Federico Delius (Dilius) (Frederick Delius) |
Federico Delius
No recibió una educación musical profesional. De niño aprendió a tocar el violín. En 1884 se fue a los Estados Unidos, donde trabajó en plantaciones de naranjos, continuó estudiando música por su cuenta, tomó lecciones del organista local TF Ward. Estudió el folclore negro, incluidos los espirituales, cuyas entonaciones se utilizaron en la suite sinfónica "Florida" (debut de Dilius, 1886), el poema sinfónico "Hiawatha" (después de G. Longfellow), el poema para coro y orquesta "Appalachian". , la ópera ” Koang” y otros. De regreso a Europa, estudió con H. Sitt, S. Jadasson y K. Reinecke en el Conservatorio de Leipzig (1886-1888).
En 1887 Dilius visitó Noruega; Dilius fue influenciado por E. Grieg, quien apreciaba mucho su talento. Más tarde, Dilius escribió la música para una obra política del dramaturgo noruego G. Heiberg ("Folkeraadet" - "Consejo del Pueblo", 1897); también volvió al tema noruego en la obra sinfónica “Sketches of a Northern Country” y la balada “Once Upon a Time” (“Eventyr”, basada en “Folk Tales of Norway” de P. Asbjørnsen, 1917), ciclos de canciones sobre Textos noruegos (“Lieder auf norwegische Texte”, con letra de B. Bjornson y G. Ibsen, 1889-90).
En la década de 1900 recurrió a temas daneses en la ópera Fenimore and Gerda (basada en la novela Niels Lin de EP Jacobsen, 1908-10; posterior a 1919, Frankfurt am Main); también escribió canciones sobre Jacobsen, X. Drachmann y L. Holstein. A partir de 1888 vivió en Francia, primero en París, luego hasta el final de su vida en Gre-sur-Loing, cerca de Fontainebleau, visitando sólo ocasionalmente su tierra natal. Se reunió con IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel y F. Schmitt.
Desde finales del siglo XIX En la obra de Dilius es palpable la influencia de los impresionistas, que se acentúa especialmente en los métodos de orquestación y el colorido de la paleta sonora. La obra de Dilius, marcada por la originalidad, tiene un carácter cercano a la poesía y la pintura inglesas de finales del siglo XIX y principios del XX.
Dilius fue uno de los primeros compositores ingleses en recurrir a fuentes nacionales. Muchas de las obras de Dilius están impregnadas de imágenes de la naturaleza inglesa, en las que también refleja la originalidad del estilo de vida inglés. Su pintura sonora de paisajes está impregnada de un lirismo cálido y conmovedor, como son las piezas para pequeña orquesta: "Escuchar el primer cuco en primavera" ("Al escuchar el primer cuco en primavera", 1912), "Noche de verano en el río" ("Noche de verano en el río", 1912), "Una canción antes del amanecer" ("Una canción antes del amanecer", 1918).
El reconocimiento llegó a Dilius gracias a las actividades del director de orquesta T. Beecham, quien promovió activamente sus composiciones y organizó un festival dedicado a su obra (1929). Las obras de Dilius también fueron incluidas en sus programas por GJ Wood.
El primer trabajo publicado de Dilius es The Legend (Legende, para violín y orquesta, 1892). La más famosa de sus óperas es Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), ni en la 1ª edición en alemán (1907, Komische Oper, Berlín), ni en la versión inglesa ("A village Romeo and Juliet”, “Covent Garden”, Londres, 1910) no tuvo éxito; sólo en una nueva producción en 1920 (ibíd.) fue bien recibida por el público inglés.
Una característica del trabajo posterior de Dilius es su poema sinfónico elegíaco-pastoral temprano "Sobre las colinas y lejos" ("Sobre las colinas y lejos", 1895, español 1897), basado en recuerdos de los campos de páramos de Yorkshire: el patria de Dilius; cerca de ella en plan emocional y colores es "Sea Drift" ("Sea-Drift") de W. Whitman, cuya poesía Dilius sintió profundamente y plasmó también en "Songs of farewell" ("Canciones de despedida", para coro y orquesta , 1930 -1932).
Las obras musicales posteriores de Delius fueron dictadas por el compositor enfermo a su secretario E. Fenby, autor del libro Delius as I know him (1936). Las obras recientes más significativas de Dilius son Song of Summer, Fantastic Dance y el preludio de Irmelin para orquesta, Sonata No. 3 para violín.
Composiciones óperas (6), entre ellas Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore y Gerda (1919, Frankfurt); para orco. – fantasía En un jardín de verano (En un jardín de verano, 1908), Poema de vida y amor (Un poema de vida y amor, 1919), Aire y danza (Aire y danza, 1925), Canción de verano (Una canción de verano , 1930), suites, rapsodias, obras de teatro; para instrumentos con orc. – 4 conciertos (para fp., 1906; para skr., 1916; doble – para skr. y vlch., 1916; para vlch., 1925), capricho y elegía para vlch. (1925); cámara-instr. conjuntos – cuerdas. cuarteto (1917), para Skr. y pp. – 3 sonatas (1915, 1924, 1930), romance (1896); para fp. – 5 obras de teatro (1921), 3 preludios (1923); para coro con orco. – La misa de la vida (Eine Messe des Lebens, basada en “Así habló Zaratustra” de F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (Canciones del ocaso, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (Una canción de High Hills, 1912), Réquiem (1916), Canciones de despedida (según Whitman, 1932); para coro a cappella - La canción del vagabundo (sin palabras, 1908), La belleza desciende (El esplendor cae, según A. Tennyson, 1924); para voz con orco. – Sakuntala (a las palabras de X. Drahman, 1889), Idilio (Idill, según W. Whitman, 1930), etc .; Música para representaciones teatrales. teatro, incluida la obra “Ghassan, o el viaje dorado a Samarcanda” Dsh. Flecker (1920, posterior a 1923, Londres) y muchos otros. otros
