo de una guitarra; los musicólogos españoles también lo llaman "Dórico" - modo dorico). En mayor y menor se utilizan armonías de pasos I, V y IV; ocasionalmente hay un acorde de séptima de segundo grado. Las canciones en menor de Cante F. no son numerosas: se trata de farruka, haleo, algunas sevillanas, bulería y tiento. Canciones mayores: bolero, polo, alegrías, mirabras, martinete, carcelera, etc. La gran mayoría de las canciones del cante F. están basadas en la escala “mode mi”, un modo antiguo que ha pasado a Nar. práctica musical del español antiguo. liturgia y un tablón algo modificado. músicos; básicamente coincide con el modo frigio, pero con la tónica mayor. tríada en armónica. acompañamiento y con pasos II y III "fluctuantes" en la melodía, ya sea natural o elevado, independientemente de la dirección del movimiento.

En el fandango, con sus numerosas variedades y en algunas canciones de levante (taranto, cartagenera) se utiliza un modo variable: su wok. Las melodías se construyen en una escala mayor, pero van a concluir. música la frase de la época ciertamente se modula en “mode mi”, en la que suena un interludio o postludio tocado por la guitarra. España. los musicólogos llaman a estas canciones "bimodales" (cantos bimodales), es decir, "dos modos".

Las melodías del cante F. se caracterizan por un rango pequeño (en las formas más antiguas, como tonos o sigiriya, no superan las quintas), un descenso general desde el sonido superior hasta la tónica con un decrescendo simultáneo (de f a p), melódica suave. dibujo sin saltos (los saltos están permitidos ocasionalmente y sólo entre el final de un período musical y el comienzo del siguiente), múltiples repeticiones de un mismo sonido, abundante ornamentación (melismas, apoyaturas, canto continuado de sonidos melódicos de referencia, etc.), frecuentes uso de portamento - especialmente expresivo debido al uso por parte de los cantaores de intervalos de menos de un semitono. Un carácter especial a las melodías del cante F. lo da la forma espontánea e improvisada de interpretar a los cantaores, que nunca repiten exactamente el mismo tema, sino que siempre le aportan algo nuevo e inesperado, aunque sin transgredir el estilo.

Metrorritmo. la estructura del cante F. es muy rica y variada. Los cantes y bailes del cante F. se subdividen en decenas de grupos según la métrica y ritmo del wok. melodía, acompañamiento, así como sus diversas relaciones. Sólo actos muy simplificadores. imagen, puedes compartir todas las canciones de Cante F. por metrorritmo. características en 3 grupos:

1) canciones interpretadas sin ningún acompañamiento, en ritmo libre, o con acompañamiento (guitarra) que no se ajuste al c.-l. métrica constante y dando al cantante solo armonía. apoyo; este grupo incluye las canciones más antiguas del cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) canciones interpretadas también por el cantor en métrica libre, pero con acompañamiento ordenado métricamente: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc.;

3) canciones con wok ordenado métricamente. melodía y acompañamiento; Este grupo incluye la mayoría de las canciones de F.

Las canciones del 2° y 3° grupo utilizan partituras a dos (2/4), a tres partes (3/8 y 3/4) y variables (3/8 + 3/4 y 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) metros; estos últimos son especialmente típicos.

El principal, prácticamente la unidad. música el instrumento que interviene en el cante F. es la guitarra. La guitarra que usan los tocaors andaluces (guitarristas del estilo F.) se llama “guitarra flamenca” (guitarra flamenca) o “sonanta” (sonanta, lit. – sonido); es diferente al español habitual. guitarras con un cuerpo más estrecho y, como resultado, un sonido más apagado. Según los investigadores, la unificación del tokaor con el cantaor en la canta F. se produjo no antes del comienzo. Siglo XIX El tokaor interpreta los preludios que preceden a la introducción del cantaor y los interludios que llenan los espacios entre los dos woks. frases Estos fragmentos solistas, a veces muy detallados, se denominan “falsetas” (falsetas) y se ejecutan utilizando la técnica del “punteo” (de puntear – to puncture; interpretación de una melodía solista y varias figuraciones con uso ocasional de acordes para enfatizar la armonía en la cadencia). vueltas). Breves dramatizaciones entre dos falsetas o entre falsetas y canto, interpretadas mediante la técnica del rasgeo (rasgueo; secuencia de acordes plenos, a veces temblorosos), denominadas. “paseos” (paseos). Junto a los célebres cantaores, se conocen destacados guitarristas del cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico y otros

Además de la guitarra, el cante en F. cante se acompaña de “palmas flamencas” (palmas flamencas) – rítmicas. golpeando 3-4 dedos presionados de una mano en la palma de la otra, "pitos" (pitos) - chasquear los dedos a la manera de las castañuelas, golpear con el talón, etc. Las castañuelas acompañan los bailes de F.

