Roberto Casadesús |
Roberto Casadesús
Durante el siglo pasado, varias generaciones de músicos con el apellido Casadesus multiplicaron la gloria de la cultura francesa. Los artículos e incluso los estudios están dedicados a muchos representantes de esta familia, sus nombres se pueden encontrar en todas las publicaciones enciclopédicas, en obras históricas. Por regla general, también se menciona al fundador de la tradición familiar: el guitarrista catalán Louis Casadesus, que se mudó a Francia a mediados del siglo pasado, se casó con una francesa y se instaló en París. Aquí, en 1870, nació su primer hijo Francois Louis, quien alcanzó una considerable fama como compositor y director de orquesta, publicista y figura musical; fue el director de uno de los teatros de ópera parisinos y el fundador del llamado Conservatorio Americano en Fontainebleau, donde estudiaban jóvenes talentosos del otro lado del océano. Después de él, sus hermanos menores alcanzaron el reconocimiento: Henri, un destacado violista, promotor de la música antigua (también tocaba brillantemente la viola d'amour), Marius el violinista, un virtuoso de tocar el raro instrumento quinton; al mismo tiempo en Francia reconocieron al tercer hermano, el violonchelista Lucien Casadesus y su esposa, la pianista Rosie Casadesus. Pero el verdadero orgullo de la familia y de toda la cultura francesa es, por supuesto, la obra de Robert Casadesus, sobrino de los tres músicos mencionados. En su persona, Francia y el mundo entero honraron a uno de los pianistas más destacados de nuestro siglo, que personificó los aspectos mejores y más típicos de la escuela francesa de piano.
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De lo que se ha dicho anteriormente, está claro en qué atmósfera impregnada de música creció y se crió Robert Casadesus. Ya a la edad de 13 años, se convirtió en estudiante en el Conservatorio de París. Estudió piano (con L. Diemaire) y composición (con C. Leroux, N. Gallon), un año después de su ingreso recibió un premio por la interpretación del Tema con Variaciones de G. Fauré, y al graduarse del conservatorio (en 1921) era el poseedor de dos distinciones más altas. En el mismo año, el pianista realizó su primera gira por Europa y muy rápidamente saltó a la fama en el horizonte pianístico mundial. Al mismo tiempo, nació la amistad de Casadesus con Maurice Ravel, que se prolongó hasta el final de la vida del gran compositor, así como con Albert Roussel. Todo esto contribuyó a la formación temprana de su estilo, le dio una dirección clara y clara a su desarrollo.
Dos veces en los años anteriores a la guerra, 1929 y 1936, el pianista francés realizó una gira por la URSS, y su imagen interpretativa de esos años recibió una evaluación versátil, aunque no del todo unánime, de la crítica. Esto es lo que G. Kogan escribió entonces: “Su actuación siempre está imbuida del deseo de revelar y transmitir el contenido poético de la obra. Su gran y libre virtuosismo nunca se convierte en un fin en sí mismo, siempre obedece a la idea de interpretación. Pero la fuerza individual de Casadesus y el secreto de su enorme éxito entre nosotros… reside en el hecho de que los principios artísticos, que se han convertido en una tradición muerta entre otras, conservan en él, si no completamente, en gran medida, su inmediatez, frescura y eficacia… Casadesus se distingue por la ausencia de espontaneidad, regularidad y una claridad interpretativa un tanto racional, que pone estrictos límites a su temperamento significativo, una percepción más detallada y sensual de la música, que lleva a cierta lentitud de ritmo (Beethoven) y a una notable degradación de la sensación de una gran forma, a menudo rompiendo en un artista en una serie de episodios (sonata de Liszt) ... En general, un artista de gran talento, que, por supuesto, no introduce nada nuevo en las tradiciones europeas de interpretación pianística, pero pertenece a los mejores representantes de estas tradiciones en la actualidad.
