Jorge Enescu |

George Enescu

“No dudo en colocarlo en la primera fila de los compositores de nuestra era... Esto se aplica no solo a la creatividad del compositor, sino también a todos los numerosos aspectos de la actividad musical de un artista brillante: violinista, director de orquesta, pianista... Entre esos músicos que conozco. Enescu fue el más versátil, alcanzando una gran perfección en sus creaciones. Su dignidad humana, su modestia y su fuerza moral despertaron en mí admiración…” En estas palabras de P. Casals se da un fiel retrato de J. Enescu, un músico maravilloso, un clásico de la escuela de compositores rumanos.

Enescu nació y pasó los primeros 7 años de su vida en una zona rural del norte de Moldavia. Imágenes de la naturaleza nativa y la vida campesina, fiestas rurales con canciones y bailes, sonidos de doins, baladas, melodías instrumentales populares entraron para siempre en la mente de un niño impresionable. Ya entonces, se sentaron las bases iniciales de esa cosmovisión nacional, que se convertiría en decisiva para toda su naturaleza y actividad creadora.

Enescu se educó en los dos conservatorios europeos más antiguos: Viena, donde en 1888-93. estudió como violinista, y el parisino – aquí en 1894-99. mejoró en la clase del famoso violinista y maestro M. Marsik y estudió composición con dos grandes maestros: J. Massenet, luego G. Fauré.

El talento brillante y versátil del joven rumano, que se graduó de ambos conservatorios con las más altas distinciones (en Viena, una medalla, en París, el Gran Premio), fue invariablemente notado por sus profesores. “Tu hijo traerá una gran gloria para ti, para nuestro arte y para su tierra natal”, escribió Mason al padre de George, de catorce años. “Trabajador, reflexivo. Excepcionalmente brillantemente dotado ”, dijo Faure.

Enescu comenzó su carrera como violinista de concierto a la edad de 9 años, cuando actuó por primera vez en un concierto benéfico en su tierra natal; al mismo tiempo, apareció la primera respuesta: un artículo de periódico "Mozart rumano". El debut de Enescu como compositor tuvo lugar en París: en 1898, el famoso E. Colonne dirigió su primera obra, El poema rumano. El brillante y juvenil poema romántico trajo al autor tanto un gran éxito con una audiencia sofisticada como el reconocimiento en la prensa y, lo que es más importante, entre colegas exigentes.

Poco después, el joven autor presenta el “Poema” bajo su propia dirección en el Ateneo de Bucarest, que luego será testigo de muchos de sus triunfos. Ese fue su debut como director, así como el primer contacto de sus compatriotas con el compositor Enescu.

Aunque la vida de concertista obligó a Enescu a estar a menudo y durante mucho tiempo fuera de su país natal, sorprendentemente hizo mucho por la cultura musical rumana. Enescu estuvo entre los iniciadores y organizadores de muchos casos importantes a nivel nacional, como la apertura de un teatro de ópera permanente en Bucarest, la fundación de la Sociedad de Compositores Rumanos (1920), se convirtió en su primer presidente; Enescu creó una orquesta sinfónica en Iasi, sobre la base de la cual surgió la filarmónica.

La prosperidad de la escuela nacional de compositores fue el tema de su preocupación especialmente ardiente. En 1913-46. regularmente deducía fondos de las tarifas de sus conciertos para premiar a los jóvenes compositores, no había ningún compositor talentoso en el país que no se convirtiera en el laureado de este premio. Enescu apoyó a los músicos financiera, moral y creativamente. Durante los años de ambas guerras, no viajó fuera del país, diciendo: “mientras mi patria sufre, no puedo separarme de ella”. Con su arte, el músico trajo consuelo a las personas que sufrían, tocando en hospitales y en el fondo de ayuda a los huérfanos, ayudando a los artistas que lo necesitaban.

El lado más noble de la actividad de Enescu es la iluminación musical. Artista ilustre, que compitió con los nombres de las salas de conciertos más grandes del mundo, viajó repetidamente por toda Rumania con conciertos, realizados en ciudades y pueblos, llevando el arte elevado a personas que a menudo se veían privadas de él. En Bucarest, Enescu actuó con importantes ciclos de conciertos, por primera vez en Rumania interpretó muchas obras clásicas y modernas (la Novena Sinfonía de Beethoven, la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich, el Concierto para violín de A. Khachaturian).

