Fritz Reiner (Reiner) (Fritz Reiner) |

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“La profesión de director de orquesta exige del artista las más diversas cualidades de músico y de persona. Debes tener una musicalidad natural, un oído infalible y un sentido del ritmo implacable. Debe conocer la naturaleza de los diversos instrumentos y la técnica para tocarlos. Debe saber idiomas. Debe tener una cultura general sólida y comprender otras artes: pintura, escultura, poesía. Debes gozar de la autoridad y, finalmente, debes ser tan cruel contigo mismo que, en cualquier circunstancia, exactamente a la hora señalada, pararte en la consola, aunque haya pasado un huracán o haya habido una inundación, un accidente ferroviario, o simplemente te enfermaste de gripe.

Estas palabras pertenecen a Fritz Reiner, uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XIX. Y toda su larga vida creativa los confirma. Las cualidades enumeradas anteriormente, él mismo las poseía en toda su plenitud y, por lo tanto, siempre ha sido un ejemplo para los músicos, para sus muchos alumnos.

Por origen y escuela, Reiner fue un músico europeo. Recibió su educación profesional en su ciudad natal, Budapest, donde B. Bartok fue uno de sus maestros. La actividad de dirección de Reiner comenzó en 1910 en Ljubljana. Más tarde trabajó en los teatros de ópera de Budapest y Dresde, ganando rápidamente reconocimiento público. A partir de 1922, Reiner se mudó a los Estados Unidos; aquí su fama alcanzó su cenit, aquí logró los más altos triunfos artísticos. De 1922 a 1931, Reiner dirigió la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, de 1938 a 1948 dirigió la Orquesta de Pittsburgh, luego durante cinco años dirigió el Metropolitan Opera Theatre y, finalmente, durante los últimos diez años de su vida se desempeñó como director titular. de la Orquesta de Chicago, que abandonó unos meses antes de morir. Todos estos años, el director realizó numerosas giras por América y Europa, actuando en las mejores salas de conciertos, en los teatros "La Scala" y "Covent Garden". Además, durante unos treinta años enseñó dirección en el Instituto Curtis de Filadelfia, educando a varias generaciones de directores, incluido L. Bernstein.

Como muchos artistas de su generación, Reiner perteneció a la escuela romántica alemana. Su arte se caracterizó por un amplio alcance, expresión, contrastes brillantes, clímax de gran poder, patetismo titánico. Pero junto a esto, como un director verdaderamente moderno, Reiner también tenía otras cualidades: gran gusto, comprensión de varios estilos musicales, sentido de la forma, precisión e incluso escrupulosidad en la transferencia del texto del autor, minuciosidad en los detalles finales. La habilidad de su trabajo de ensayo con la orquesta se convirtió en leyenda: era extremadamente lacónico, los músicos entendían sus intenciones por movimientos lacónicos de la mano.

Todo esto le permitió al director interpretar obras de carácter completamente diferente con el mismo éxito. Capturó al oyente en las óperas de Wagner, Verdi, Bizet y en las sinfonías monumentales de Beethoven, Tchaikovsky, Brahms, Mahler y en los brillantes lienzos orquestales de Ravel, Richard Strauss y en las obras clásicas de Mozart y Haydn. El arte de Reiner nos ha llegado plasmado en multitud de discos. Entre sus grabaciones se encuentra una brillante adaptación de la suite de valses de El caballero de la rosa de Strauss, realizada por el propio director.

L. Grigoriev, J. Platek