Rindiendo homenaje a Casadesus como letrista sutil, maestro del fraseo y del colorido sonoro, ajeno a cualquier efecto externo, la prensa soviética también notó cierta inclinación del pianista hacia la intimidad y la intimidad de expresión. De hecho, sus interpretaciones de las obras de los románticos, especialmente en comparación con los mejores y más cercanos ejemplos para nosotros, carecían de escala, drama y entusiasmo heroico. Sin embargo, ya entonces fue reconocido legítimamente tanto en nuestro país como en otros países como un excelente intérprete en dos áreas: la música de Mozart y los impresionistas franceses. (En este sentido, como en lo que respecta a los principios creativos básicos y, de hecho, a la evolución artística, Casadesus tiene mucho en común con Walter Gieseking).
Lo dicho de ninguna manera debe entenderse en el sentido de que Debussy, Ravel y Mozart constituyeron la base del repertorio de Casadesus. Por el contrario, este repertorio era verdaderamente inmenso, desde Bach y los clavecinistas hasta autores contemporáneos, y con los años sus límites se han expandido cada vez más. Y al mismo tiempo, la naturaleza del arte del artista cambió de manera notable y significativa, además, muchos compositores, clásicos y románticos, abrieron gradualmente para él y para sus oyentes todas las nuevas facetas. Esta evolución se hizo sentir de forma especialmente clara en los últimos 10-15 años de su actividad concertística, que no cesó hasta el final de su vida. Con los años, no solo llegó la sabiduría de la vida, sino también una agudización de los sentimientos, que cambió en gran medida la naturaleza de su pianismo. La interpretación del artista se ha vuelto más compacta, más estricta, pero al mismo tiempo más llena de sonido, más brillante, a veces más dramática: los tempos moderados de repente son reemplazados por torbellinos, los contrastes quedan expuestos. Esto se manifestó incluso en Haydn y Mozart, pero especialmente en la interpretación de Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Esta evolución se ve claramente en las grabaciones de cuatro de las sonatas más populares, el Primer y Cuarto Concierto de Beethoven (lanzados recién a principios de los años 70), así como varios conciertos de Mozart (con D. Sall), los conciertos de Liszt, muchas de las obras de Chopin (incluidas Sonatas en si menor), Estudios sinfónicos de Schumann.
Cabe destacar que tales cambios se produjeron en el marco de la personalidad fuerte y bien formada de Casadesus. Enriquecieron su arte, pero no lo hicieron fundamentalmente nuevo. Como antes, y hasta el final de los días, los sellos distintivos del pianismo de Casadesus siguieron siendo la asombrosa fluidez de la técnica de los dedos, la elegancia, la gracia, la capacidad de ejecutar los pasajes y ornamentos más difíciles con absoluta precisión, pero al mismo tiempo elástico y resistente, sin convertir la uniformidad rítmica en monótona motoridad. Y, sobre todo, su famoso "jeu de perle" (literalmente, "juego de cuentas"), que se ha convertido en una especie de sinónimo de la estética del piano francés. Como pocos, fue capaz de dar vida y variedad a figuraciones y frases aparentemente completamente idénticas, por ejemplo, en Mozart y Beethoven. Y, sin embargo, una alta cultura del sonido, atención constante a su "color" individual según la naturaleza de la música que se interpreta. Es de destacar que en un momento dio conciertos en París, en los que interpretó obras de diferentes autores en diferentes instrumentos: Beethoven en el Steinway, Schumann en el Bechstein, Ravel en el Erar, Mozart en el Pleyel, tratando así de encontrar para cada uno el “equivalente sonoro” más adecuado.
Todo lo anterior permite comprender por qué el juego de Casadesus fue ajeno a cualquier forzamiento, rudeza, monotonía, cualquier vaguedad de construcciones, tan seductoras en la música de los impresionistas y tan peligrosas en la música romántica. Incluso en la mejor pintura sonora de Debussy y Ravel, su interpretación delineó claramente la construcción del conjunto, fue pura sangre y lógicamente armoniosa. Para convencerse de ello, basta escuchar su interpretación del Concierto para mano izquierda de Ravel o los preludios de Debussy, que se ha conservado en la grabación.