Enescu fue un artista humanista, sus puntos de vista eran democráticos. Condenó la tiranía y las guerras, se mantuvo firme en una posición antifascista. No puso su arte al servicio de la dictadura monárquica en Rumanía, se negó a realizar giras por Alemania e Italia durante la época nazi. En 1944, Enescu se convirtió en uno de los fundadores y vicepresidente de la Sociedad de Amistad Rumano-Soviética. En 1946, vino de gira a Moscú y actuó en cinco conciertos como violinista, pianista, director de orquesta y compositor, rindiendo homenaje al pueblo victorioso.

Si la fama de Enescu como intérprete fue mundial, entonces el trabajo de su compositor durante su vida no encontró la comprensión adecuada. A pesar de que su música era muy apreciada por los profesionales, era relativamente poco escuchada por el público en general. Solo después de la muerte del músico se apreció su gran importancia como clásico y cabeza de la escuela nacional de compositores. En la obra de Enescu, el lugar principal lo ocupan 2 líneas principales: el tema de la patria y la antítesis filosófica del "hombre y la roca". Imágenes de la naturaleza, vida rural, diversión festiva con bailes espontáneos, reflexiones sobre el destino de las personas: todo esto se plasma con amor y habilidad en las obras del compositor: "Poema rumano" (1897). 2 rapsodias rumanas (1901); Segunda (1899) y Tercera (1926) sonatas para violín y piano (la Tercera, una de las obras más famosas del músico, se subtitula “en el carácter popular rumano”), “Country Suite” para orquesta (1938), suite para violín y piano “Impresiones de infancia” (1940), etc.

El conflicto de una persona con las fuerzas del mal, tanto externas como ocultas en su propia naturaleza, preocupa especialmente al compositor en su edad media y avanzada. Se dedican las sinfonías Segunda (1914) y Tercera (1918), cuartetos (Segundo Piano - 1944, Segunda Cuerda - 1951), poema sinfónico con coro "Call of the Sea" (1951), el canto del cisne de Enescu - Sinfonía de Cámara (1954) a este tema Este tema es más profundo y multifacético en la ópera Edipo. El compositor consideró la tragedia musical (en libre, basada en los mitos y tragedias de Sófocles) “la obra de su vida”, la escribió durante varias décadas (la partitura se completó en 1931, pero la ópera se escribió en clave en 1923 ). Aquí se afirma la idea de resistencia irreconciliable del hombre a las fuerzas del mal, su victoria sobre el destino. Edipo aparece como un héroe valiente y noble, un tirano luchador. Presentada por primera vez en París en 1936, la ópera fue un gran éxito; sin embargo, en la tierra natal del autor, se representó por primera vez solo en 1958. Edipo fue reconocida como la mejor ópera rumana y entró en los clásicos de la ópera europea del siglo XIX.

La encarnación de la antítesis "hombre y destino" a menudo fue impulsada por eventos específicos en la realidad rumana. Así, la grandiosa Tercera Sinfonía con Coro (1918) fue escrita bajo la impresión directa de la tragedia del pueblo en la Primera Guerra Mundial; refleja imágenes de invasión, resistencia y su final suena como una oda al mundo.

La especificidad del estilo de Enescu es la síntesis del principio popular-nacional con las tradiciones del romanticismo cercanas a él (la influencia de R. Wagner, I. Brahms, S. Frank fue especialmente fuerte) y con los logros del impresionismo francés, con con la que se relacionó durante los largos años de su vida en Francia (llamó a este país como una segunda casa). Para él, en primer lugar, el folclore rumano era la personificación de lo nacional, que Enescu conocía profunda e integralmente, apreciaba y amaba mucho, considerándolo la base de toda creatividad profesional: “Nuestro folclore no es solo hermoso. Es un depósito de sabiduría popular”.

Todos los cimientos del estilo de Enescu tienen sus raíces en el pensamiento musical popular: melodía, estructuras metrorítmicas, características del almacén modal, modelado.

