Conceptos básicos de la música de cámara

La música de cámara contemporánea casi siempre consta de un ciclo de sonata de tres o cuatro movimientos. Hoy en día, la base del repertorio instrumental de cámara son las obras de los clásicos: cuartetos y tríos de cuerda de Mozart y Haydn, quintetos de cuerda de Mozart y Boccherini y, por supuesto, cuartetos de Beethoven y Schubert.

En el período posclásico, un gran número de compositores famosos que pertenecían a diferentes movimientos prefirieron escribir música de cámara, pero solo algunas de sus muestras lograron afianzarse en el repertorio común: por ejemplo, los cuartetos de cuerda de Ravel y Debussy. , así como un cuarteto con piano escrito por Schumann.

El concepto de “música de cámara” implica dúo, cuarteto, septeto, trío, sexteto, octeto, ninguno, al igual que décimos, con bastante diferentes composiciones instrumentales. La música de cámara incluye algunos géneros para interpretación solista con acompañamiento. Se trata de romances o sonatas instrumentales. La “ópera de cámara” implica un ambiente de cámara y un pequeño número de intérpretes.

El término "orquesta de cámara" se refiere a una orquesta compuesta por no más de 25 intérpretes.. En una orquesta de cámara, cada intérprete tiene su propia parte.

La música de cámara de cuerdas alcanzó su punto máximo de desarrollo, en particular, con Beethoven. Después de él, Mendelssohn, Brahms, Schubert y muchos otros compositores famosos comenzaron a escribir música de cámara. Entre los compositores rusos, Tchaikovsky, Glinka, Glazunov y Napravnik trabajaron en esta dirección.

Para apoyar este tipo de arte en San Petersburgo, la Sociedad Musical Rusa, así como la comunidad de música de cámara, organizaron varios concursos. Esta área incluye romances para canto, sonatas para instrumentos de cuerda y piano, así como piezas cortas para piano. La música de cámara debe interpretarse con gran sutileza y detalle.

La verdadera música de cámara tiene un carácter bastante profundo y centrado. Por esta razón, los géneros de cámara se perciben mejor en salas pequeñas y en un ambiente libre que en las salas de conciertos normales. Este tipo de arte musical requiere un conocimiento y una comprensión sutiles de las formas y la armonía, y el contrapunto se desarrolló un poco más tarde, bajo la influencia de los grandes genios del arte musical.

Concierto de música de cámara – Moscú