Mozart y Haydn en los últimos años de Casadesus sonaban fuertes y simples, con un alcance virtuoso; los tempos rápidos no interfirieron con la distinción del fraseo y la melodía. Tales clásicos ya no solo eran elegantes, sino también humanos, valientes, inspirados, "olvidándose de las convenciones de la etiqueta de la corte". Su interpretación de la música de Beethoven atrajo con armonía, integridad, y en Schumann y Chopin, el pianista se distinguió a veces por una impetuosidad verdaderamente romántica. En cuanto al sentido de la forma y la lógica del desarrollo, esto se evidencia de manera convincente en su interpretación de los conciertos de Brahms, que también se convirtieron en las piedras angulares del repertorio del artista. “Alguien, tal vez, argumentará”, escribió el crítico, “que Casadesus es demasiado estricto de corazón y permite que la lógica atemorice los sentimientos aquí. Pero el equilibrio clásico de su interpretación, la firmeza del desarrollo dramático, libre de extravagancias emocionales o estilísticas, compensa con creces esos momentos en los que la poesía es relegada a un segundo plano por un cálculo preciso. Y esto se dice del Segundo Concierto de Brahms, donde, como es bien sabido, cualquier poesía y el patetismo más ruidoso no pueden reemplazar el sentido de la forma y el concepto dramático, sin los cuales la interpretación de esta obra se convierte inevitablemente en una prueba lúgubre. para el público y un completo fiasco para el artista!
Pero a pesar de todo eso, la música de Mozart y de los compositores franceses (no solo Debussy y Ravel, sino también Fauré, Saint-Saens, Chabrier) se convirtió con mayor frecuencia en el pináculo de sus logros artísticos. Con asombrosa brillantez e intuición, recreó su riqueza colorida y variedad de estados de ánimo, su espíritu mismo. No en vano Casadesus fue el primero en tener el honor de grabar en discos todas las obras para piano de Debussy y Ravel. “La música francesa no ha tenido mejor embajador que él”, escribió el musicólogo Serge Berthomier.
La actividad de Robert Casadesus hasta el final de sus días fue sumamente intensa. No sólo fue un destacado pianista y maestro, sino también un prolífico y, según los expertos, aún subestimado compositor. Escribió muchas composiciones para piano, a menudo interpretadas por el autor, así como seis sinfonías, varios conciertos instrumentales (para violín, violonchelo, uno, dos y tres pianos con orquesta), conjuntos de cámara, romances. Desde 1935 -desde su debut en USA- Casadesus trabajó en paralelo en Europa y América. En 1940-1946 vivió en los Estados Unidos, donde estableció contactos creativos especialmente estrechos con George Sall y la Orquesta de Cleveland que dirigía; Posteriormente con esta banda se realizaron las mejores grabaciones de Casadesus. Durante los años de la guerra, el artista fundó la Escuela Francesa de Piano en Cleveland, donde estudiaron muchos pianistas talentosos. En memoria de los méritos de Casadesus en el desarrollo del arte del piano en los Estados Unidos, la Sociedad R. Casadesus se estableció en Cleveland durante su vida, y desde 1975 se lleva a cabo un concurso internacional de piano que lleva su nombre.
En los años de la posguerra, viviendo ahora en París, ahora en los Estados Unidos, continuó dando clases de piano en el Conservatorio Americano de Fontainebleau, fundado por su abuelo, y durante varios años también fue su director. A menudo, Casadesus actuó en conciertos y como músico de conjunto; sus compañeros habituales fueron el violinista Zino Francescatti y su esposa, la talentosa pianista Gaby Casadesus, con quienes interpretó numerosos dúos de piano, así como su propio concierto para dos pianos. A veces se les unía su hijo y alumno Jean, un maravilloso pianista, en quien veían con razón a un digno sucesor de la familia musical de Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) ya era famoso como un brillante virtuoso, al que llamaban “el futuro Gilels”. Lideraba una gran actividad concertística independiente y dirigía su clase de piano en el mismo conservatorio que su padre, cuando una trágica muerte en un accidente de coche truncó su carrera y le impidió estar a la altura de estas esperanzas. Así se interrumpió la dinastía musical de los Kazadezyus.
Grigoriev L., Platek Ya.