“Su maravillosa obra tiene todas sus raíces en la música popular”, estas palabras de D. Shostakovich expresan la esencia del arte del destacado músico rumano.

R. Leites

Hay individuos de los que es imposible decir "él es un violinista" o "él es un pianista", su arte, por así decirlo, se eleva "por encima" del instrumento con el que expresan su actitud hacia el mundo, pensamientos y experiencias. ; hay individuos que generalmente están apretados en el marco de una profesión musical. Entre ellos estaba George Enescu, el gran violinista, compositor, director de orquesta y pianista rumano. El violín fue una de sus principales profesiones en la música, pero se sintió aún más atraído por el piano, la composición y la dirección. Y el hecho de que el violinista Enescu eclipsara al pianista, compositor y director de orquesta es quizás la mayor injusticia hacia este músico polifacético. “Era tan gran pianista que incluso le envidiaba”, admite Arthur Rubinstein. Como director, Enescu ha actuado en todas las capitales del mundo y debería figurar entre los más grandes maestros de nuestro tiempo.

Si el Enescu director y pianista aún merecía lo que le correspondía, entonces su obra fue valorada con extrema modestia, y esta fue su tragedia, que dejó el sello del dolor y la insatisfacción a lo largo de su vida.

Enescu es el orgullo de la cultura musical de Rumania, un artista que está vitalmente conectado con todo su arte con su país natal; al mismo tiempo, en términos del alcance de sus actividades y la contribución que hizo a la música mundial, su importancia va mucho más allá de las fronteras nacionales.

Como violinista, Enescu era inimitable. En su forma de tocar, las técnicas de una de las escuelas europeas de violín más refinadas, la escuela francesa, se combinaron con las técnicas del folklore rumano “lautar”, absorbidas desde la infancia. Como resultado de esta síntesis, se creó un estilo único y original que distinguió a Enescu de todos los demás violinistas. Enescu fue un poeta violinista, un artista con la fantasía y la imaginación más ricas. No tocaba, sino que creaba en el escenario, creando una especie de improvisación poética. Ninguna actuación fue similar a otra, la completa libertad técnica le permitió cambiar incluso las técnicas técnicas durante el juego. Su juego era como un discurso emocionado con ricos matices emocionales. Con respecto a su estilo, Oistrakh escribió: “Enescu el violinista tenía una característica importante: esta es una expresividad excepcional de la articulación del arco, que no es fácil de aplicar. La expresividad declamatoria del habla era inherente a cada nota, a cada grupo de notas (esto también es característico de la interpretación de Menuhin, alumno de Enescu).

Enescu fue un creador en todo, incluso en la tecnología del violín, que para él era innovadora. Y si Oistrakh menciona la expresiva articulación del arco como un nuevo estilo de la técnica de trazo de Enescu, entonces George Manoliu señala que sus principios de digitación fueron igualmente innovadores. “Enescu”, escribe Manoliu, “elimina la digitación posicional y, al hacer un amplio uso de las técnicas de extensión, evita el deslizamiento innecesario”. Enescu logró un relieve excepcional de la línea melódica, a pesar de que cada frase conservó su tensión dinámica.

Haciendo que la música fuera casi coloquial, desarrolló su propia forma de distribuir el arco: según Manoliu, Enescu dividió el legato extenso en otros más pequeños o destacó notas individuales en ellos, manteniendo el matiz general. “Esta simple selección, aparentemente inofensiva, le dio al arco un soplo de aire fresco, la frase recibió un resurgimiento, una vida clara”. Gran parte de lo desarrollado por Enescu, tanto a través de él mismo como a través de su alumno Menuhin, entró en la práctica mundial del violín del siglo XIX.

Enescu nació el 19 de agosto de 1881 en el pueblo de Liven-Vyrnav en Moldavia. Ahora este pueblo se llama George Enescu.

