Teoría del afecto |
TEORÍA DEL AFECTO (del lat.affectus – emoción emocional, pasión) – musical y estético. un concepto que se generalizó en el siglo XVIII; según esta teoría, el principal (o incluso el único) contenido de la música es la expresión, o “imagen”, humana. sentimientos, pasiones. A. Tiene su origen en la Edad Antigua (Aristóteles) y la Edad Media. estética (“Musica moveteffectus” – “La música mueve pasiones”, dijo el Beato Agustín). Un papel importante en la formación de A. t. fue interpretado por la filosofía de R. Descartes – su tratado “Pasiones emocionales” (“Les passions de l'vme”, 18). Principales instalaciones de A. t. son establecidos por I. Mattheson. “Es posible representar perfectamente con la ayuda de herramientas simples la nobleza del alma, el amor, los celos. Puedes transmitir todos los movimientos del alma con acordes simples o sus consecuencias”, escribió en The Newest Study of the Singspiel (“Die neueste Untersuchung der Singspiele”, 1649). Esta disposición general se concretó mediante una definición detallada (a menudo normativa) de lo que expresaría. Por medio de la melodía, el ritmo, la armonía, se puede transmitir uno u otro sentimiento. Incluso J. Tsarlino ("Istitetioni harmoniche", 1744) escribió sobre la conexión con ciertos afectos de descomposición. intervalos y triadas mayores y menores. A. Werkmeister (finales del siglo XVII) amplió la gama de musas asociadas con ciertos afectos. significa, introduciendo en él tonalidad, tempo, disonancia y consonancia, registro. Basado en la premisa de V. Galilee, en este sentido, también se consideraron los timbres y las capacidades de interpretación de los instrumentos. En todas esas obras se clasificaron los afectos mismos; A. Kircher en 1558 ("Musurgia universalis") tiene 17 de sus tipos, y FW Marpurg en 1650, ya 8. También se consideró la cuestión de la constancia y el cambio de afectos. La mayoría de los partidarios de A. t. creía que las musas. una obra sólo puede expresar un afecto, manifestándose en descomposición. partes de la composición de sus gradaciones y matices. A. se ha desarrollado en parte como una generalización de las tendencias emergentes en italiano, francés. y alemán. ser de musica siglo XVIII, en parte era estética. anticipación de la dirección “sensible” en la música. creatividad 1758do piso. Siglo XVIII (N. Piccinni, hijos de JS Bach, JJ Rousseau y otros). A. adherido a muchos. principales músicos, filósofos, estética de la época: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter (“Musical Lexicon”), FE Bach, II Kvanz, en parte GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot (“Ramo's Nephew ”), CA Helvetius (“Sobre la mente”), AEM Grétry (“Memorias”). En el 27do piso. siglo XVIII d.C. pierde su influencia.
Defendiendo el principio de naturalezas. y verdadera emoción. expresividad de la música, partidarios de A. t. se opuso al estrecho tecnicismo, al pomposo alemán. escuela clasicista, contra el desapego de lo terrenal, muchas veces cultivado en los cantos de la católica. y evangélico. iglesia, así como contra los idealistas. la estética, que rechazaba la teoría de la imitación y buscaba probar la “inexpresabilidad” de los sentimientos y pasiones de las musas. medio.
Al mismo tiempo, A. t. se caracterizó por una naturaleza limitada y mecanicista. Reduciendo el contenido de la música a la expresión de pasiones, menospreció la importancia del elemento intelectual en ella. Considerando los afectos como los mismos movimientos espirituales para todas las personas, A. t. compositores inclinados a expresar ciertos tipos generalizados de sentimientos, y no sus manifestaciones únicamente individuales. Intenta sistematizar intervalos, tonalidades, ritmos, tempos, etc. según su expresión emocional. efecto condujo a menudo al esquematismo y la unilateralidad.
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