La improvisación, la naturaleza de la interpretación de las canciones del cante F., el uso de intervalos inferiores al semitono en ellas, así como la métrica libre en muchas de ellas, impiden su correcta fijación en la notación musical: no puede dar una idea fiel de ​​​​el verdadero sonido del cante F. No obstante, ponemos como ejemplo dos fragmentos de la sigiriya –el “falset” inicial de la guitarra y la introducción del cantaor (registrado por I. Rossi; ver columnas 843, 844 ):

La danza en el cante F. tiene el mismo origen antiguo que el canto. Se trata siempre de una danza solista, muy relacionada con el canto, pero con su propia fisonomía característica. Hasta sobre ser. Siglo XIX F. Los bailes no eran numerosos (zapateado, fandango, jaleo); desde el 19do piso. Siglo XIX su número está creciendo rápidamente. Desde entonces, muchas canciones de cante F. se han acompañado de baile y se han convertido en el género del canto bailable. Entonces, allá por el siglo XIX. la conocida gitana sevillana baylaora, La Mehorana, empezó a bailar soleá. En el siglo XX casi todas las canciones del cante f. interpretados como danzas. José M. Caballero Bonald enumera más de 2 danzas F. “puras”; junto con las danzas, que él llama “mixtas” (danzas teatrales de F.), su número supera las 19.

A diferencia de otros tipos regionales de español. la música folclórica, el cante F. en estado puro nunca ha sido público. propiedad, no fue cultivada por toda la población andaluza (ni urbana ni rural) y hasta el último tercio del siglo XIX. no era ni popular ni siquiera famoso fuera de un estrecho círculo de conocedores y aficionados. La propiedad del público general del cante F. pasa a ser sólo con la llegada del especial. café artístico, en el que los intérpretes del cante F.

El primer café de este tipo se abrió en Sevilla en 1842, pero su distribución masiva se remonta a los años 70. XIX, cuando se crearon numerosos “cafés cantantes” a lo largo de los años. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cádiz, Puerto de Santa María, Málaga, Granada, Córdoba, Cartagena, La Unión, y tras ellas fuera de Andalucía y Murcia –en Madrid, Barcelona, ​​incluso Bilbao–. El período de 1870 a 1920 se denomina “época dorada” del cante F. La nueva forma de existencia del cante F. marcó el inicio de la profesionalización de los intérpretes (cantantes, bailarines, guitarristas), dio lugar a la competencia entre ellos, y contribuyó a la formación de varios. realizar. escuelas y estilos, así como la distinción de géneros y formas dentro del cante F. En esos años, el término “hondo” comenzó a denotar canciones especialmente emocionalmente expresivas, dramáticas, expresivas (sigiriya, algo más tarde solea, kanya, polo, martinet, carselera). Al mismo tiempo, aparecieron los nombres “cante grande” (cante grande) que definían canciones de gran extensión y con melodías de gran amplitud, y “cante chico” (cante chico) – para referirse a canciones que no tenían tales cualidades. En relación con los medios. Con el aumento de la proporción de baile en el cante, F. Comenzaron a distinguir los cantos según su función: el canto “alante” (forma andaluza del castellano adelante) estaba destinado únicamente a la escucha, el canto “atras” (atrbs, atrás) acompañaba el baile. La era del “café cantante” trajo consigo toda una galaxia de destacados intérpretes del cante F., entre los que destacan los cantaores Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavón, María Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, los bailadores La Argentina, Lolilla La Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. En 1914 coreográfica. la compañía La Argentina actuó en Londres con bailes al son de la música de M. de Falla y bailes de F. Al mismo tiempo, la transformación del cante de F. en una espectacular interpretación no podía sino tener un impacto negativo en las artes. el nivel y la pureza del estilo de los cantos y bailes F. Traslado a los años 20. Cante del siglo XX F. Al teatro. el escenario (la llamada ópera flamenca) y la organización de actuaciones folclóricas a cargo de F. agravó aún más la decadencia de este arte; el repertorio del cante F. Los artistas estaban llenos de formas alienígenas. El concurso de Cante Jondo, organizado en Granada en 1922 por iniciativa de M. de Falla y F. García Lorca, dio impulso al renacimiento del Cante F.; concursos y festivales similares comenzaron a celebrarse regularmente en Sevilla, Cádiz, Córdoba, Granada, Málaga, Jaén, Almería, Murcia y otras ciudades. Atrajeron a destacados intérpretes, demostraron los mejores ejemplos del cante F. En 1956-64, una serie de veladas de cante F. celebrada en Córdoba y Granada; en cordoba en 1956, 1959 y 1962 tuvo lugar nat. concursos de cante F., y en la ciudad de Jerez de la Frontera en 1962 – internacional. Concurso de canto, baile y guitarra de F. El estudio del cante F.

Referencias: Falla M. de, Kante jondo. Sus orígenes, sentido, influencia en el arte europeo, en su colección: Artículos sobre música y músicos, M., 1971; García Lorca F., Kante jondo, en su colección: Sobre el arte, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucía: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; García Matos M., Cante flamenco, en: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; el suyo, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; suyo, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; suyo, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; González Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; el suyo, Ondo al cante!, Madrid, 1960; suyo, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; el suyo, Antología de poesía flamenca, Madrid, 1961; suya, Flamencología, Madrid, 1964; Lobo García C., El cante jondo a través de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La canción andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Málaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoría del cante jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; el suyo, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucía y su cante, Mblaga, 1968; Martínez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Álvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guía del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

Pensilvania Pichugin