El padre del futuro violinista, Kostake Enescu, era maestro y luego administrador de la propiedad de un terrateniente. Había muchos sacerdotes en su familia y él mismo estudió en el seminario. Madre, Maria Enescu, nee Kosmovich, también procedía del clero. Los padres eran religiosos. La madre era una mujer de excepcional bondad y rodeaba a su hijo de un ambiente de inmensa adoración. El niño creció en el ambiente de invernadero de un hogar patriarcal.

En Rumania, el violín es el instrumento favorito de la gente. Su padre lo poseía, sin embargo, en una escala muy modesta, jugando en su tiempo libre de los deberes oficiales. Al pequeño George le encantaba escuchar a su padre, pero la orquesta gitana que escuchó cuando tenía 3 años estaba especialmente impresionada por su imaginación. La musicalidad del niño obligó a sus padres a llevarlo a Iasi a Caudella, un estudiante de Vieuxtan. Enescu describe esta visita en términos humorísticos.

“Entonces, cariño, ¿quieres tocar algo para mí?

"¡Juega primero tú mismo, así puedo ver si puedes jugar!"

El padre se apresuró a disculparse con Caudella. El violinista estaba claramente molesto.

“¡Qué niño tan maleducado!” Por desgracia, insistí.

- ¿Ah bueno? ¡Entonces vámonos de aquí, papá!”

Un ingeniero que vivía en el vecindario le enseñó al niño los conceptos básicos de la notación musical, y cuando apareció un piano en la casa, Georges comenzó a componer piezas. Le gustaba tocar el violín y el piano al mismo tiempo, y cuando, a los 7 años, lo llevaron de nuevo a Caudella, aconsejó a sus padres que fueran a Viena. Las extraordinarias habilidades del chico eran demasiado obvias.

Georges llegó a Viena con su madre en 1889. En ese momento, la Viena musical se consideraba un “segundo París”. Al frente del conservatorio estaba el destacado violinista Josef Helmesberger (senior), aún vivía Brahms, a quien se dedican versos muy cálidos en las Memorias de Enescu; Hans Richter dirigió la ópera. Enescu fue aceptado en el grupo preparatorio del conservatorio en la clase de violín. Josef Helmesberger (junior) lo acogió. Fue el tercer director de la ópera y dirigió el famoso Cuarteto Helmesberger, reemplazando a su padre, Josef Helmesberger (senior). Enescu pasó 6 años en la clase de Helmesberger y, siguiendo su consejo, se mudó a París en 1894. Viena le dio el comienzo de una amplia educación. Aquí estudió idiomas, era aficionado a la historia de la música y la composición no menos que al violín.

El ruidoso París, lleno de los más diversos eventos de la vida musical, golpeó al joven músico. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs: estos son los nombres con los que brilló la capital de Francia. Enescu conoció a Massenet, quien simpatizaba mucho con sus experimentos de composición. El compositor francés tuvo una gran influencia en Enescu. “En contacto con el talento lírico de Massenet, su lirismo también se volvió más delgado”. En composición estuvo dirigido por un excelente maestro Gedalge, pero al mismo tiempo asistió a la clase de Massenet, y luego de jubilado Massenet, Gabriel Fauré. Estudió con compositores famosos posteriores como Florent Schmitt, Charles Kequelin, se reunió con Roger Dukas, Maurice Ravel.

La aparición de Enescu en el conservatorio no pasó desapercibida. Cortot dice que ya en la primera reunión, Enescu impresionó a todos con una interpretación igualmente hermosa del Concierto de Brahms para violín y la Aurora de Beethoven para piano. La extraordinaria versatilidad de su interpretación musical se hizo evidente de inmediato.

Enescu habló poco sobre las lecciones de violín en la clase de Marsik, admitiendo que estaban menos impresas en su memoria: “Me enseñó a tocar mejor el violín, me ayudó a aprender el estilo de tocar algunas piezas, pero no lo hice por mucho tiempo. antes de que pudiera ganar el primer premio. Este premio fue otorgado a Enescu en 1899.

París “señaló” a Enescu el compositor. En 1898, el famoso director de orquesta francés Edouard Colonne incluyó su “Poema rumano” en uno de sus programas. ¡Enescu solo tenía 17 años! Fue presentado a Colonne por la talentosa pianista rumana Elena Babescu, quien ayudó al joven violinista a ganar reconocimiento en París.

La interpretación del “Poema rumano” fue un gran éxito. El éxito inspiró a Enescu, se sumergió en la creatividad, componiendo muchas piezas en varios géneros (canciones, sonatas para piano y violín, octeto de cuerda, etc.). ¡Pobre de mí! Apreciando mucho el "Poema rumano", los escritos posteriores fueron recibidos por los críticos parisinos con gran moderación.

En 1901-1902, escribió dos "Rapsodias rumanas", las obras más populares de su herencia creativa. El joven compositor estuvo influenciado por muchas de las tendencias que estaban de moda en ese momento, a veces diferentes y contrastantes. De Viena trajo el amor por Wagner y el respeto por Brahms; en París quedó cautivado por las letras de Massenet, que correspondían a sus inclinaciones naturales; no permaneció indiferente ante el arte sutil de Debussy, la paleta de colores de Ravel: “Así, en mi Segunda Suite para piano, compuesta en 1903, están Pavane y Bourret, escritas en estilo francés antiguo, que recuerdan a Debussy en color. En cuanto a la Toccata que precede a estas dos piezas, su segundo tema refleja el motivo rítmico de la Toccata de la Tumba de Couperin.

En "Memorias", Enescu admite que siempre se sintió no tanto un violinista como un compositor. “El violín es un instrumento maravilloso, estoy de acuerdo”, escribe, “pero no pudo satisfacerme por completo”. La obra pianística y de compositor le atraía mucho más que el violín. El hecho de que se convirtiera en violinista no sucedió por elección propia, fueron las circunstancias, “el caso y la voluntad del padre”. Enescu también señala la pobreza de la literatura de violín, donde, junto a las obras maestras de Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, también está la música “aburrida” de Rode, Viotti y Kreutzer: “no se puede amar la música y esta música al mismo tiempo”.

Recibir el primer premio en 1899 colocó a Enescu entre los mejores violinistas de París. Los artistas rumanos están organizando un concierto el 24 de marzo, cuya colección está destinada a comprar un violín para un joven artista. Como resultado, Enescu recibe un magnífico instrumento Stradivarius.

En los años 90 surge una amistad con Alfred Cortot y Jacques Thibaut. Con ambos, el joven rumano actúa a menudo en conciertos. En los próximos 10 años, que abrieron un nuevo siglo XX, Enescu ya es una luminaria reconocida de París. Colonne le dedica un concierto (1901); Enescu actúa con Saint-Saens y Casals y es elegido miembro de la Sociedad Francesa de Músicos; en 1902 fundó un trío con Alfred Casella (piano) y Louis Fournier (violonchelo), y en 1904 un cuarteto con Fritz Schneider, Henri Casadesus y Louis Fournier. Es invitado repetidamente al jurado del Conservatorio de París, realiza una intensa actividad de conciertos. Es imposible enumerar todos los acontecimientos artísticos de este período en una breve reseña biográfica. Señalemos sólo la primera interpretación el 1 de diciembre de 1907 del Séptimo Concierto de Mozart recién descubierto.

En 1907 se fue a Escocia con conciertos, y en 1909 a Rusia. Poco antes de su gira por Rusia, murió su madre, cuya muerte tomó con dureza.

En Rusia actúa como violinista y director de orquesta en los conciertos de A. Siloti. Presenta al público ruso el Séptimo Concierto de Mozart, dirige el Concierto de Brandeburgo n.° 4 de J.-S. Llevar una vida de soltero. “El joven violinista (alumno de Marsik)”, respondió la prensa rusa, “se mostró como un artista dotado, serio y completo, que no se detuvo ante los atractivos externos del virtuosismo espectacular, sino que buscaba el alma del arte y comprendía él. El tono encantador, cariñoso e insinuante de su instrumento se correspondía perfectamente con el carácter de la música del concierto de Mozart.

Enescu pasa los siguientes años anteriores a la guerra viajando por Europa, pero vive principalmente en París o en Rumania. París sigue siendo su segundo hogar. Aquí está rodeado de amigos. Entre los músicos franceses, está especialmente cerca de Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Su disposición amable y abierta y su musicalidad verdaderamente universal atraen corazones hacia él.

Incluso hay anécdotas sobre su amabilidad y capacidad de respuesta. En París, un violinista mediocre persuadió a Enescu para que lo acompañara a un concierto para atraer público. Enescu no pudo negarse y le pidió a Cortot que le entregara las notas. Al día siguiente, uno de los diarios parisinos escribía con ingenio puramente francés: “Ayer tuvo lugar un concierto curioso. El que se suponía que debía tocar el violín, por alguna razón, tocaba el piano; el que se suponía que tocaba el piano giraba las notas, y el que se suponía que tocaba las notas tocaba el violín…”

El amor de Enescu por su tierra natal es increíble. En 1913, aportó sus fondos para la creación del Premio Nacional que lleva su nombre.

Durante la Primera Guerra Mundial, siguió dando conciertos en Francia, Estados Unidos, residió durante mucho tiempo en Rumanía, donde participó activamente en conciertos benéficos a favor de los heridos y refugiados. En 1914 dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en Rumanía a favor de las víctimas de la guerra. La guerra le parece monstruosa a su cosmovisión humanista, la percibe como un desafío a la civilización, como la destrucción de los cimientos de la cultura. Como demostrando los grandes logros de la cultura mundial, da un ciclo de conciertos históricos de 1915 en Bucarest en la temporada 16/16. En 1917 regresa a Rusia para dar conciertos, cuya recaudación se destina al fondo de la Cruz Roja. En todas sus actividades se refleja un ardiente talante patriótico. En 1918 fundó una orquesta sinfónica en Iasi.

La Primera Guerra Mundial y la inflación posterior arruinaron Enescu. Durante los años 20-30, viaja por todo el mundo, ganándose la vida. “El arte del violinista, que ha alcanzado su plena madurez, cautiva a los oyentes del Viejo y Nuevo Mundo con su espiritualidad, detrás de la cual se esconde una técnica impecable, profundidad de pensamiento y alta cultura musical. Los grandes músicos de hoy admiran a Enescu y están felices de tocar con él”. George Balan enumera las actuaciones más destacadas del violinista: 30 de mayo de 1927 – interpretación de la Sonata de Ravel con el autor; 4 de junio de 1933 – con Carl Flesch y Jacques Thibault Concierto para tres violines de Vivaldi; actuación en conjunto con Alfred Cortot – interpretación de sonatas de J.-S. Bach para violín y clave en junio de 1936 en Estrasburgo en las festividades dedicadas a Bach; interpretación conjunta con Pablo Casals en el doble Concierto de Brahms en Bucarest en diciembre de 1937.

En los años 30, Enescu también fue muy apreciado como director. Fue él quien reemplazó a A. Toscanini en 1937 como director de la Orquesta Sinfónica de Nueva York.

Enescu no fue solo un músico-poeta. También fue un pensador profundo. La profundidad de su comprensión de su arte es tal que es invitado a dar conferencias sobre la interpretación de obras clásicas y modernas en el Conservatorio de París y en la Universidad de Harvard en Nueva York. “Las explicaciones de Enescu no eran meras explicaciones técnicas”, escribe Dani Brunschwig, “…sino que abarcaban grandes conceptos musicales y nos conducían a la comprensión de grandes conceptos filosóficos, al brillante ideal de la belleza. A menudo nos resultó difícil seguir a Enescu por este camino, del que habló de manera tan hermosa, sublime y noble; después de todo, éramos, en su mayor parte, solo violinistas y solo violinistas.

La vida errante agobia a Enescu, pero no puede rechazarla, porque a menudo tiene que promocionar sus composiciones a sus expensas. Su mejor creación, la ópera Edipo, en la que trabajó durante 25 años de su vida, no habría visto la luz si el autor no hubiera invertido 50 francos en su producción. La idea de la ópera nació en 000, bajo la impresión de la actuación del famoso trágico Mune Sully en el papel de Edipo Rey, pero la ópera se representó en París el 1910 de marzo de 10.

Pero incluso esta obra monumental no confirmó la fama del compositor Enescu, aunque muchas de las figuras musicales calificaron su Edipo inusualmente alto. Así, Honegger lo consideró una de las mayores creaciones de la música lírica de todos los tiempos.

Enescu escribió amargamente a su amigo en Rumania en 1938: “A pesar de que soy el autor de muchas obras y de que me considero principalmente un compositor, el público obstinadamente continúa viendo en mí solo a un virtuoso. Pero eso no me molesta, porque conozco bien la vida. Sigo caminando obstinadamente de ciudad en ciudad con una mochila a la espalda para recaudar los fondos necesarios que aseguren mi independencia.

La vida personal del artista también fue triste. Su amor por la princesa María Contacuzino se describe poéticamente en el libro de George Balan. Se enamoraron el uno del otro a una edad temprana, pero hasta 1937 María se negó a convertirse en su esposa. Sus naturalezas eran demasiado diferentes. María era una brillante mujer de sociedad, sofisticadamente educada y original. “Su casa, donde tocaban mucha música y leían novedades literarias, era uno de los lugares de reunión favoritos de la intelectualidad de Bucarest”. El deseo de independencia, el temor de que el “amor apasionado, despótico y omnímodo de un hombre de genio” limitara su libertad, la hicieron oponerse al matrimonio durante 15 años. Tenía razón: el matrimonio no traía la felicidad. Sus inclinaciones por una vida lujosa y extravagante chocaron con las modestas demandas e inclinaciones de Enescu. Además, se unieron en el momento en que Mary enfermó gravemente. Durante muchos años, Enescu cuidó desinteresadamente a su esposa enferma. Sólo había consuelo en la música, y en ella se encerraba.

Así lo encontró la Segunda Guerra Mundial. Enescu estaba en Rumania en ese momento. Durante todos los años opresivos, mientras duró, mantuvo firmemente la posición de autoaislamiento de la realidad circundante, profundamente hostil en su esencia, fascista. Amigo de Thibaut y Casals, estudioso espiritual de la cultura francesa, era irreconciliablemente ajeno al nacionalismo alemán, y su elevado humanismo se oponía resueltamente a la ideología bárbara del fascismo. En ningún lugar mostró públicamente su hostilidad hacia el régimen nazi, pero nunca accedió a ir a Alemania con conciertos y su silencio “no fue menos elocuente que la ardiente protesta de Bartok, quien declaró que no permitiría que su nombre fuera asignado a ningún calle en Budapest, mientras que en esta ciudad hay calles y plazas que llevan el nombre de Hitler y Mussolini.

Cuando comenzó la guerra, Enescu organizó el Cuarteto, en el que también participaron C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, y en 1942 interpretó con este conjunto el ciclo completo de los cuartetos de Beethoven. “Durante la guerra, enfatizó desafiantemente la importancia de la obra del compositor, que cantaba sobre la hermandad de los pueblos”.

Su soledad moral terminó con la liberación de Rumanía de la dictadura fascista. Muestra abiertamente su ardiente simpatía por la Unión Soviética. El 15 de octubre de 1944 dirige un concierto en honor a los soldados del Ejército Soviético, en diciembre en el Ateneum – Las nueve sinfonías de Beethoven. En 1945, Enescu estableció relaciones amistosas con músicos soviéticos: David Oistrakh, el Cuarteto Vilhom, que vino a Rumania de gira. Con este maravilloso conjunto, Enescu interpretó el Fauré Piano Quartet en Do menor, el Schumann Quintet y el Chausson Sextet. Con el William Quartet, tocaba música en casa. “Fueron momentos deliciosos”, dice el primer violinista del cuarteto, M. Simkin. “Tocamos con el Maestro el Piano Quartet y el Brahms Quintet”. Enescu dirigió conciertos en los que Oborin y Oistrakh interpretaron los conciertos para violín y piano de Tchaikovsky. En 1945, el venerable músico recibió la visita de todos los artistas soviéticos que llegaban a Rumania: Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Al estudiar sinfonías, conciertos de compositores soviéticos, Enescu descubre un mundo completamente nuevo para sí mismo.

El 1 de abril de 1945 dirigió la Séptima Sinfonía de Shostakovich en Bucarest. En 1946 viajó a Moscú, actuando como violinista, director de orquesta y pianista. Dirigió la Quinta Sinfonía de Beethoven, la Cuarta de Tchaikovsky; con David Oistrakh interpretó el Concierto para dos violines de Bach y también interpretó la parte de piano con él en la Sonata en do menor de Grieg. “Los oyentes entusiastas no los dejaron salir del escenario durante mucho tiempo. Enescu luego le preguntó a Oistrakh: "¿Qué vamos a tocar para un bis?" “Parte de una sonata de Mozart”, respondió Oistrakh. “¡Nadie pensó que lo hicimos juntos por primera vez en nuestras vidas, sin ningún ensayo!”

En mayo de 1946, por primera vez después de una larga separación provocada por la guerra, conoce a su favorito, Yehudi Menuhin, que llegó a Bucarest. Actúan juntos en un ciclo de conciertos de cámara y sinfónicos, y Enescu parece llenarse de nuevas fuerzas perdidas durante el difícil período de la guerra.

Honor, la más profunda admiración de los conciudadanos rodean a Enescu. Y sin embargo, el 10 de septiembre de 1946, a la edad de 65 años, vuelve a dejar Rumanía para gastar el resto de sus fuerzas en vagabundeos interminables por el mundo. La gira del viejo maestro es triunfal. En el Festival Bach de Estrasburgo en 1947, interpretó con Menuhin un Concierto doble de Bach, dirigió orquestas en Nueva York, Londres y París. Sin embargo, en el verano de 1950, sintió los primeros signos de una enfermedad cardíaca grave. Desde entonces, ha sido cada vez menos capaz de actuar. Compone intensamente, pero, como siempre, sus composiciones no generan ingresos. Cuando le ofrecen regresar a su tierra natal, duda. La vida en el extranjero no permitía una correcta comprensión de los cambios que se estaban produciendo en Rumanía. Esto continuó hasta que Enescu finalmente estuvo postrado en cama por una enfermedad.

El artista gravemente enfermo recibió una carta en noviembre de 1953 de Petru Groza, entonces jefe del gobierno rumano, instándolo a regresar: “Tu corazón necesita ante todo el calor con el que te espera el pueblo, el pueblo rumano, al que has servido. con tanta devoción por toda tu vida, llevando la gloria de su talento creador mucho más allá de las fronteras de tu patria. La gente te aprecia y te quiere. Él espera que volváis a él y entonces os podrá iluminar con esa luz gozosa del amor universal, que es la única que puede traer la paz a sus grandes hijos. No hay nada equivalente a tal apoteosis”.

¡Pobre de mí! Enescu no estaba destinado a regresar. El 15 de junio de 1954 comenzó la parálisis de la mitad izquierda del cuerpo. Yehudi Menuhin lo encontró en este estado. “Los recuerdos de esta reunión nunca me abandonarán. La última vez que vi al maestro fue a finales de 1954 en su apartamento de la Rue Clichy de París. Yacía en la cama débil, pero muy tranquilo. Solo una mirada dijo que su mente continuaba viviendo con su fuerza y ​​energía inherentes. Miré sus manos fuertes, que creaban tanta belleza, y ahora eran impotentes, y me estremecí…” Al despedirse de Menuhin, como se dice adiós a la vida, Enescu le entregó su violín Santa Seraphim y le pidió que tomara todo. sus violines para su custodia.

Enescu murió la noche del 3 al 4 de mayo de 1955. “Dada la creencia de Enescu de que “la juventud no es un indicador de la edad, sino un estado de ánimo”, entonces Enescu murió joven. Incluso a la edad de 74 años, se mantuvo fiel a sus altos ideales éticos y artísticos, gracias a los cuales conservó intacto su espíritu juvenil. Los años surcaron su rostro de arrugas, pero su alma, llena de eterna búsqueda de la belleza, no sucumbió a la fuerza del tiempo. Su muerte no llegó como el final de una puesta de sol natural, sino como un relámpago que derribó un roble orgulloso. Así nos dejó George Enescu. Sus restos terrenales fueron enterrados en el cementerio de Père Lachaise…”

L.Raaben